Conjunto de 2 taburetes de jade by Draga & Aurel

La marca italiana de muebles Draga & Aurel fue concebida por un dúo dinámico: la diseñadora textil y de moda Draga Obradovic y el artista gráfico y escultor de madera Aurel K. Basedow. Su formación multidisciplinar les ha permitido crear muebles e iluminación contemporáneos muy originales . Las exploraciones de Basedow en la fundición de resina -aplicando coloridas resinas epoxídicas y pigmentos a paredes, muebles y objetos de diseño- han producido piezas extraordinarias cuando se tapizan con las exquisitas telas de Draga. 

Obradovic nació en Serbia en 1964 y se trasladó a Italia en 1984 para licenciarse en pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia . Comenzó su carrera en el mundo de la moda como modelo, pero pronto se sintió fascinada por la creación de ropa de mujer, donde descubrió su interés por los patrones de los tejidos. Su amor por los tejidos le permitió crear conceptos de moda logrando una unión entre las bellas artes y la alta costura.

Basedow nació en Alemania en 1963. Tras tres años como aprendiz de carpintero, decidió cambiar su trayectoria profesional. En 1986 se trasladó a Italia y se matriculó como estudiante en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde conoció a Obradovic. Se licenció en Artes Gráficas en 1989 en la Academia de Bellas Artes de Milán , al tiempo que perseguía un ferviente interés por los tambores africanos. 

Tras más de dos décadas viviendo juntos y desarrollando una pasión compartida por el arte y el diseño contemporáneos, abrieron su atelier Draga & Aurel en Como, Italia, en 2007. La singular colaboración del dúo con Baxter -inteligentemente reinventando muebles vintage hallazgos deconstruyéndolos y reconstruyéndolos con nuevos componentes como textiles y tiradores- les dio notoriedad en el mundo del diseño de interiores. Otras colaboraciones de éxito con Visionnaire muebles y la marca de papel pintado Wall&Deco obtuvieron reconocimiento internacional.

En 1stDibs, encuentra asientos Draga & Aurel , mesas , iluminación y mucho más. 

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.