Fotografía en gelatina de plata en tono sepia de los primeros pictorialistas Mujer

Fotografía original en gelatina de plata en tono sepia de principios del pictorialismo, de un desnudo masculino musculoso en pose teatral, parcialmente vestido, del fotógrafo de Roch...

Early original sepia tone gelatin silver print photograph reminiscent of a Merce Cunningham Avant Garde art dance performance. By Rochester NY photographer Ned Hungerford / pencil si...

Fotografía original de época pictorialista en gelatina de plata en tono sepia de un desnudo masculino musculoso en pose teatral, parcialmente vestido, por Ned Hungerford de Rochester...

Gran fotografía original en gelatina de plata de un escultor con una escultura de mármol de madre e hijo. Colocada en un hermoso marco de madera dorada con estera y cristal. Alrededo...

Bonita fotografía en gelatina de plata con tonos sepia de una mujer en posición de yoga. De una bonita colección de fotografías que datan de los años 70. Fotógrafo desconocido.

Estupenda fotografía en gelatina de plata con tonos sepia de una mujer desnuda. Gran composición en un nuevo mate y marco.

Atractiva fotografía de Arquitectura de California en gelatina de plata con tonos sepia, en la que aparece un edificio de mediados de siglo enmarcado por un árbol en cascada. Una co...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...