Jules Leleu, Sillón Art Déco, Francia, hacia 1940

Name: Jules Leleu, Sillón Art Déco, Francia, hacia 1940
Brand: Jules Leleu
Price: 31706.07 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

Acerca del artículo

Con detalles redondeados y en volutas en el reposabrazos, este sillón Jules Leleu Art Déco es la viva imagen de la elegancia y el confort. Bibliografía: Para ver una ilustración de un modelo similar, consulta : Jutheau, Viviane. Jules y Andre Leleu. París : Editions Vecteurs, 1989, 179. Kjellberg, Pierre. El Móvil del Siglo XX. París: Les Editions de l'Amateur, 1994. p. 372. La casa Leleu saltó a la fama en la década de 1920, durante el periodo Art Déco, y se hizo famosa por el clasicismo ornamental de su mobiliario ricamente refinado y sus suntuosos interiores. En los años de la posguerra, los decoradores ensambladores de Leleu, cuyo talento para el diseño abarcaba todos los elementos del interior, desde la iluminación hasta los textiles y las alfombras, respondieron a los cambios culturales y a las tecnologías emergentes con piezas innovadoras que incorporaban vidrio, metal y la recién descubierta laca Beka. La paleta de materiales se amplió con el tiempo, pero la legendaria técnica de Leleu y su impecable atención al detalle nunca decayeron. La época de transición de finales de los 50 a los 60 fue una época cada vez más efervescente, marcada para Leleu por proyectos de gran magnitud, como el majestuoso transatlántico SS France, buque insignia del art de vivre francés para el que se recurrió a los mejores artistas y diseñadores del país, y la villa de Skanès del entonces presidente de Túnez, Habib Bourguiba. Cuando el patriarca de los Leleu, Jules, murió en 1961, la casa de diseño estaba disfrutando de un auténtico renacimiento que rendía homenaje a su legado al tiempo que miraba hacia el futuro. La veneración de Jules Leleu por la artesanía fina fue lo que distinguió a la empresa durante casi medio siglo, pero cada uno de sus tres hijos también asumió papeles esenciales en la definición del negocio. Paule (1906-1987) se incorporó a la empresa muy joven, llegando a ser colorista y jefa del estudio de diseño. También supervisó el departamento textil, donde diseñó más de 500 maguettes para alfombras, telas y papeles pintados. Tras estudiar arquitectura, y después de una brillante carrera en las Fuerzas Aéreas francesas, Jean (1912-1982) se convirtió en jefe del bureau d'etudes, y supervisó encargos de transatlánticos y grandes proyectos: edificios públicos destacados, organismos gubernamentales franceses y universidades. Por su carácter social, André (1927-1995) se convirtió rápidamente en la cara pública de Leleu. Supervisaba los talleres y toda la producción, y estaba a cargo de las residencias privadas. Maison Leleu recibió el encargo de diseñar los interiores de la rezdechaussée de Medy Roc, la impresionante villa de la Costa Azul adquirida en 1957 por el financiero sudamericano Robert Greif, y el proyecto lanzó definitivamente el estilo evolutivo de la empresa hacia una nueva era. Una enorme consola de metal patinado y dorado y una mesa de comedor similar, ambas con tableros de cristal eglomisé, sostenían el gran salón. Las vitrinas lacadas Liedevin descansaban sobre bases de metal patinado con detalles dorados. Los armarios de caoba relucían con marquetería de nácar y tiradores de bronce dorado, una orgullosa reedición de un diseño de los años 30 que subrayaba una vez más la reverencia de los hijos de Leleu por su legado familiar. El inimitable estilo de Paule Leleu estaba en todas partes: en los alegres motivos y gloriosos colores que adornaban las fachadas de los muebles, las encimeras de las mesas, los cojines y, sobre todo, las exquisitas alfombras de lana. Un sofá, junto con sus cuatro sillones a juego, estaba decorado con sus característicos bordados. En 1960, Pierre Frilet se puso en contacto con Leleu para que diseñara los interiores de su nuevo y amplio apartamento de la avenida Foch de París. Además de su extraordinaria belleza y amplitud, la colección Frilet destaca por el hecho de que el Sr. Frilet facultó a André Leleu para adquirir en su nombre importantes piezas Leleu de décadas anteriores, muchas de ellas de fecha tan temprana como 1948. Entre ellas, una importante selección de la legendaria colección de la condesa Douieb de Lonlay, como un par de cómodas de piel de raya con tapas lacadas en rojo coral, una importante cómoda de feux d'artifice y un par de armarios con incrustaciones de nácar y ébano. Aunque el apartamento se diseñó después de la muerte de Jules, los hijos de Leleu optaron por integrar varias de sus creaciones anteriores, una muestra más no sólo de cómo los diseños de Leleu de todas las épocas pueden coexistir en armonía visual, sino de la gran estima que la generación más joven tenía por el trabajo de su patriarca.

Creador:

Jules Leleu (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 82,55 cm (32,5 in)Anchura: 64,14 cm (25,25 in)Profundidad: 64,77 cm (25,5 in)Altura del asiento: 48,26 cm (19 in)

Se vende como:

Juego de 2

Estilo:

Art Decó (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Roble,Terciopelo

Lugar de origen:

Francia

Época:

1940-1949

Fecha de fabricación:

1940

Estado:

Retapizado. Refinado. Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

New York, NY

Número de referencia:

Vendedor: LELEU 6651stDibs: LU781343979912

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Jules Leleu

Diseñador y ensemblier, Jules Leleu fue uno de los autores clave del movimiento Art Déco. Aunque no alcanzó la fama de contemporáneos como Émile-Jacques Ruhlmann y Jean-Michel Frank, Leleu tuvo una carrera más larga y fue sin duda su igual en la concepción de formas de muebles refinadas y en el uso de materiales opulentos -desde la laca y el marfil hasta la piel de tiburón y las maderas exóticas- que fueron la clave del diseño Art Déco.

Leleu nació en una familia de artesanos y decoradores. Su empresa, Maison Leleu, existía desde el siglo XVIII y Jules la guiaría durante gran parte del XX. (El negocio duró hasta 1973, dirigido al final por los hijos de Jules.) Estudió arquitectura, sirvió como aviador en la Primera Guerra Mundial y, tras el conflicto, se dedicó al diseño a tiempo completo.

Leleu presentó obras en la exposición de 1925 en París que nos dio el término Art Déco, y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York adquirió una cómoda de madera de amboyna burl de Leleu directamente de la exposición.