Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Joe Eula Acuarela de un girasol

3947,17 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

De los años 50 a los 80, Joe Eula se hizo un hueco en la escena neoyorquina como diseñador gráfico, de vestuario, de moda, de escenarios y de decorados de cine, así como estilista, organizador de fiestas y, brevemente, maquinista de una agencia de modelos. Además, era artista. Se podría decir que Eula era la directora de arte extemporánea de Manhattan. Y si nunca has oído hablar de Eula (o no lo habías hecho antes de que David Pittu lo interpretara en la reciente serie de Netflix Halston), es porque era famoso como eminencia grise, por emplear una contradicción en los términos. Por eso Andy Warhol le llamó, en la típica hipérbole warholiana, "el hombre más importante de Nueva York". Eula procedía de una familia humilde de South Norwalk, Connecticut. Tras servir en la II Guerra Mundial, tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte, y se asoció con el fotógrafo Milton Greene para producir reportajes para las revistas Life y Look, y un par de películas, con Greene detrás de la cámara y Eula pintando los fondos y el estilismo. Por su cuenta, Eula ilustró la famosa columna de moda del periódico de Eugenia Sheppard, hizo trabajos de ilustración para Vogue y Harper's Bazaar, diseñó trajes y decorados de ballet para Jerome Robbins, la portada de un disco de Miles Davis y una invitación benéfica para César Chávez y los Campesinos Nacionales, en la época del "chic radical"." También organizaba fiestas nocturnas semanales a las que asistía todo el mundo: no sólo Halston, Warhol, Liza, Truman y Elsa Peretti, sino también Martha Graham, Lauren Bacall, Anjelica Houston, Barbra Streisand, Diana Vreeland, Bill Blass y, cuando estaba en la ciudad, Yves Saint Laurent. El sello distintivo de Eula como dibujante era una simplicidad moderna, chapucera pero elegante: "si puedes hacerlo con una línea, ¿por qué poner cincuenta? - y como personalidad, una indignación terrenal y arrogante: "¡Esta es la peor puta ropa que he visto en mi vida!", gritó, saliendo furioso de un desfile de Saint-Laurent. Un exceso de cocaína explica, en parte, sus desmanes y bofetadas, pero fue el talento lo que le situó en el mapa y en la nómina de Halston como director creativo. Eula se hizo indispensable no sólo por su capacidad para transmitir el espíritu de una colección en bocetos, que tenían segundas vidas como anuncios, sino en la propia realización de esas colecciones mediante un proceso de diseño circular, que implicaba dibujar, drapear, criticar y más dibujar. Halston se estrelló y se quemó a finales de los 80, a diferencia de Eula, que sabía cuándo parar... o cuándo alejarse. A mediados de la década de 1970 compró una granja del siglo XVIII en el valle del Hudson. Allí eliminó elementos antiestéticos, mezcló muebles modernos con antigüedades, convirtió una dependencia en estudio, instaló una piscina (pagada por Halston) y se dedicó a pintar flores. Tras décadas dibujando top models y socialités con vestidos caros, Eula pintaba ahora las flores que crecían en su jardín. Si su estilo era tan chapucero como siempre, abrazó la casualidad como nunca antes. Un pasaje pictórico favorito en nuestra acuarela de un girasol es un trozo de papel en bruto que escapó de una marea de verde, sólo para perder su virginidad ante una salpicadura marrón. La continuidad de su visión, sin embargo, es lo que Eula destacó en una entrevista de 2002 al hablar de la inmediatez evanescente "de la acuarela, la ropa, una figura en movimiento, una hermosa flor que florece" y "los malditos pétalos que caen" en el "momento más hermoso". Continuó alabando "los colores brillantes: rosas y malvarrosas, delphiniums y capuchinas, dalias y zinnias, margaritas y amapolas, y girasoles del tamaño de la cabeza de tu abuela". Y así, Eula se convirtió en un Redouté moderno, ante la incredulidad del plató de Studio 54, y encontró la paz en sus últimos años al final de un camino rural. Esta obra está reproducida en el libro "Joe Eula" de Cathy Horyn, 2014, página 32.
  • Creador:
    Joe Eula (Artista)
  • Dimensiones:
    Altura: 93,98 cm (37 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Estilo:
    Moderno (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
    1980-1989
  • Fecha de fabricación:
    1987
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1061426169232

Más de este vendedor

Ver todo
Collage de Eugene Berman en marco original
Por Eugene Berman
Esta inquietante imagen de Eugene Berman fue pintada sobre una hoja de papel recortada en forma de corazón, montada sobre un fondo moteado de pintura, rodeada de virutas de metal y c...
Categoría

