Étagère de lucita y cromo firmada por Charles Hollis Jones

El ahora omnipresente uso en diseño del acrílico y la Lucite debe gran parte de su perdurable popularidad al experimentado creativo Charles Hollis Jones. Apodado "Mr. Lucite", el diseñador de muebles y artista afincado en California se labró una reputación -y contribuyó a un legado duradero para un material que uno podría no considerar inmediatamente intelectual- con las sillas , las mesas y otros muebles de la sustancia conocida científicamente como polimetilmetacrilato. Pero aunque el hilo conductor de la obra de Jones es la presencia de materiales translúcidos, sus diseños son cualquier cosa menos monótonos.

Hijo de un carpintero de Indiana, a Jones siempre le han fascinado las estructuras y reinventar las esperadas de formas nuevas. Empezó a trabajar con fabricantes de muebles cuando aún era un adolescente y saltó a la fama en los años 60 y 70, investigando y experimentando con técnicas para dar forma al acrílico con formas poco convencionales. "Si diseño una T-A-B-L-E sin pensar en el nombre, entonces puedo fingir que nunca he visto una", declaró a la revista PIN-UP . Sus combinaciones de diseño abarcan desde Lucite, latón y cristal en elegantes mesas de comedor hasta aplicaciones más inusuales de Lucite como patas para sofás tapizados y marcos para sillas de piel tibetanas.

El trabajo de Jones es tan variado como su lista de clientes, que incluye a Frank Sinatra, Sylvester Stallone y las Kardashian. Para Tennessee Williams creó una silla de escritura llamada silla Wisteria. Jones también colaboró varias veces con el arquitecto modernista John Lautner, diseñando muebles que parecían desaparecer en su entorno.

Reside en Los Ángeles, donde sigue diseñando en la actualidad.

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El suave arquitecto y diseñador de interiores Paul Laszlo se hizo famoso en Hollywood, donde entre sus clientes se encontraban Barbara Stanwyck, Cary Grant y Elizabeth Taylor. No estaba alineado con ningún movimiento artístico o de diseño, sino que se basaba en sus propios instintos cuidadosamente perfeccionados para crear sus célebres tumbonas, mesas, cómodas y otros muebles. Desde finales de los años treinta hasta los sesenta, el nombre de Laszlo fue sinónimo de modernidad suntuosa entre los miembros de la alta sociedad.

Nacido en Hungría en 1900, Laszlo aprendió la calidad de su padre, un próspero fabricante de muebles. Estudió diseño en Viena y se formó técnicamente en Stuttgart (Alemania), donde, a los 27 años, estableció un negocio de diseño de lujo que se ganó una reputación internacional. Nueve años después, con los nazis en el poder, Laszlo, judío, abandonó Alemania rumbo a Estados Unidos y se dirigió a Los Ángeles. Allí estableció una oficina de diseño de interiores en Beverly Hills y le complació comprobar que sus credenciales de Stuttgart tenían peso.

Aunque realizó muchos encargos comerciales para grandes almacenes estadounidenses, el trabajo residencial a medida era el oficio de Laszlo. Se ocupaba de todos los elementos de una habitación, "hasta del último cenicero", escribió una vez la revista Time. Al igual que sus clientes, Laszlo apreciaba el lujo: no el lujo de los materiales raros y preciosos, sino el lujo de los colores y texturas ricos, y las comodidades profundas. Tenía un élan contemporáneo, ejemplificado por espacios luminosos, aireados, despejados y actuales.

Los rasgos clásicos del mobiliario de Laszlo son las generosas proporciones y, en el caso de sus sillones Paddle y Plank , los reposabrazos homónimos, planos y anchos, el lugar perfecto para apoyar un cóctel. Sus vitrinas , mesas y sillas de comedor tienen líneas limpias y elegantes; son de formas sencillas pero cálidas, con detalles interesantes como los frentes de las puertas de chapa tejida.

En los últimos años, los diseños de Laszlo han encontrado un nuevo público entre los seguidores de su modernismo desenfadado . Los precios rondan los 5.000 dólares por sus armarios vintage , y de 8.000 a más de 20.000 dólares por los asientos piezas, que suelen encontrarse en parejas o grupos de seis o más.

Había una razón por la que la obra de Laszlo era tan admirada en de mediados del siglo XX: cada diseño contribuye a crear un entorno cómodo y elegante, a la vez robusto y relajado.

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