Taburete mediano Duzhyi de Victoria Yakusha

Tras vivir la Revolución de la Dignidad de 2014 en Ucrania, la diseñadora de muebles y arquitecta Victoria Yakusha buscó en su trabajo preservar, revivir y celebrar la cultura ucraniana. Una profunda conexión con la naturaleza y un enfoque de construcción sostenible conectan sus diseños con la Tierra y con tradiciones centenarias. Inspirándose en técnicas y materiales autóctonos de su país de origen, Yakusha crea colecciones galardonadas de muebles, iluminación y decoración con un estilo de diseño moderno y orgánico.

Al crecer, Yakusha fomentó su afinidad por los artistas ucranianos primitivistas y folclóricos, incluida la pintora autodidacta Maria Prymachenko. Posteriormente estudió arquitectura en la Academia Estatal Prydniprovska de Ucrania y en los Institutos Nacionales de Ciencia y Tecnología de Francia. En 2006 abrió YAKUSHA, un estudio multidisciplinar, y en 2014 lanzó su marca de muebles, Faina.

Faina utiliza materiales de Ucrania y emplea a especialistas locales para fabricar muebles, a menudo totalmente a mano. La marca desarrolló su propio material vivo, ztista, una masa moldeable compuesta por metal reciclado, celulosa, virutas de madera y arcilla. Faina también utiliza una técnica artesanal histórica conocida como valkuvannia, que consiste en recubrir una superficie sólida con una mezcla de paja, heno y arcilla natural. Permite a los escultores formar piezas de gran textura, como sillas, bancos y lámparas.

El trabajo de Yakusha se ha presentado en todo el mundo, incluida la Semana del Diseño de París 2018 y 2020, la Feria del Mueble de Estocolmo 2017, la Semana del Diseño de Milán 2018 y 2020 y la Semana del Diseño de Bolonia 2015 y 2018. Obtuvo el reconocimiento de los Premios Internacionales de Diseño ELLE DECO en 2019, los Premios Art Space Interior en 2020 y el Premio Arte Laguna 2020 de Diseño Artístico. En 2021, el interior de Istetyka, de Yakusha, en Kiev, se convirtió en el primer proyecto ucraniano en ganar en los Premios Dezeen en la categoría de Bares y Restaurantes.

En 1stDibs, encontrarás una colección de diseños de Victoria Yakusha que incluye asientos, mesas, objetos decorativos y mucho más.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.