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Lucio Fontana "Concepto Spaziale", 1965, Tinta china sobre papel
Acerca del artículo
Lucio Fontana.
"Concepto spaziale", 1965.
Tinta china sobre papel.
Dimensiones: 30 x 20 cm.
Con certificado.
Se trata de un trabajo preparatorio que se representa en este cuadro en una doble cara, es decir, el anverso y el reverso. Se adquirió en Roma, en la galería de arte "Il Segno".
Buenas condiciones.
Lucio Fontana (italiano: 9 de febrero de 1899 - 7 de septiembre de 1968) fue un pintor, escultor y teórico argentino-italiano. Se le conoce sobre todo como el fundador del Espacialismo.
Nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, de padres inmigrantes italianos, era hijo del escultor Luigi Fontana (1865 - 1946). Fontana pasó los primeros años de su vida en Argentina y luego fue enviado a Italia en 1905, donde permaneció hasta 1922, trabajando como escultor con su padre y luego por su cuenta. Ya en 1926, participó en la primera exposición de Nexus, un grupo de jóvenes artistas argentinos que trabajaban en Rosario de Santa Fé.
En 1927 Fontana regresó a Italia y estudió junto a Fausto Melotti con el escultor Adolfo Wildt, en la Accademia di Brera de 1928 a 1930. Allí presentó su primera exposición en 1930, organizada por la galería de arte milanesa Il Milione. Durante la década siguiente viajó por Italia y Francia, trabajando con pintores abstractos y expresionistas. En 1935 se unió a la asociación Abstraction-Création de París y de 1936 a 1949 realizó esculturas expresionistas en cerámica y bronce. En 1939, se unió al Corrente, un grupo milanés de artistas expresionistas.
En 1940 regresó a Argentina. En Buenos Aires (1946) fundó la academia Altamira junto con algunos de sus alumnos, e hizo público el Manifiesto Blanco, donde se afirma que "Materia, color y sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo constituye el nuevo arte". En el texto, que Fontana no firmó pero al que contribuyó activamente, comenzó a formular las teorías que ampliaría como Spazialismo, o Espacialismo, en cinco manifiestos de 1947 a 1952. A su regreso de Argentina en 1947, apoyó, junto con escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo (Spazialismo)**. Fontana encontró su estudio y sus obras completamente destruidos en los bombardeos aliados de Milán, pero pronto reanudó sus trabajos de cerámica en Albisola. En Milán, colaboró con destacados arquitectos milaneses para decorar varios edificios nuevos que formaban parte del esfuerzo de reconstrucción de la ciudad tras la guerra.
Tras su regreso a Italia en 1948, Fontana expuso su primer Ambiente spaziale a luce nera ("Ambiente espacial") (1949) en la Galería del Naviglio de Milán, una instalación temporal consistente en una forma gigante parecida a una ameba suspendida en el vacío en una sala a oscuras e iluminada con luz de neón. A partir de 1949 inició el llamado Concepto Espacial o serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos en la superficie de cuadros monocromos, dibujando un signo de lo que denominó "un arte para la Era Espacial". Ideó el título genérico Concetto spaziale ("concepto espacial") para estas obras y lo utilizó para casi todos sus cuadros posteriores. Éstas pueden dividirse en grandes categorías: los Buchi ("agujeros"), que comenzaron en 1949, y los Tagli ("tajos"), que instituyó a mediados de la década de 1950.
