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Eugene Leroy Composición abstracta, prueba de artista francés titulada "Sueño"
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Acerca del artículo
Composición abstracta Eugene Leroy o prueba de artista original, aguafuerte o aguafuerte. Esta intrigante obra de arte se titula "Sueño". Firmado a mano en la parte inferior derecha, con título y otras menciones escritas a lápiz en la parte izquierda y central.
Presentado en un bonito marco de madera dorada.
Enmarcado profesionalmente.
Eugene Leroy (1910-2000)
Artista cotizada y representada por galerías reconocidas internacionalmente.
Eugène Leroy pasó la mayor parte de su carrera en el aislamiento rural y en una relativa oscuridad hasta la década de 1980, cuando la pintura figurativa volvió a ponerse de moda y su obra fue cada vez más reconocida tanto en su Francia natal como en el extranjero.
Natural de Tourcoing (Francia), fue un artista muy singular cuya obra dejó huella en el siglo XX. Mediante una poderosa conexión con la materia, sin excluir nunca al sujeto representado, Leroy trabajó siempre con géneros pictóricos tradicionales, como el desnudo y el autorretrato, al tiempo que reinventaba la percepción del espectador. Tras permanecer relativamente desconocido durante muchos años, su obra adquirió una dimensión internacional en la década de 1980, cuando conoció al marchante de arte y coleccionista Michael Werner.
A través de un rico conjunto de pinturas, dibujos, grabados, esculturas y obras de arte de su colección personal que marcan su evolución de 1930 a 2000, sus hijos hicieron una donación excepcional al Museo de Bellas Artes de Tourcoing, su ciudad natal. Eugene Leroy fue un artista polifacético e inusual.
Leroy trabajó en los lienzos durante meses, a veces años, aplicando capa tras capa de pintura al óleo, pincelándola, raspándola, escarbándola y exprimiéndola directamente del tubo hasta que la imagen original apenas era perceptible. La fisicidad gruesa y texturizada de sus superficies ha suscitado comparaciones con Rembrandt, van Gogh y Willem de Kooning, mientras que la fragmentación de sus temas en diminutas motas de color y luz recuerda aspectos tanto del Impresionismo como del Neoimpresionismo.
Una maravillosa obra de arte decorativa.
Enmarcado profesionalmente, mide 20 3/8" ancho x 17 3/4" alto x 1" fondo
Aunque su obra ha pasado desapercibida durante mucho tiempo, Eugène Leroy se cuenta entre los grandes artistas del siglo XX. No fue hasta 1988 cuando se celebró su primera gran exposición parisina en el Museo de Arte Moderno, en los espacios ARC. A lo largo de más de sesenta años, la producción de este pintor -nacido en Tourcoing en 1910 y fallecido en 2000- se basó a partes iguales en la percepción de lo real y en una visión ideal de la pintura.
Partidario de los maestros antiguos y voluntariamente anacrónico, Eugène Leroy revisitó a lo largo de su vida temas iconográficos tradicionales como desnudos, autorretratos, naturalezas muertas o paisajes. Más que una retrospectiva, el montaje de la exposición, organizado temáticamente, pone de relieve la complejidad de un largo proceso creativo y de experimentación pictórica.
Durante años, Eugène Leroy compaginó su actividad pictórica con una carrera como profesor de latín y griego. Desde su primera exposición individual, celebrada en Lille en 1937, ha dejado su impronta como artista en una categoría propia. Expuso sus lienzos en París en 1943, y luego participó en varias iteraciones del Salón de Mai en la década de 1950. Viajó a menudo por Europa, y después a Estados Unidos y Rusia, donde visitó colecciones de museos, buscando asociar su pintura a la de los grandes maestros y perfeccionar los conocimientos pictóricos esenciales para su obra. En 1958, se instaló en un pequeño estudio casero en Wasquehal, al norte de Francia.
La galería parisina Claude Bernard expuso su obra en 1961. Fue en esa ocasión cuando el pintor alemán Georg BaseIitz y el marchante Michael Werner descubrieron su obra. "Encontré en ella imágenes, tan marrones como los campos, como la piedra, como la madera, como la masa, como el olor. Una sencilla composición holandesa con una inaudita acumulación de colores. Un montón de chapas salpicadas de un palomar que me iluminó", escribió Baselitz.
En 1978, su hijo mayor abrió la galería Jean Leroy de París, donde presentaba regularmente la obra de su padre. En 1982, Jan Hoet, entonces director del Museo de Arte Contemporáneo de Gand (Bélgica), a quien Leroy había conocido durante un viaje a Estados Unidos, dedicó una gran exposición a su obra y lo incluyó en la Documenta 9 de Kassel. Al mismo tiempo, el establecimiento de una fructífera colaboración con Michael Werner permitió que la obra de Eugène Leroy obtuviera reconocimiento europeo e internacional.
Como ha señalado Bernard Marcadé, "la aportación de la obra de Eugène Leroy al arte del siglo XX es decisiva porque da testimonio de un combate incesantemente reiterado de la pintura y la imagen". Más allá de su grosor -pero también gracias a él-, esta pintura crea un nuevo lenguaje pictórico profundamente arraigado en lo real, sin preocuparse por su legibilidad.
Eugène Leroy trató de captar una verdad sobre la percepción, preservando al mismo tiempo la emoción que la hace posible. "Todo lo que he intentado hacer en la pintura es alcanzar [...] casi una especie de ausencia, de modo que la pintura sea totaImente ella misma", declaró en 1979. Reelaboraba sus lienzos, a veces a lo largo de varios años, hasta la casi desaparición del sujeto. La dificultad de discernir a primera vista el motivo pintado permite al espectador detenerse en la presencia física de la obra. Su pintura era "un acto de memoria, una proyección hacia delante a través de la oscuridad presente de la historia", por tomar prestada la frase del poeta Yves Bonnefoy sobre Rimbaud.
Partidario de los maestros antiguos y voluntariamente anacrónico, Eugène Leroy revisitó a lo largo de su vida temas iconográficos tradicionales como desnudos, autorretratos, naturalezas muertas o paisajes. Más que una retrospectiva, el montaje de la exposición, organizado temáticamente, pone de relieve la complejidad de un largo proceso creativo y de experimentación pictórica.
Las obras de Eugène Leroy forman parte de importantes colecciones públicas y privadas de Francia y del extranjero. Con una cuarentena de pinturas y dibujos, adquiridos gracias a compras y donaciones regulares desde 1988, el Museo de Arte Moderno de París se considera hoy un lugar de referencia para el artista.
- Creador:Eugène Leroy (Artista)
- Dimensiones:Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 51,77 cm (20,38 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:siglo XX
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU4082131634722
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