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"Las mil y una noches" Pintura con técnica plástica, Erika Baktay

Acerca del artículo

Pintura "Las mil y una noches" con técnica plástica individual, Erika Baktay. Dimensiones: cm 70 x 50 con marco cm 72 x 52. Biografía; Los cuadros de Erika Baktay llevan mucho tiempo siendo admirados por el público en sus exposiciones de Budapest, Bolzano, Merano, Verona, Milán, Nueva York, París, Grenoble y Dubai. La artista pasó varias décadas en Italia, donde sigue viviendo y trabajando. Los cuadros figurativos de su primera época muestran la inspiración que obtuvo estudiando las obras de los grandes maestros italianos, y el efecto del arte de la Edad Media. Ésta puede ser la razón por la que a menudo utilizaba madera o papel hecho a mano en lugar de lienzo. El oro, favorecido y muy utilizado por los antiguos maestros, también aparece en sus cuadros de forma misteriosa y delicada, ampliando los límites de los colores. Como artista genuina con sus propios métodos de representación y medios artísticos, asocia las distintas épocas mostrando sólo la esencia. En sus cuadros simplifica y recrea las naturalezas muertas barrocas y los paisajes venecianos italianos de gran riqueza colorista, así como las animadas escenas y géneros inspirados en el carnaval. En la mayoría de sus pinturas y obras de otras técnicas capta atmósferas e impresiones, lo que demuestra su enfoque lírico, emocionalmente rico. Su obra ¬incluidas las obras de las últimas décadas- muestra una variedad de temas, que se ve realzada por su artesanía. Su sentido del color y los finos esquemas cromáticos que utiliza caracterizan todos sus cuadros, independientemente de sus diferentes estilos. Sus cuadros y otras piezas tridimensionales son obras de una auténtica colorista. Alterna ricamente sus colores y los madura en afinada armonía dentro de cada una de sus piezas. Construye sus obras -la representación abstracta de plantas, paisaje natural casi siempre de Toscana- experimentando con los colores y sus diferentes matices. Decidida por su mensaje, a veces pinta fuertes contrastes y otras veces suaves y sensibles diferencias de tonos. Sus elementos compositivos derivan de formas naturales que se alteran hasta la abstracción. Una planta en ciernes, una flor floreciente, una línea en espiral o incluso el mundo cósmico completo que comprende entidades vivas individuales se convierte en una totalidad orgánica en el arte de Erika Baktay. Su representación se vuelve cada vez más rica en temas relacionados no sólo con la Naturaleza, sino también con la representación plana del espacio y el tiempo. Sus obras se dirigen a las personas del siglo XXI. Sus composiciones son cerradas, pero dentro de los contornos disciplinados encontramos superficies excitantes, estructuras interiores, que por su variedad nunca llegan a ser aburridas aunque a menudo simplificadas en su forma. Sus obras se caracterizan por una técnica pictórica individual de efecto plástico y por un método manual que confiere a sus cuadros una textura peculiar. Debido a la superficie de plástico, la gafa renueva a menudo sus colores como resultado de la reflexión de los rayos de luz o mediante la alteración del ángulo de incidencia ¬ similar al revestimiento brillante de eosina de las piezas de cerámica. Este efecto plástico de cambio de color en el plano no es casual, ya que Erika Baktay no sólo es pintora, sino también una experta dedicada a la cerámica. Es posible que sus últimas piezas espaciales plásticas -principalmente esféricas-, que a menudo combina con sus obras planas, procedan de esta primera época. Sigue experimentando y renovando sus técnicas. Sus obras son en su mayoría abstracciones geométricas. Simultáneamente con el método plástico, la monocromía de tonos más oscuros de sus cuadros anteriores cambia a pinceladas más pastosas. Su colorido se enriquece con armonías de color ordenadas en motivos geométricos a veces sólo finamente a veces más fuertemente complementados por el oro que ilumina la superficie de los cuadros. Trabaja con innumerables variaciones ampliando ampliamente sus propiedades en Bellas Artes. Una textura decorativa y peculiar caracteriza sus cuadros, en los que las formas plásticas se ordenan en patrones geométricos u orgánicos. Crea su estilo individual por el efecto plástico y por la fuerza de sus colores. Su arte se vuelve más puro y sencillo; la construcción a partir de formas abstractas adquiere mayor énfasis sin dejar de abundar en la intelectualidad. Además de su efecto estético, sus obras ofrecen la posibilidad de vivir la experiencia de quedar absorto en ellas. Invita a su público a la apreciación y contemplación activas, que al observar sus cuadros se convierte en parte de la configuración del orden, el ritmo y la relación de cantidades codificadas en ellos. En sus últimas fotos podemos discernir una combinación especial de pasado y presente. Los motivos naturales desaparecen por completo dando paso a la abstracción. En sus obras recientes construye Formaciones artísticas autónomas no figurativas, ampliando así las perspectivas de su arte creativo. Estas piezas pueden definirse como líricas no figurativas. Con su profundo conocimiento de las artes clásicas y con su experiencia, está continuamente en busca de nuevas formas y posibilidades de innovación. En la etapa actual de este proceso, investigando la representación pictórica del universo desea plasmar sus fuerzas motrices dramáticas. Ricas formas coloristas no figurativas destellan desde el fondo de tonos básicos en blanco y negro, representando la infinitud del universo intelectualmente comprensible. Paralelamente, crea esferas de distintos colores que casi cobran vida propia. Con ello, la unificación de lo plástico y lo pictórico, en una forma esférica, la representación espacial del contenido plano anterior aparece como un nuevo fenómeno en el arte de Erika Baktay. Estas piezas están en la frontera del arte plástico y la pintura. Sus elementos ofrecen la posibilidad de representar visualmente el movimiento y la luz, creando así su propio microcosmos. Las obras de arte de Erika Baktay son excelentes documentos de los extraordinarios logros de una artista sensible. Dra. Maria Anka Historiadora del arte.

Dimensiones:

Altura: 72 cm (28,35 in)Anchura: 4 cm (1,58 in)Profundidad: 52 cm (20,48 in)

Época:

2010-

Fecha de fabricación:

2013

Tipo de producción:

Nuevo y personalizado(Único en su clase)

Tiempo estimado de producción:

9- 10 semanas

Estado:

Ubicación del vendedor:

Rome, IT

Número de referencia:

1stDibs: LU98597222393

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