Swid Powell - Platos de porcelana de Robert Mapplethorpe, Orquídea - Flor - Lirio cala

Robert Mapplethorpe nació el 4 de noviembre de 1946 en Floral Park, Nueva York. Se marchó de casa en 1962 y se matriculó en Pratt Institute, Brooklyn, en 1963, donde estudió pintura y escultura y se licenció en 1970. Durante este tiempo, conoció a la artista, poeta y música Patti Smith. Alentó su trabajo y posó para numerosos retratos cuando vivían juntos en Brooklyn y en el Hotel Chelsea de Manhattan, lugar de reunión de artistas, escritores y músicos a principios de los años setenta.

La intención original de Mapplethorpe no era ser fotógrafo, y de 1970 a 1974 realizó principalmente construcciones de ensamblaje que incorporan imágenes de hombres de revistas pornográficas con objetos encontrados y pintura. Para crear sus propias imágenes para estos collages, Mapplethorpe recurrió a la fotografía , utilizando inicialmente una cámara Polaroid SX-70 . Interesado en el retrato, Mapplethorpe trabajó como fotógrafo de plantilla para la revista Andy Warhol's Interview. También realizó portadas de discos para Smith y el grupo Television, y al mismo tiempo fotografió a miembros de la alta sociedad y celebridades como John Paul Getty III y Carolina Herrera.

Mapplethorpe realizó sus primeras exposiciones importantes en 1977, ambas en Nueva York: una de fotografías de flores en la Holly Solomon Gallery y otra de desnudos masculinos e imágenes sadomasoquistas en la Kitchen. La diversa obra de Mapplethorpe -imágenes homoeróticas, bodegones florales, fotografías de niños, retratos por encargo, esculturas de técnica mixta- está unida por la constancia de su enfoque y su técnica. Las superficies de sus grabados ofrecen una gradación aparentemente interminable de blancos y negros, sombras y luces, e independientemente del tema, sus imágenes son a la vez elegantes y provocativas. A mediados y finales de la década de 1980, volviendo al uso escultórico de la fotografía visto en sus primeros montajes, Mapplethorpe creó sensuales dípticos y trípticos de fotografías impresas en tela y lujosos paneles de tela.

En 1988, se organizaron cuatro grandes exposiciones de la obra de Mapplethorpe: por el Stedelijk Museum, Ámsterdam; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Filadelfia; y la National Portrait Gallery, Londres. Mapplethorpe murió debido a complicaciones del SIDA el 9 de marzo de 1989, en Boston.

Encuentra fotografías originales de Robert Mapplethorpe en 1stDibs.

(Biografía facilitada por Galería Cerbera)

La empresa de vajillas Swid Powell, con sede en Nueva York, produjo algunas de las vajillas de porcelana y plata más distintivas de la década de 1980, en colaboración con arquitectos y diseñadores internacionales. Recibió una renovada atención en 2007, cuando la Galería de Arte de la Universidad de Yale montó la exposición "La mesa del arquitecto: Swid Powell and Postmodern Design", que celebraba la donación a su colección de los papeles de la empresa.

Swid Powell fue fundada en 1982 por Nan Swid y Addie Powell, que se conocieron trabajando en la empresa de muebles modernistas Knoll. Su idea era trasladar la estética del diseño posmoderno del rascacielos a la mesa del comedor, y convocaron a sus debates preliminares a nueve destacados arquitectos. Entre ellos estaban Philip Johnson, Stanley Tigerman y Richard Meier, todos los cuales expresaron su entusiasmo por hacer accesibles sus diseños más allá del pequeño grupo con fondos para encargarles edificios.

La primera colección Swid Powell se lanzó en 1984, acompañada de una campaña gráfica y atrevida, acorde con las tendencias publicitarias de la época. La colaboración más conocida de la empresa fue con la firma Venturi, Scott Brown and Associates, de Robert Venturi, con sede en Filadelfia, cuyos motivos -en particular el diseño floral Grandmother, inspirado en un mantel que Venturi vio en casa de la abuela de un colega- adornaron la porcelana de Swid Powell, así como muebles y ropa.

La empresa también se asoció con el arquitecto Richard Meier, cuyos diseños geométricos se inspiraron en parte en los de Josef Hoffmann y Charles Rennie Mackintosh. Swid Powell también trabajó con Arata Isosaki, Ettore Sottsass, Zaha Hadid y George Sowden, creando productos que incorporaban los colores brillantes y saturados, y referencias populares e históricas, como Columnas clásicas, que animaron el diseño posmoderno en la década de 1980. El modelo de porcelana Chicago Blue, diseñado para Swid Powell por la empresa Gwathmey Siegel, hace referencia a los inconfundibles dibujos de las vidrieras emplomadas de Frank Lloyd Wright. Como verás en los ejemplos siguientes, Swid Powell siguió produciendo artículos para el hogar finos y a la moda durante toda la década y más allá.