Gabinete renacentista de Borgoña o de la región de Lyon

Acerca del artículo

Gabinete renacentista de Borgoña o de la región de Lyon Origen : Borgoña O Lyon, Francia Periodo : Segunda mitad del siglo XVI, C. 1580 Altura : 209cm Longitud : 184cm Profundidad : 71cm Buen estado Madera de nogal, llaves y bocallaves originales Hacia mediados del siglo XVI evolucionan la concepción y la ornamentación del mobiliario francés. El inicio de grandes proyectos de construcción, como el castillo de Fontainebleau, da un nuevo impulso a los artistas. Allí se desarrollan fórmulas inventivas y ricas, antes de difundirse por toda Europa gracias a grabados y folletos impresos. Además, los artistas italianos que trabajan en estas obras aportan a los artistas y mecenas franceses un gusto renovado por lo Antiguo. En cuanto al arte de la decoración, las escenas y figuras más complejas se extraen de libros ilustrados, compendios de ornamentos y emblemas y recopilaciones de grabados. En lugar de copiar esas imágenes, los artesanos alimentan su inspiración y declinan los motivos en numerosas variaciones. La gramática ornamental marca un retorno a la Antigüedad: hoja de palma, acanto, ovoide, griego, voluta, pilastra estriada... Es en los estucos de Primaticcio e Il Rosso realizados hacia 1540-1550 donde hay que buscar el origen de los recortes de cuero, máscaras, quimeras, arpías, figuras enfundadas, guirnaldas de frutas y flores que pronto enriquecerán todos los muebles franceses. La estructura de los muebles también evoluciona gracias al redescubrimiento de arquitecturas antiguas, rigurosamente utilizadas como modelo. Este gabinete presenta una estructura imponente y una decoración rica y original que ejemplifica la producción de finales del siglo XVI, impregnada de influencias italianas, antiguas y de Fontainebleau. Se alza sobre una base moldeada adornada con hojas de palmera. Se abre con cuatro hojas y dos cajones en el cinturón. Seis términos caprichosos dividen la fachada. La parte inferior del cuerpo está dividida horizontalmente por tres términos femeninos enfundados. Los dos que se alzan sobre los postes laterales están rematados con frutas, mientras que el cuerpo está cubierto por hojas de acanto talladas con precisión, ceñidas a la cintura. El término que se alza sobre la jamba central de la puerta está coronado con hojas de laurel y drapeado a la manera antigua. Una máscara de dolor oculta el agujero de la llave. Las dos hojas de la puerta están centradas por un bello mascarón tallado en fuerte relieve. Llevan tocados de plumas estilizadas y se colocan sobre cortinas. Correas, volutas de cuero, hojas de acanto y una concha se extienden alrededor de las máscaras. Los paneles empotrados están sujetos en marcos ornamentados con hojas de acanto. El cinturón está flanqueado por dos grandes molduras enriquecidas con variaciones de hojas de acanto. Los cajones están tallados con choux bourguignons y motivos de hojas de palmera minuciosamente ejecutados. Las consolas entre cada cajón llevan atormentadas máscaras de gestos de dolor, mostrando cuernos como si fueran faunos o diablillos. La parte superior del cuerpo está enmarcada por dos términos masculinos caracterizados por una musculatura fuerte y nerviosa, cuya virilidad queda oculta por cortinas sujetas gracias a una cabeza de león alada. El término de la izquierda parece más joven y hace muecas, mientras que el de la derecha tiene barba. El término femenino central contrasta con su juventud y sensualidad. Como ocurre en la parte inferior del cuerpo, el orificio de la llave está oculto tras la boca de una máscara de fauno colocada sobre las cortinas que apenas cubren la intimidad de la cariátide. Los paneles del cuerpo superior presentan una arquitectura idealizada compuesta por pilastras y sinuosos frontones quebrados. Las pilastras están flanqueadas por dos sátiros con patas de cabra. En el centro aparece una importante máscara de león. Los términos del cuerpo superior sostienen la cornisa. El entablamento lleva hojas de palmera y rosas alternadas, así como un friso de ovas y dardos. La cornisa está adornada con motivos de acanto. En los laterales, la talla se ejecuta en plano. Una rosa central está rodeada de volutas, flores y choux bourguignons. Podemos admirar la variedad de los elementos empleados. El artista varía con gran ingenio muchos motivos ornamentales diferentes: hoja de palma, huevo y dardo, hoja de laurel, rosas, volutas... Pero el artista fue aún más lejos, ya que cada perfil y cada rostro están individualizados y presentan rasgos diferentes. Puedes echar un vistazo a los rostros de los sátiros que flanquean los paneles de la parte superior del cuerpo. El talento del artista es innegable. No cabe duda de que el mecenas que encargó este mueble era un esteta que buscaba la máxima calidad. El artista autor de este mueble tenía un gran dominio de la composición, tanto en el diseño general como en los paneles individuales. Probablemente se inspiraron en grabados y dibujos realizados especialmente para la fabricación de este mueble o no. Parece que conocen el estilo de Jacques Androuet Du Cerceau. De hecho, podemos encontrar en los grabados de Du Cerceau las mismas yuxtaposiciones de recortes de cuero, máscaras y frutas. Los términos y cariátides utilizados en la fachada podrían muy bien inspirarse también en su obra. Sin duda, el ebanista conocía también a Hugues Sambin, el ebanista y escultor más famoso de la Borgoña de la época. Al igual que Du Cerceau, Sambin dejó un importante conjunto de modelos especialmente útiles para el diseño de armarios. Su publicación De l'Oeuvre de la diversité des termes dont on use en architecture (1572) fue un libro esencial para todo artesano. Todos los motivos atestiguan el elevado conocimiento de las formas por parte del artesano, así como la precisión de sus herramientas: superposición de elementos ornamentales, follajes, recortes arquitectónicos, alternancia de relieves planos y altorrelieves, hojas de palmera inscritas en espacios circulares, rostros gesticulantes. También es un testimonio de la familiaridad del artesano con las producciones italianas y de Fontainebleau. Debido a la destreza del ebanista en tantos modelos diferentes, este mueble es realmente una obra maestra realizada por la mano de un auténtico maestro. Las generosas tallas ejecutadas con gran rigor y virtuosismo evocan un origen próximo a los talleres de Borgoña y Lyon. Este gabinete fue realizado por un maestro de la región durante el Segundo Renacimiento francés. Literatura BOCCADOR Jacqueline, Le mobilier français du Moyen-Âge à la Renaissance, Édition d'art Morelle Mayot, 1996 BOS Agnès (dir.), Mobilier du Moyen âge et de la Renaissance, La collection du musée du Louvre, Louvre éditions, 2019 JACQUEMART JEAN-PIERRE, Hugues Sambin arquitecto (1518-1601), Pasarela, 2019 THIRION Jacques, Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France, Edition Faton, 1998.

Dimensiones:
Altura: 209 cm (82,29 in)Anchura: 184 cm (72,45 in)Profundidad: 71 cm (27,96 in)
Estilo:
Renacimiento (Del período)
Materiales y técnicas:
Nogal
Época:
siglo XVI
Fecha de fabricación:
hacia 1580
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Saint-Ouen, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU3115329554302