Vintage, Década de 1940, Francés, Moderno, Dibujos

Cama Emilio Terry 1930 "Estilo Luis XVII
Por Emilio Terry
Emilio Terry -arquitecto, diseñador de interiores y mobiliario- fue el inventor y único practicante de lo que se denominó su "estilo Luis XVII". De hecho, no existió tal estilo, ya q...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Francés, Renacimiento neoclásico, Dibujos

Materiales

Papel

Pequeño cuadro de Jean Hugo de 1927
Por Jean Hugo
Bisnieto del célebre escritor Victor Hugo, el pintor Jean Hugo (1894-1984) estuvo en el centro de la escena artística del París de entreguerras. Miembro de la Avant Garde, fue amigo ...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Francés, Romántico, Pinturas

Materiales

Gouache

Escultura Grace sueca de los años 20
Esta escultura abstracta sueca de los años 20, de yeso pintado y dorado, sobre una base de madera pintada, es agradable desde todos los ángulos. En la época y el lugar en que se hizo...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Sueco, Moderno, Esculturas abstractas

Materiales

Yeso, Madera

Dibujo trampantojo francés circa 1800
Este trampantojo muestra las herramientas del artista: un lápiz negro y otro rojo, y una regla plegable de acero pintada con pigmentos plateados que se han ennegrecido con el tiempo....
Categoría

Antiguo, Principios del 1800, Francés, Imperio, Dibujos

Materiales

Pintura, Papel

Pintura Trompe l'Oeil francesa del siglo XVIII
Por Piat Joseph Sauvage 1
Este trampantojo neoclásico es una alegoría del verano. Se habría colgado con alegorías de las otras tres estaciones sobre las puertas de un salón. Ceres, diosa romana de la agricul...
Categoría

Antiguo, finales del siglo XVIII, Francés, Neoclásico, Pinturas

Materiales

Lienzo

Pintura Trompe l'Oeil francesa del siglo XVIII
13.157 € Precio de venta
Descuento del 25 %

También te puede gustar

Acuarela enmarcada del siglo XX - Girasoles y Salvias
Un maravilloso bodegón de girasoles y salvias, plasmado en unas sencillas pinceladas. Bien presentado en un marco envejecido de efecto dorado con ventana interior y acristalamiento b...
Categoría

siglo XX, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Acuarela

Acuarela enmarcada del siglo XX - Girasoles y Salvias
275 € Precio de venta
Descuento del 20 %
1932 Acuarela Abstracta Contemporánea Naturaleza Muerta Flor Lata Artista Desconocido
Maravillosa acuarela de sentimiento contemporáneo. Enmarcado en Baltimore, no estoy seguro de que sea el marco original de la obra. Firmado y fechado en 1932, artista desconocido. ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, P...

Materiales

Papel

Pintura Girasol del artista francés Nicolas Hammel
Por Nicolas Hammel
Precioso bodegón mixto de Girasoles y Rábanos del artista cotizado del sur de Francia Nicolas Hammel. Este cuadro sobre papel es una mezcla de gouache, ceras al óleo y acuarelas que...
Categoría

Década de 1990, Francés, Pinturas

Materiales

Pintura, Papel, Crayón, Madera

Bodegón de Girasoles - Acuarela y Tinta sobre Papel
Bodegón de Girasoles - Acuarela y Tinta sobre Papel Pintura original en acuarela y tinta que representa girasoles, de Ron Taylor (estadounidense, siglo XX). Sobre una mesa de madera...
Categoría

siglo XX, Puntillista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Tinta, Acuarela

Acuarela Crisantemo Pintura De Joaquim Lopes, 1946
Un cuadro de Joaquim Lopes (1886 a 1956) del Crisantemo, acuarela firmada "J F Lopes" y fechada "1946", perteneciente a la primera generación del Movimiento Modernista Portugués. Joa...
Categoría

siglo XX, Portugués, Pinturas

Materiales

Papel

Acuarela Crisantemo Pintura De Joaquim Lopes, 1946
3199 € Precio de venta
Descuento del 22 %
Acuarela sobre papel de un ramo de flores, 1950-1960.
Acuarela sobre papel de un ramo de flores, 1950-1960. Acuarela sobre papel que representa un ramo de flores amarillas, 1950-1960. Alto: 35 cm, Ancho: 50 cm, Fondo: 0,2 cm
Categoría

siglo XX, Francés, Moderno de mediados de siglo, Dibujos

Materiales

Papel