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Escultura mural de gres de Teruo Hara de principios de los 60 para Design Technics
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Acerca del artículo
Una rara escultura de pared de gres de principios de la década de 1960, obra del famoso ceramista estadounidense de origen japonés Teruo Hara para Design Technics. Firmado en la parte inferior derecha con la marca de corte TH de Hara junto con la marca de corte DT. Es probable que esta obra formara parte de una exposición conjunta de murales de cerámica de Hara y Lee Rosen que se celebró en la sala de exposiciones Design Technics de Manhattan en otoño de 1962.
El siguiente artículo sobre Hara fue recortado del número de Nov./Dic. 1962 de Horizontes del Arte.
En Estados Unidos, antes de la Segunda Guerra Mundial, la utilidad de la cerámica eclipsaba las consideraciones estéticas, relegando el arte de los alfareros a una posición menor. Este dualismo occidental entre función y diseño nunca ha existido en Japón, donde el arte es filosóficamente inseparable de cualquier actividad humana. Pero en Occidente, sólo a finales de la década de 1940, en un mundo que se mecanizaba rápidamente y estaba inundado de bienes producidos en serie, la olla artesanal superó la función y adquirió valor propio.
Durante siglos, en Japón, la hermosa cerámica hecha a mano había sido parte integrante de la ceremonia del té y de los arreglos florales, pero el vocabulario de las formas se había ritualizado, de modo que había pocas oportunidades para que un artista superase lo tradicional con nuevas ideas.
Teruo Hara formó parte de una generación de jóvenes artistas que desafiaron estas formas tradicionales. Tras una educación en artes liberales, Hara practicó primero el diseño industrial y la arquitectura antes de interesarse por la cerámica. Fue miembro del Grupo de Artesanía de Japón, formado por diseñadores industriales, artistas, arquitectos y críticos que pretendían encontrar un nuevo estándar de expresión. En este entorno, Hara se convirtió en un maestro de su oficio mientras exploraba nuevos conceptos de diseño. En 1958 empezó a pensar que su verdadera oportunidad estaba en América. Anteriormente, había sido criticado en Japón por su innovación y buscó una mayor libertad. Bajo los auspicios del Comité de Bellas Artes y del Consejo de Artesanos Estadounidenses, realizó una gira por Estados Unidos y trabajó con alfareros estadounidenses. Le entusiasmaba especialmente la libertad con la que trabajaban alfareros de la costa oeste como Peter Voulkos y Paul Soldner, pero, por otro lado, consideraba que se daba demasiada importancia a la experimentación y a la originalidad por sí mismas, en detrimento de la calidad.
Hara es único por haber trabajado diez años en Japón y diez en Estados Unidos. He es capaz de inspirarse libremente en ambas tradiciones. Poco después de llegar a este país, realizó una exposición individual en Nueva York, pero aunque tuvo una buena acogida, se dio cuenta de que le faltaban conocimientos sobre los materiales cerámicos y la tecnología disponibles en Estados Unidos, que necesitaba tiempo para estudiar. Entró a trabajar en Design Technics, en Stroudsburg, Pensilvania, desarrollando cuerpos de arcilla, esmaltes, hornos y diseñando placas murales para uso arquitectónico. También fue un periodo de adaptación a la lengua y las costumbres de su nuevo país.
En 1963, se sentía preparado para otra exposición en Nueva York, y una vez más fue recibido con aclamaciones. Se le describió como "Creador de composiciones que combinan la sobriedad de los conceptos orientales con el vigor y la emoción de lo mejor de la cerámica estadounidense. . . Teruo Hara emerge aquí como uno de los ceramistas más interesantes de la Costa Este. Su propia perspectiva se resumía en su declaración:
El artesano de Estados Unidos se enfrenta hoy a un futuro feliz, pues los estadounidenses reconocen cada vez más el valor de la artesanía manual en nuestro mundo cada vez más mecanizado. En este país existe libertad para ver y evaluar el trabajo y las tendencias de todas las naciones e incorporar su vigor y frescura. El artesano ya no se limita a la mera repetición de formas tradicionales coloquiales. Con esta libertad e inspiración, el artesano debe desarrollar una nueva tradición, y para ello debe estar dispuesto a inspirarse en la pintura, la escultura y la arquitectura.
Tras aprender la mecánica de la cerámica estadounidense y deleitarse con la gran libertad de este campo, Hara pudo empezar a replantearse las vasijas orientales tradicionales. Se trasladó a Warrenton (Virginia) y, viviendo en un relativo aislamiento, pasó mucho tiempo estudiando las vasijas clásicas, tomando conciencia de los valores que había rechazado en su juventud. Empezó a percibir de nuevo la belleza de las formas sencillas moldeadas a torno y construidas a mano, y se dio cuenta de que la expresión violenta era contraria a su sensibilidad básicamente poética. Su obra se hizo más sencilla, caracterizada por una cualidad escultórica en la que se unificaban volumen y movimiento. Volvió a utilizar los antiguos esmaltes de rojo cobre, celadón, temmoku y ceniza. Como artista maduro, era capaz de manejar los medios que había rechazado en gran medida en su juventud, pero ahora era plenamente competente para evaluar las técnicas y tradiciones primitivas y seleccionar lo que era pertinente para su propia expresión estética. Aunque volvió a las formas clásicas, sus vasijas conservaron la espontaneidad, el sabor individual y la frescura. Se hizo eco, pero no imitó, los logros de su ascendencia artística.
Las obras más recientes del artista están hechas a torno, son sencillas y de formas tranquilas. Un plato nunca es perfectamente redondo, pues debe tener vida propia; las botellas nunca son simétricas, sino que contienen un sutil movimiento. Los esmaltes, muy refinados, se aplican para realzar las formas, adaptarse a la necesidad de la forma y crear una sensual inmediatez.
An He reconoce que se enfrenta al peligro de quedar atrapado en este mundo estricto y limitado de la belleza. Aunque siente que su trabajo actual aporta una unidad a su vida, al haber cerrado el círculo después de veinte años, está dispuesto a revisar una vez más su posición para "ver si hay algo que se haya perdido".
Uno espera que siga fabricando sus vasijas de silenciosa belleza; en un mundo complejo en el que se gritan mensajes, su sencillez habla suave pero elocuentemente para este artista del siglo XX que ha destilado su propia estética mediante un retorno a lo clásico.
Craft Horiions, noviembre-diciembre de 1962.
- Creador:Teruo Hara (Artista)
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 89,54 cm (35,25 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1960s
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Southampton, NJ
- Número de referencia:Vendedor: Jonathan 1stDibs: LU1566245514322
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