Nanna Ditzel & Illum Wikkelsø Butacas de Søren Willadsen Møbelfabrik

La obra del diseñador de muebles Illum Wikkelsø encarna totalmente el espíritu del modernismo escandinavo . Con sus formas orgánicas y su riqueza de ángulos inspirados en la campiña danesa, sus sillones de salón vintage , sofás y otras piezas de asiento ofrecen comodidad ergonómica y un atractivo visual duradero. 

Nacido como Kristian Illum Wikkelsø y criado en un pueblo cercano a Faaborg (Dinamarca), el diseñador creció en torno a la carpintería y la ebanistería. Fue aprendiz de un ebanista en su adolescencia y se matriculó en clases en la Escuela de la Sociedad Técnica de Copenhague, así como en la Escuela Danesa de Artes y Oficios. En esta última, Wikkelsø estudió con Kaare Klint, arquitecto y diseñador ampliamente reconocido como el padre del mobiliario moderno danés. 

Tras completar sus estudios, Wikkelsø pasó a trabajar con el famoso arquitecto y fabricante de muebles danés Jacob Kjær. Tras un tiempo con Kjær, siguió adelante. Fue a trabajar para la diseñadora y arquitecta Orla Mølgaard-Nielsen en Hvidt & Mølgaard, una empresa fundada por Mølgaard-Nielsen -antigua instructora de Wikkelsø en la Escuela de la Sociedad Técnica- y Peter Hvidt que produjo más de 250 diseños y duró más de 30 años. 

En 1954, Wikkelsø abrió su propio estudio de diseño en Aarhus (Dinamarca). A lo largo de las décadas de 1950 y 1960 se hizo un nombre, con diseños nuevos e innovadores para la industria de la época. Creó muebles para Holger Christiansen y consiguió encargos del gobierno danés. Aunque es probable que hoy se le conozca más por sus acogedoras tumbonas de teca y cuero o sus esbeltas sillas de comedor de palisandro, algunas de las tumbonas de Wikkelsø de la década de 1960 fusionaban la artesanía danesa y el arte pop de con sus armazones cromados de formas poco convencionales y sus tapicerías de colores vibrantes. 

Wikkelsø falleció en 1999, pero coleccionistas de todo el mundo siguen valorando sus extraordinarios diseños. 

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Nanna Ditzel fue la diseñadora más versátil y creativa que produjo Dinamarca en el siglo XX. Ditzel puso su talento al servicio de una asombrosa variedad de formas: diseñó muebles, joyas, vajillas y textiles; y dio forma a sus piezas utilizando una variedad igualmente asombrosa de materiales, desde madera y mimbre hasta plata, cerámica y fibra de vidrio.

Nacida en Copenhague, se formó como ebanista en la escuela de muebles de la Real Academia -supervisada por el gran artesano de la época, Kaare Klint - y se graduó en 1943. Los primeros trabajos de Ditzel se adhirieron a los principios clásicos modernistas daneses de sencillez, comodidad y calidad, y sus sillones, con sus respaldos suavemente curvados, están muy en la línea de Hans Wegner. La pieza emblemática de Ditzel de esa época es su silla Ring. Diseñada junto con su marido, Jørgen Ditzel, fabricante de telas, la silla tiene un reposabrazos semicircular acolchado que parece abrazar a quien se sienta. Ditzel empezó a diseñar en mimbre y en 1959 fabricó la silla colgante. La pieza, suspendida del techo por una cadena, se convirtió en una de las favoritas para las sesiones fotográficas de moda y puede que sea tan emblemática de los años 60 como la silla de plástico Ball de Eero Aarniode 1963.

En 1956, Ditzel empezó a diseñar para la firma danesa de platería Georg Jensen. En una asociación que duró unos 40 años, Ditzel crearía joyas de formas orgánicas, vajillas de bar, vajillas de cerámica e incluso manteles. Al igual que su colega danés Verner Panton, Ditzel no tuvo miedo de abrazar los materiales industriales, y empezó a diseñar sillas de fibra de vidrio a mediados de la década de 1960. Algunas de sus obras más extravagantes llegaron al final de su carrera, en piezas como el Banco para dos de 1989, con su impactante acabado Op-art, o la silla Trinidad de 1992, con sus respaldos recortados en forma de rayos de sol. Tales proezas de creatividad fueron una digna coda para una de las mujeres más imaginativas, prolíficas y notables del diseño moderno.