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Calibrated to Balance, escultura colgante de Monica Guggisberg & Philip Baldwin

Acerca del artículo

Calibrated to Balance" es una obra de arte única en vidrio soplado y tallado, de color rojo, verde, amarillo, verde azulado y ámbar, con marco de acero, realizada por los artistas estadounidenses y suizos Philip Baldwin y Monica Guggisberg. Exquisitamente soplados a mano y cortados con la máxima calidad y refinamiento, los elementos se han compuesto y suspendido en un marco de acero listo para colgar en la pared. Cada vez más, los artistas se han centrado más en la escultura, al tiempo que intentan imbuir a sus obras de una profunda conexión con las formas arquetípicas y se esfuerzan por alcanzar el más alto nivel de artesanía. Abordan símbolos eternos de la cultura y la historia humanas, principalmente mediante vidrio soplado, pero también utilizando acero y construcciones en otros materiales. Baldwin (1947, Nueva York) y Guggisberg (1955, Berna) forman un equipo de colaboración desde hace más de cuarenta años. Comparten una apreciación instintiva por la sutil mezcla de arte y diseño, funcionalidad y expresión abstracta, combinada con un amor por los materiales, especialmente el vidrio. La lista de museos y colecciones que han adquirido sus obras es larga e impresionante. Las exposiciones individuales, así como la participación en exposiciones colectivas, les han brindado la oportunidad de presentar sus obras en galerías punteras y en los principales museos de Europa, Japón y Estados Unidos, y sus obras figuran entre las mejores que se pueden encontrar en el panorama internacional del arte en vidrio. Trabajando como autónomos, también han diseñado productos de éxito para fabricantes internacionales de vidrio desde 1985. Entre sus clientes figuran firmas de renombre como Rosenthal, Steuben, Corning y Venini. Con el tiempo, su trabajo ha desarrollado su propia firma distintiva, basada en el trabajo en frío italiano (battuto) combinado con el proceso sueco de superposición de colores. Han sido pioneros en adaptar estas técnicas y en crear una expresión propia y diferenciada. El color, la luz, la textura, el dibujo y la forma revelan un trasfondo de significado y valor, adhiriéndose a las formas más sencillas y a las líneas claras. A lo largo de los años, han ido adquiriendo un enfoque más escultórico, al tiempo que trataban de imbuir su trabajo de una profunda conexión con las formas arquetípicas y se esforzaban por alcanzar el máximo nivel de artesanía. Se dirigen a símbolos eternos de la cultura y la historia humanas, al tiempo que abarcan la evolución contemporánea en forma y significado. En los últimos años, grandes instalaciones e importantes exposiciones en espacios públicos, como la Catedral de Canterbury (Reino Unido) en (2018) y, más recientemente, el Glasmuseum Ebeltoft de Dinamarca (2020-2021), reflejan cada vez más su preocupación por el mundo compartido de nuestro tiempo, poniendo de relieve algunos de los retos sin dejar de expresar su amor por la belleza en la forma y el objeto. Ahora viven y trabajan en zonas rurales de Gales. Colecciones públicas Fundación Aquiles, Hamburgo D - Alexander Tutsek Stiftung, Múnich, D - Museo Americano de Artesanía, Nueva York, EE.UU. - Fundación Berner Design, CH - Catedral de Canterbury, Reino Unido - Museo de Arte Carnegie, Piitsburgh, EE.UU. - Castillo Sforzesco, Milán, I - Museo Chrysler, Norfolk, EE.UU. - Museo del Vidrio de Corning, Corning, EE.UU. - Museo de Arte de Denver, Denver, EE.UU. - Die Neue Sammlung, Múnich, D - Museo Eretz Israel, Tel Aviv, IL - Fundación Ernsting Alter Hof, Coesfeld-Lette, D - Fondo Cantonal de Bellas Artes, Lausana, CH - Fondo Cantonal de Decoración, Ginebra, CH - Gewerbemuseum Winterthur, CH - Glasmuseum Ebeltoft, DK - Glasmuseum Hentrich, Kunstpalast Düsseldorf, D - Museo Henry Ford, Dearborn, EE.UU. - Museo de Arte Moderno de Hokkaido, Sapporo, J - Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, EE.UU. - IMA, Museo de Arte de Indianápolis, EE.UU. - Kunstsammlungen der Veste Coburg, D - Museo de Arte de Mobile, Mobile Alabama, EE.UU. - Mudac, Lausana, CH - Museo Ariana, Ginebra, Suiza - Museo de Artes Decorativas, París, F - MusVerre, Sars_Poteries, F - Museo del Vetro Murano, I - Museum für Gestaltung, Zúrich, CH - Museum für Kunst und Gewerbe, Berlín, D - Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo D - Museo de Bellas Artes de Boston, EE.UU. - Museo de Arte de Palm Springs, EE.UU. - Raccolta Arte Applicata Castello Sforzesco, Milán, I - Colección Nacional Suiza de Artes Aplicadas, CH - Museo de Arte de Toledo, Toledo, EE.UU. - VitroCentre, Romont, CH - Museo de Bellas Artes Wustum, Racine, EE.UU. Premios 2018 Premio The Architects, Campaña para la Protección del Medio Rural de Gales - 2017 Vidrio en Venecia Precio 2017 - 1999 "Grand Prix des arts Appliquées 1999", de la Fondation Vaudoise pour la promotion et la création artistique, Lausana - 1998 Comisión Federal de Artes Aplicadas, Suiza - 1997 Premio Estatal de Baviera, (Medalla de Oro), Múnich, Alemania - 1994 Fundación IKEA (Suiza) - 1990 Premio " Jeunes Créateurs ", de la Fondation Vaudoise pour la promotion et la création artistique, Lausana - 1988 Comisión de Artes Aplicadas, Cantón de Berna - 1985 Departamento de Agricultura, Industria y Comercio, Cantón de Vaud

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