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Vintage alemán David Schneuer Madame en rojo La Belle Serigrafía impresa
Acerca del artículo
"Grabado litográfico expresionista vintage de edición limitada de David Schneuer que representa a una mujer con vestido y sombrero rojos, flanqueada a ambos lados por otra mujer vestida de gris y un hombre con traje; firmado a lápiz y numerado 115/300". Titulada La Belle / Madame in Red / Dame in Rot.
David Schneuer (1905 - 1988); fue un testigo único de la Europa de entreguerras y de la época dorada del expresionismo alemán.
Nació en 1905 en Austro-Hungría (Polonia) y fue criado principalmente por su madre debido a los efectos de la Primera Guerra Mundial y a la pérdida de su padre en la guerra. Tras graduarse en la Munchner Kunstgewerbeschule, se trasladó a París, donde colaboró con muchos artistas destacados
En su primera infancia, su familia decidió trasladarse a Berlín. En su camino, sin embargo, tras un retraso en Hamburgo, los Schneuer se establecieron definitivamente en Múnich. Schneuer, niño judío en una escuela católica, acabó uniéndose a un grupo sionista que le animó a ir a Prusia para aprender cosas más prácticas, como la formación. A su regreso a Múnich, con un sentido más desarrollado del trabajo artesano, Schneuer empezó a pintar rótulos para tiendas judías. Tras una estancia de seis meses en Berlín trabajando como pintor de rótulos, Schneuer regresó a Múnich y se matriculó en la Berufsschule, donde aprendió más sobre composición y diseño. De vuelta a Múnich, conoció a Tim Gidal, fotógrafo, que convenció a Schneuer para que fuera a París. En Montparnasse, durante año y medio, Schneuer recorrió las calles, volviendo a su habitación del sexto piso para dibujar inspirado no necesariamente por lo que veía, sino por su imaginación. La confianza en su imaginación por encima del mundo exterior acompañó a Schneuer durante toda su vida artística. La obra de Schneuer, interna pero no inconsciente socialmente, expresa una creatividad intuitiva sin ser nostálgica.
Cuando regresó de París en 1927, Schneuer empezó a pintar carteles para el teatro. Trabajó con uno de los más renombrados escenógrafos alemanes, Otto Reigbert, a través del cual maduró su sensibilidad artística. Mientras que la mayoría de los artistas para el teatro pintaban con una tipografía constructivista o de inspiración Art-Deco más florida, los carteles de Schneuer revelan formalmente un equilibrio único entre el diseño espontáneo y una letra más geométrica. Su expresión parece basada en la improvisación, que transmite con éxito una preocupación por su plazo de producción y, lo que es más importante, por el espectador. Viviendo en Alemania, Schneuer no era ajeno a otros artistas que trabajaban en la época. Mientras que muchos de los diseñadores de carteles experimentados creaban litografías, Schneuer fue uno de los primeros artistas muniqueses en crear linograbados. Se sintió atraído por los artistas expresionistas del grupo "Neue Sachlichkeit", entre ellos Grosz, Dix y Schrimpf. Las estilizadas, pero elegantes y dinámicas figuras de Schneuer, en sus entornos inespecíficos, ayudan a difuminar los límites entre ilustración, publicidad y dibujo, al tiempo que insertan cautelosamente una sensación de erotismo.
Schneuer trabajó para los teatros hasta 1932, cuando su influencia empezó a disolverse. Tras una visita a Tel Aviv, Schneuer regresó a Múnich, donde pronto fue detenido bajo acusaciones inventadas de disidente artístico y deportado a Dachau. Dos meses después, fue puesto en libertad y, tras una breve estancia en Praga, se trasladó definitivamente a Tel Aviv. Atraído por la novedad de la ciudad (sólo tenía 25 años en el momento de su primera visita), a Schneuer quizá lo que más le inspiró fue el ambiente ecléctico, que permitía a la imaginación de Schneuer expresar creativamente su interpretación de la misma. Siguió pintando para espacios públicos para mantenerse, al tiempo que pintaba a partir de su memoria interna y su imaginación. Sus elegantes figuras dispuestas en un escenario aparentemente en blanco, son a la vez activas y pasivas, anónimas e identificables, fuertes y delicadas, y atractivas a la vez que tranquilas. Estas cualidades definen la singularidad de la obra de David Scheuner, y también su atemporalidad. Tras su liberación en 1933, emigró a Palestina y se estableció en Tel Aviv. Sus pinturas, así como sus marcas, carteles y murales públicos, fueron recibidos con gran entusiasmo en la ciudad en rápida expansión.
Los mismos motivos que utilizó cuando diseñaba para Brecht se encuentran en sus cuadros: erotismo sutil, personajes sensuales y humor exuberante realzados por colores refinados. Ajeno al mundo en constante cambio que le rodeaba, Schneuer siguió desarrollando su estilo expresionista hasta su muerte en noviembre de 1988.
En la década de 1920 trabajó como escenógrafo y cartelista en Berlín y Múnich, desarrollando un estilo propio influido por el arte alemán de Kirchner, Grosz y Beckmann. Fue durante esta época cuando perfeccionó sus técnicas de cartel litográfico. En 1932 fue detenido como disidente artístico y encarcelado en Dachau. Tras su liberación en 1933, emigró a Palestina y se estableció en Tel Aviv. Allí sus pinturas, así como sus marcas registradas -carteles y murales públicos- fueron recibidas con gran entusiasmo en la ciudad en rápida expansión. Una vez en Tel Aviv (Israel), Schneuer realizó decoraciones murales para hoteles, cafés y bares. En su larga lista de créditos figuran el Hotel Dan Carmel de Haifa, un hotel en Abiyán en 1962 y los barcos de la empresa Zim construidos en Amberes en 1964. David Schneuer siempre sintió que su "arte" era su declaración personal, mientras que su "oficio" era una colaboración entre artesano y cliente.
Los mismos motivos, que utilizó cuando diseñaba para Brecht, pueden verse en sus cuadros: erotismo sutil, personajes sensuales y humor exuberante realzado por colores refinados. Thomas Mann y la difícil situación del hombre corriente influyeron en Schneuer durante su estancia en Alemania. En última instancia, a partir de finales de la década de 1960, su obra parecía ocuparse menos de la realidad que de su reflejo. Las figuras parecían surgir de La Boheme, Baudelaire, Toulouse-Lautrec, Cheret y Mucha. Su obra era una versión muniquesa del París de principios del siglo XX, creada en Tel Aviv a finales de siglo. Sus recuerdos de personas, lugares y relaciones pasadas estaban hundidos en lo más profundo de su subconsciente.
Ajeno al mundo siempre cambiante que le rodeaba, Schneuer siguió desarrollando su estilo expresionista hasta su muerte en noviembre de 1988".
Medidas: 33" x 1,25" x 41" / Sin marco - 20,5" x 27,5" (Ancho x Fondo x Alto).
- Creador:David Schneuer (Artista)
- Dimensiones:Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
- Estilo:Expresionista (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Época:
- Fecha de fabricación:Finales del siglo XX
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Muy bueno - Algunos golpes en el marco.
- Ubicación del vendedor:Dayton, OH
- Número de referencia:
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