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Acerca del artículo

EXCEPCIONAL ARMARIO RENACENTISTA DE DOS CUERPOS DE INSPIRACIÓN BELLIFONTAINE ORIGEN: FRANCIA, BORGOÑA PERIODO: SEGUNDO RENACIMIENTO, HACIA 1560-1570 Altura: 228 cm Anchura: 129 cm Profundidad: 57 cm Madera de nogal rubio Perfecto estado de conservación Poco antes de la segunda mitad del siglo XVI, el mobiliario francés evolucionó considerablemente. El rey François ler, tras haber combatido en Italia, se empeñó en que las piezas más bellas fueran ejecutadas en Francia por artistas italianos. Este renacimiento tomó forma primero en la obra de Fontainebleau, donde trabajaron juntos los más grandes artistas de su tiempo, sobre todo italianos. Desarrollaron fórmulas nuevas, ricas e inventivas. Sus obras y proyectos se distribuyeron por toda Europa en forma de colecciones de grabados y estampas. Le Rosso, Nicolo dell'Abate y Le Primatice transmitieron el gusto por lo antiguo a toda Francia. Tres arquitectos teóricos, Jacques Androuet Du Cerceau (1510- 1585). Philibert de l'Orme (1510 - 1570), Jean Bullant (1520 - 1578), completaron, a través de sus escritos, sus obras y numerosos dibujos, la contribución a esta inspiración inédita que iba a determinar la estructura y la ornamentación del mobiliario francés de la segunda mitad del siglo XVI. Fue durante el reinado de Enrique II (1547-1559) y la regencia de Catalina de Médicis (1559-1589) cuando se desarrolló la iconografía general de estos muebles. La estructura de los muebles se transformó, tomando como modelo la arquitectura griega y romana que entonces se estaba recuperando. El mobiliario también se adornó con una nueva decoración, inspirada en el manierismo bellifontano y marcada por el estudio de lo antiguo. El vocabulario ornamental evoluciona, siguiendo el gusto antiguo: palmetas, volutas, acantos, términos, pilastras y columnas, águilas, cabezas de carnero... Este gabinete, de sobria estructura arquitectónica y rica decoración esculpida, es un admirable ejemplo de la producción de finales del siglo XVI, impregnada de influencias italianas, bellifontanas y antiguas. Se abre con cuatro hojas y dos cajones en el cinturón. LA PARTE INFERIOR DEL CUERPO Elevado sobre una base moldeada, el cuerpo inferior sigue un ritmo ternario. Tres términos excepcionales tallados en altorrelieve flanquean las hojas. Los dos términos masculinos, de cuerpos poderosos y rizos bien definidos, esculpidos en las jambas laterales, llevan cortinajes alrededor de las caderas, en los que están esculpidas cabezas de ángeles y leones. En el centro, el término femenino, con un peinado especialmente elaborado, lleva un collar en forma de corazón. En sus cortinas hay una máscara con una mueca que oculta la cerradura en su boca. Cada uno de los paneles, repujados en un marco moldeado, presenta cuero cortado estilizado y hojas de acanto alrededor de un espejo curvado. Los dos cajones del cinturón están colocados entre tres modillones decorados con una palmeta. LA PARTE SUPERIOR DEL CUERPO La parte superior del cuerpo, colocada hacia atrás, sigue el ritmo de la anterior. Los términos también tienen la misma fisonomía, aunque los masculinos llevan un hermoso bigote enrollado. Se sostienen sobre vainas decoradas con palmetas, cuyos extremos se enroscan en dos pequeñas flores. Los dos paneles, en cambio, ilustran un tema mitológico. Dos deidades están colocadas bajo hornacinas, cada una coronada por un águila majestuosa, y descansan sobre una col borgoñona. A la derecha hay un hombre con casco. Con la mano izquierda se alza sobre su escudo. Esto da a su postura un ligero contrapposto. En la mano izquierda sostiene el asta de su lanza. A la izquierda, una mujer le contrapuntea. También se la representa desnuda, con una flecha en la mano derecha y un corazón traspasado en la izquierda. El estudio de estas dos deidades sugiere que se trata de los amantes mitológicos Venus y Marte. La diosa ha atravesado el corazón del dios de la guerra, que baja los brazos. El mueble está coronado por un frontón de excepcional calidad, decorado con hermosas hojas de acanto con roleos y, en su centro, la bella máscara femenina. LOS LADOS Los laterales no se dejan de lado. Están flanqueados por dos elementos estilizados, uno con un cuerpo frondoso y un rostro femenino. Los paneles están tallados en el centro con un rosetón y marcos moldurados. Esta obra de escultura, la precisión de la composición y el respeto de las proporciones hacen de este mueble un ejemplo perfecto de los logros de los huchiers franceses durante la segunda mitad del siglo XVI. La presencia del dios de la guerra y de la diosa del amor en las hojas de la parte superior del mueble sugiere que se hizo para una boda y se ofreció a la pareja, celebrando así su unión. Los términos que puntúan la fachada de este armario recuerdan la obra de Hugues Sambin. Este interés por el orden cariátide se vio por primera vez en los estucos del castillo de Fontainebleau, antes de convertirse en un fenómeno real tras la publicación en 1572, en Lyon, de la colección De la diversité des termes dont on utilise en architecture... del Maestro de Dijon (activo en Dijon de 1547 a 1583). Las treinta y seis figuras dibujadas por Hugues Sambin fueron una fuente inagotable de inspiración para los huchiers. Las utilizaron en su trabajo, adaptándolas, modificándolas y reinterpretándolas según les pareció. Este orden, resurgimiento del arte antiguo, es también una de las aportaciones más importantes de la segunda mitad del siglo XVI. Las proporciones armoniosas, las líneas puras, la sobriedad y la calidad de la ornamentación hacen de este armario una obra de excepción. BIBLIOGRAFÍA Jacqueline BOCCADOR, Le mobilier français du Moyen Age à la Renaissance, éditions d'art Monelle Hayot, 1988.

Dimensiones:
Altura: 164 cm (64,57 in)Anchura: 129 cm (50,79 in)Profundidad: 57 cm (22,45 in)
Materiales y técnicas:
Nogal
Época:
siglo XVI
Fecha de fabricación:
ca. 1560-1570
Estado:
Reparado.
Ubicación del vendedor:
Saint-Ouen, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU3115334524922

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