1 de 7

Escultura de pared de cerámica moderna de mediados de siglo con esmalte olivo de Taro Okamoto

2500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Escultura de cerámica japonesa de Taro Okamoto 1911-1996 (Para más información, consulta la breve biografía publicada más abajo). Es famoso sobre todo por su escultura monumental con tres caras que representan el pasado, el presente y el futuro, "Torre del Sol", creada para la Exposición Universal de Japón de 1970 en Osaka y que sigue en pie en el mismo lugar hoy en día. Esta escultura de cerámica de un rostro circular estilizado es una versión en miniatura del rostro que representa el pasado. El diseño evoca la forma estética que recuerda el rostro de una figura Akua'ba de los Asante de Ghana. Esta escultura para colgar en la pared, de cerámica moldeada con diseño simétrico recubierta de esmalte mate craquelado de color oliva oscuro con la firma "Taro" impresa bajo la barbilla, se fabricó en los hornos de Shigaraki, prefectura de Shiga, Japón. Caja de madera empotrada. Excelente estado. 2-3/8 pulgadas de profundidad x 12-1/4 pulgadas de diámetro, circa 1970. Taro Okamoto (1911-1996) * Destacado artista/escultor vanguardista japonés del siglo XX * El "Picasso" de Japón * Nacido en Kawasaki * Hijo de padres distinguidos artísticamente * Estudió en París antes de la Segunda Guerra Mundial * Fascinado por el arte primitivo Taro Okamoto nació en 1911 en Kawasaki, de padres distinguidos artísticamente, y se crió en el distrito de Aoyama de Tokio. Su madre era la poetisa y novelista Kanoko, y su padre el dibujante de manga Ippei. Comenzó a estudiar pintura al óleo en Tokio en 1929, pero se trasladó con su familia a Europa y comenzó a estudiar en París en 1930. Un encuentro con las obras de Picasso en 1932 le lanzó al mundo del arte abstracto, y al año siguiente comenzó una asociación de cuatro años con otros artistas abstractos. Sin embargo, He empezó a centrarse en formas más realistas. La atracción que las formas de arte primitivo ejercían sobre Okamoto le llevó a estudiar etnología, psicología, filosofía y folclore en la Universidad de París, con el profesor Marcel Mauss, y a asociarse con el miembro del Colegio de Sociología y destacado partidario del misticismo, Georges Bataille, y con artistas como Max Ernst, André Breton y Louis Aragon. Ese mismo año expuso su obra "Brazo herido" en la Exposición Internacional Surrealista de París, el mismo año en que murió su madre. Se vio obligado a regresar a Japón en 1941 con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y en 1942 fue reclutado y enviado a luchar a China. A su regreso a Tokio en 1946, descubrió que todas sus obras habían sido destruidas en un bombardeo aéreo. Su experiencia de la guerra le volvió contra ella, y muchas de sus obras, como "Órdenes estrictas", son expresiones de su sentimiento antibelicista. Instaló su estudio en el barrio Minato de Tokio. Se ha conservado como museo. A partir de 1947 comenzó a desarrollar y proponer una filosofía artística propia conocida como Polarismo (taikyoku-shugi) -que aboga por la síntesis de los opuestos- y en 1948 fundó la Sociedad Nocturna (Yoru no Kai) junto con el crítico Kiyoteru Harada con el objetivo de integrar la literatura y el arte de vanguardia. Su padre también murió ese año. 1952 fue un año crucial en el que conoció la cerámica japonesa prehistórica de Jomon, que inspiró su primer mural de mosaicos, Mitología del Sol. Se expuso en la 4ª Exposición Dokuritsu (Independiente). En los años siguientes siguió presentando obras a varias exposiciones notables, principalmente de azulejos, y empezó a escribir más sobre el arte y sus raíces primitivas desde su Instituto de Investigaciones Estéticas que fundó en 1954. De los seis libros que escribiría en total, "El arte de hoy", publicado en 1954, fue el que tuvo más éxito, convirtiéndose en un bestseller nacional. Taro Okamoto alcanzó quizás su cima de fama en 1970 con su nombramiento como Productor Temático de la Expo 1970 de Osaka, la primera feria mundial que se celebró en Asia. Su obra más famosa, la Torre del Sol, se creó para este acontecimiento y se presentó en la "Zona de Símbolos". Su siguiente gran exposición llegó en 1981, cuando apareció en un anuncio de televisión diciendo que "el arte es una explosión". En 1993 fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad donde nació, pero nunca vivió: Kawasaki. Murió el 7 de enero de 1996 de una disfunción respiratoria aguda.

Creador:
Tarō Okamoto (Artista)
Dimensiones:
Altura: 6,05 cm (2,38 in)Diámetro: 31,12 cm (12,25 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Gres,Glaseado,Moldeado
Lugar de origen:
Japón
Época:
1970-1979
Fecha de fabricación:
hacia 1970
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
New York, NY
Número de referencia:
Vendedor: NH000181stDibs: LU4546214286671

También te puede gustar

Colgante de pared Escultura de cerámica de una máscara

Esta escultura mural de una máscara formó parte de la exposición japonesa de la Exposición Universal de 1970 en Osaka y fue realizada por el artista Taro Okamoto (1911-1996). El títu...

Categoría

Vintage, Década de 1970, Japonés, Cerámica

Materiales

Cerámico

132 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Al 8,75 in An 3,25 in Pr 4,5 in

Escultura vintage de cerámica esmaltada en blanco y crema de un pájaro garza

Escultura vintage de cerámica china de tamaño natural de un ave garza de mediados del siglo XX, con esmalte verde, detalles en crema y base verde texturizada. Tenemos más esculturas ...

Categoría

mediados del siglo XX, Chino, Moderno de mediados de siglo, Esculturas d...

Materiales

Cerámico

Escultura vintage de cerámica esmaltada en blanco y crema de un pájaro garza

2800 US$

Al 26 in An 8 in Pr 24,75 in

Vistos recientemente

Ver todo