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Aguafuerte y punta seca del siglo XVII" Ceres y Phytalus" de Salvator Rosa, 1662

Acerca del artículo

"Ceres y Phytalus A la izquierda, Fítalo, arrodillado, recibe la higuera de la diosa Ceres, de pie a la derecha, como recompensa por su hospitalidad. Aguafuerte y punta seca, hacia 1662, firmado en la parte inferior central. Ejemplo del segundo estado de dos con la plancha retocada en el pie derecho de Phytalus y en el perfil de Ceres, al que también se añade un tercer mechón de pelo. Impresión fina, impresa en papel verjurado contemporáneo con filigrana "fluer-de-lys en un círculo con uvas", márgenes amplios, muy buen estado. La obra describe el mito de Ceres que, acogida por Fítalo en su casa, le regala la higuera, hasta entonces desconocida para los hombres, en señal de gratitud. Algunos estudiosos sostienen que el tema se inspira en la Vida de Teseo de Plutarco y otros que la obra se debe más banalmente a la predilección del artista por el fruto de la higuera. La obra se menciona en una carta escrita por Salvator Rosa a su amigo Ricciardi en 1662 desde su ermita en la villa de Strozzavolpe, cerca de Poggibonsi, junto con otras obras famosas: Polícrates, Demócrito, Alejandro y Diógenes, La Academia de Platón, Diógenes arrojando el cuenco y La muerte de Atilio Régulo. Por tanto, podemos concluir que 1662 fue un año especialmente feliz y fructífero para el grabador Rosa, que vinculó su fama de gran artista gráfico a las planchas de cobre ejecutadas durante este periodo. El tema representado en nuestro grabado ilustra el mito de Ceres que, acogida por Fitalio en su casa, le regala la higuera hasta entonces desconocida para el hombre, en señal de gratitud. La fuente en la que Rosa se inspira para sus lecturas eruditas se encuentra en la Periégesis tes Ellados de Pausanias (I, 37, 24) o en la Vida de Teseo de Plutarco (cap. I, 37, 24). XXIII), pero algunos críticos han relacionado este tema con la conocida predilección del artista por el fruto del higo, de la que da cuenta su biógrafo Baldinucci. La escena representada en el grabado aparece marcada por una compostura clásica, aunque se ha señalado que las actitudes de las dos figuras derivan de la mímica del teatro contemporáneo, ampliamente conocido y practicado por el artista" (cfr. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446). Bibliografía: Bartsch / Le Peintre graveur (XX.275.19); Wallace 1979 / Los grabados de Salvator Rosa (112.II); Salamon 98; S. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446, 170, II/II. Salvator Rosa ( Arenella, Reino de Nápoles 20 de junio o 2 de julio de 1615 - Roma, Estado Pontificio 15 de marzo de 1673) fue un pintor, grabador y poeta italiano del Barroco, cuyos paisajes románticos y cuadros de historia, a menudo ambientados en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una considerable influencia desde el siglo XVII hasta principios del XIX. En vida fue uno de los pintores más famosos, conocido por su extravagante personalidad y considerado también un consumado poeta, escritor satírico, actor, músico y grabador. Desarrolló su actividad en Nápoles, Roma y Florencia, donde en ocasiones se vio obligado a cambiar de ciudad, ya que su sátira cáustica le granjeó enemigos en los círculos artísticos e intelectuales de la época. Como pintor de historia, a menudo seleccionaba temas oscuros y esotéricos de la Biblia, la mitología y la vida de los filósofos, que rara vez abordaban otros artistas. Rara vez pintaba los temas religiosos habituales, a menos que permitieran un tratamiento dominado por el elemento paisajístico. También produjo escenas de batallas, alegorías, escenas de brujería y muchos autorretratos. Sin embargo, es muy apreciado por sus originales paisajes, que representan una naturaleza "sublime", a menudo salvaje y hostil, que a veces convierte a las personas que los pueblan en marginales en el gran reino de la naturaleza. Eran la antítesis misma de las vistas clásicas "pintorescas" de Claude Lorrain y prototipos del paisaje romántico. Algunos críticos han señalado que sus habilidades técnicas y su destreza como pintor no siempre estuvieron a la altura de sus visiones verdaderamente innovadoras y originales. Esto se debe, en parte, al gran número de lienzos que realizó apresuradamente en su juventud (década de 1630) en busca de beneficios económicos, cuadros que el propio Rosa llegó a aborrecer y de los que se distanció en sus últimos años, así como a los cuadros póstumamente mal atribuidos.Muchos de sus paisajes poblados acabaron en el extranjero en el siglo XVIII, y era más conocido en Inglaterra y Francia que la mayoría de los pintores barrocos italianos. Rosa ha sido descrita como "poco ortodoxa y extravagante", una "rebelde perpetua", "la Anti-Claude y una proto-romántica". Tuvo una gran influencia en el Romanticismo, convirtiéndose en una figura de culto a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y los mitos y leyendas crecieron en torno a su vida, hasta el punto de que su vida real apenas se distinguía de la de los bandidos y forasteros que vagaban por los paisajes salvajes y estruendosos que pintaba. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, con el auge del realismo y el impresionismo, su obra cayó en desgracia y recibió muy poca atención. A finales del siglo XX surgió un renovado interés por sus pinturas y, aunque hoy en día los historiadores del arte no lo sitúan entre los más grandes pintores barrocos, se le considera un paisajista innovador y significativo y un progenitor del movimiento romántico. Atención: la obtención de la autorización de exportación por parte del Ministerio de Bienes Culturales italiano tarda unas seis semanas desde el día de la compra.

Creador:

Salvator Rosa (Artista)

Dimensiones:

Altura: 35,7 cm (14,06 in)Anchura: 23,5 cm (9,26 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Estilo:

Barroco (Del período)

Materiales y técnicas:

Papel,Otro

Lugar de origen:

Italia

Época:

siglo XVII

Fecha de fabricación:

1662

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Cagliari, IT

Número de referencia:

1stDibs: LU3136333645082

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