Fontana solía forrar el reverso de sus lienzos con gasa negra para que la oscuridad brillara tras los cortes abiertos y creara una misteriosa sensación de ilusión y profundidad. Después creó un elaborado techo de neón llamado "Luce spaziale" en 1951 para la Trienal de Milán. En su importante serie de Concetto spaziale, La fine di Dio (1963-64), Fontana utiliza la forma de huevo. Con su serie Pietre (piedras), iniciada en 1952, Fontana fusionó lo escultórico con la pintura incrustando las superficies de sus lienzos con pesados empastes y vidrio coloreado. En su ciclo Buchi (agujeros), iniciado en 1949-50, perforó la superficie de sus lienzos, rompiendo la membrana de la bidimensionalidad para resaltar el espacio que hay detrás del cuadro. A partir de 1958 depuró sus cuadros creando superficies mates y monocromas, centrando así la atención del espectador en las lonchas que rasgan la piel del lienzo. En 1959 Fontana expuso cuadros recortados con múltiples elementos combinables (denominó a los conjuntos cuantos), y comenzó Naturaleza, una serie de esculturas realizadas cortando un tajo en una esfera de arcilla terracota, que posteriormente fundió en bronce.
Fontana participó en numerosos proyectos de colaboración con los arquitectos más importantes de la época, en particular con Luciano Baldessari, que compartió y apoyó su investigación para Spatial Light - Structure in Neon (1951) en la IX Trienal y, entre otras cosas, le encargó el diseño del techo del cine del Pabellón Sidercomit de la XXI Feria de Milán de 1953.
Hacia 1960, Fontana empezó a reinventar los cortes y perforaciones que habían caracterizado su personalísimo estilo hasta entonces, cubriendo los lienzos con capas de gruesa pintura al óleo aplicada a mano y con pincel y utilizando un bisturí o un cuchillo Stanley para crear grandes fisuras en su superficie. En 1961, a raíz de una invitación para participar junto con los artistas Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis y otros en una exposición de pintura contemporánea titulada "Arte y Contemplación", celebrada en el Palazzo Grassi de Venecia, creó una serie de 22 obras dedicadas a la ciudad lagunar. Manipulaba la pintura con los dedos y diversos instrumentos para hacer surcos, incluyendo a veces fragmentos dispersos de cristal de Murano. Posteriormente, Fontana fue invitado por Michel Tapié a exponer las obras en la Martha Jackson Gallery de Nueva York. Como consecuencia de su primera visita a Nueva York en 1961, creó una serie de obras en metal, realizadas entre 1961 y 1965. Las obras consistían en grandes planchas de cobre brillante y rayado, agujereadas y ranuradas, cortadas por dramáticos gestos verticales que recuerdan la fuerza de la construcción neoyorquina y el metal y el cristal de los edificios.
Entre las últimas obras de Fontana se encuentra una serie de Teatrini ("pequeños teatros"), en los que volvió a un lenguaje esencialmente plano utilizando telas de fondo encerradas en alas que se asemejan a un marco; la referencia al teatro enfatiza el acto de mirar, mientras que en primer plano una serie de esferas irregulares o siluetas oscilantes y onduladas crean un animado juego de sombras. Otra obra de aquella época, Trinità (Trinidad) (1966), consiste en tres grandes lienzos blancos puntuados por líneas de agujeros, abrazados en un escenario teatral hecho con láminas de plástico ultramarino que se asemejan vagamente a alas.
En los últimos años de su carrera, Fontana se interesó cada vez más por la puesta en escena de su obra en las numerosas exposiciones que le honraron en todo el mundo, así como por la IDEA de pureza alcanzada en sus últimos lienzos blancos. Estas preocupaciones destacaron en la Bienal de Venecia de 1966, para la que diseñó el entorno de su obra. En la Documenta IV de Kassel, en 1968, colocó un gran tajo de escayola como centro de un laberinto totalmente blanco, incluidos techo y suelo (Ambiente spaziale bianco).
Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación "Arte de Destrucción, Destruir para Crear" en el Finch College Museum de Nueva York. Después dejó su casa de Milán y se fue a Comabbio (en la provincia de Varese, Italia), la ciudad natal de su familia, donde murió en 1968.
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- Creador:Lucio Fontana (Artista)
- Dimensiones:Altura: 30 cm (11,82 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
- Estilo:Moderno (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1961
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Un estado absolutamente perfecto y una obra única de Lucio Fontana.
- Ubicación del vendedor:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU5779233358352
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