Taburete artesanal de madera maciza caramelo rústico con asiento de espina de Cara Davide

El estudio de diseño italiano Cara e Davide es conocido internacionalmente por sus mesas bien hechas , sillas y armarios . Los muebles escultóricos de la marca, que presentan elegantes formas curvas y columnas arquitectónicas que llaman la atención en cualquier espacio, se deben a la investigación continua de los materiales regionales, los procesos y la experimentación con diversas técnicas.

Cara e Davide procede de los nombres de los diseñadores fundadores del estudio, la artista sudafricana Cara Judd y el artista italiano Davide Gramatica. Se conocieron mientras asistían a IED Milano, estudiando diseño de producto. 

Tras licenciarse en 2011, Judd y Gramatica iniciaron sus carreras profesionales de diseño por separado, explorando diversas áreas que incluían el aprendizaje en talleres y ateliers y el trabajo tanto con pequeños estudios como con grandes empresas. Cinco años más tarde, ambos decidieron unir sus talentos y fundaron el estudio Cara e Davide en Milán. Ese mismo año, expusieron su primera colección de muebles en el Salone del Mobile, cosechando elogios entre críticos y clientes privados. El estudio presentó una segunda colección en la London Design Fair.

Cara e Davide se especializa en el diseño de muebles contemporáneos: han creado piezas atrevidas trabajando con tecnologías de impresión de filamentos a base de madera, mármol Rosso Levanto, aluminio y mucho más. Las ofertas del estudio se producen a menudo en colaboración con artesanos de Sudáfrica e Italia. La marca se ha asociado con una serie de fabricantes, espacios de arte y minoristas para crear estas obras, como Rinascente, Medulum, Portego, Uniqka, Aybar Gallery y Galerie Philia. Cuando Judd y Gramatica no están en su estudio, enseñan diseño de productos en el IED de Milán.

En 1stDibs, descubre una gama de mesas Cara e Davide, asientos , maletines y armarios.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.