Aparador Moucharabieh de Garouste and Bonetti para Christian Lacroix, 1987

El dúo de diseñadores Garouste and Bonetti es conocido por inventar Surrealistas, vanguardistas, muebles románticos e iluminación que fusionan el capricho y la maravilla con el lujo y la sofisticación.

Nacida en París en 1946, Élizabeth Garouste estudió diseño de interiores en la École Camondo y trabajó como escenógrafa teatral antes de conocer a Mattia Bonetti a finales de la década de 1970. Bonetti, nacido en Lugano (Suiza) en 1952, asistió al Centro Scolastico per L'Industria Artistica de Lugano, donde estudió diseño textil y se introdujo en la fotografía.

Su primera colaboración se produjo en 1981, después de que el marido de Garouste, el diseñador de interiores Gérard Garouste, les pidiera a ambos que realizaran diseños para el restaurante parisino Le Privilège. Idearon una colección de muebles inspirados en el Art Brutllamada Barbare, que debutó en la Casa Jansen de Diseño de Interiores, lo que les valió el apodo de Les Nouveaux Barbares (los Nuevos Bárbaros).

Garouste y Bonetti alcanzaron fama internacional en 1987, cuando el modisto francés Christian Lacroix les contrató para diseñar para sus maisons de Couture de París y Londres. En lugar de la sobria decoración utilizada por otras casas de alta costura, el mobiliario de Garouste and Bonetti era rebelde y atrevido. Como se describe en Architectural Digest, "las habitaciones y las alfombras eran ocres acres, ribeteadas con remolinos barrocos negros Sillas de inspiración Luis XVI tapizadas en tonos frutales. Taburetes de tronco de árbol rematados con cojines acolchados de color marfil. Las cortinas blancas estaban ribeteadas con lunares negros del tamaño de una tortita".

Tras su éxito con Lacroix, Garouste y Bonetti diseñaron interiores para clientes ilustres como la socialité alemana Princesa Gloria von Thurn und Taxis y Bernard Picasso, coleccionista de arte francés y nieto de Pablo Picasso.

A finales de los 80 y en los 90, Garouste y Bonetti diseñaron varias piezas modernas, como las consolas con los colores del arco iris , el sofá Koala ondulado y de respaldo alto, la vajilla de cerámica , las lámparas de mesa y los objetos decorativos . En 2002, el dúo se separó. 

Bonetti sigue creando muebles, encontrando inspiración en todo, desde la antigua Grecia hasta los juguetes de los niños, pasando por los ovnis. Sus obras se han expuesto en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Centre Pompidou de París. 

Garouste también sigue diseñando y se inspira en el mundo natural para sus "extravagantes piezas", dice de sus diseños Élisabeth Delacarte, propietaria de la galería parisina Avant-Scène: "Te sientes como en un sueño más que en la realidad. Tiene su propio universo".

En 1stDibs, encontrarás una gama de mesas vintage Garouste and Bonetti , asientos y vajilla.

En una época en la que estaban de moda los hombros acolchados y las líneas nítidas, Christian Lacroix creó la atrevida ropa , burbujeante, coqueta y exuberante.

El icónico diseñador de moda francés, cuya obra incluye bolsos y carteras, vestidos de noche, chaquetas y mucho más, siempre ha preferido el teatro a la moda. Lleva mucho tiempo integrando corsés y polisones en su obra, inspirándose en diversas culturas y citando dramas históricos épicos como fuentes de inspiración. En la actualidad crea vestuario para ópera, por lo que no debería sorprender que sus coloridas y voluminosas prendas captaran los excesos y definieran la extravagante frivolidad de los años 80 así como la sensualidad y el atrevimiento de los años 90.

Lacroix estudió Historia del Arte en la Universidad de Montpellier y Museología en la École du Louvre y en la Sorbonne de París. Aspiraba a convertirse en conservador de museos o diseñador de vestuario, pero en su lugar se introdujo en el mundo de la moda, concretamente en la alta costura, con el apoyo de su ahora esposa Françoise Rosenthiel, que le ayudó a llevar sus bocetos a Hermès. A Lacroix le ofrecieron un puesto de ayudante en la legendaria marca de lujo y más tarde trabajó como diseñador en la casa de Patou en 1981.

La carrera de Lacroix floreció y su perfil se disparó a partir de entonces, cuando creó su propia marca en 1987, utilizando capas de tela y estampados que chocaban constantemente en sus diseños de opulentas faldas puf , vibrantes maxi vestidos florales vestidos de día así como joyas y relojes que llamaban la atención. Creó una línea de prêt-à-porter para el fabricante italiano Genny y vistió a las bailarinas de la compañía American Ballet Theatre.

Lacroix se convirtió en director artístico de la casa de moda italiana Emilio Pucci en 2002 y, con el tiempo, siguió consiguiendo trabajo en el campo del teatro, la ópera y otras artes escénicas, diseñando trajes para diversas producciones escénicas. Junto a los diseños de Stella McCartney, Karl Lagerfeld y otros, Madonna lució un corsé durante su gira "Re-Invention World Tour" de 2004 que Lacroix creó para ella.

En la actualidad, la maison fundada por el diseñador en 1987 es propiedad de Falic Fashion Group, pero Lacroix sigue diseñando ropa de mujer para marcas como Desigual, así como para el escenario. Su estética más grande que la vida también se ha traducido en una gama de accesorios y fragancias, así como en diversos muebles de interior, como vajillas y ropa de hogar. Lacroix ha realizado proyectos de interiorismo en varios hoteles y ha colaborado con empresas como Christofle y otras a lo largo de los años. Sea cual sea su forma, la suntuosidad y el glamour de un diseño Lacroix son inconfundibles.

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