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Óleo sobre lienzo Niño Jesús dentro de guirnalda de flores Siglo XVIII

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Acerca del artículo

Escuela lombarda, siglo XVII Niño Jesús con globo terráqueo dentro de guirnalda de flores Óleo sobre lienzo, 72 x 61 cm Enmarcado 90, 5 x 80 Este cuadro, enmarcado en un suntuoso marco antiguo, representa la figura del Niño Jesús con el globo terráqueo dentro de una guirnalda floral. La evolución italiana del género pictórico de la guirnalda diﬁori, tipología devocional nacida de la colaboración intelectual entre el cardenal Federico Borromeo y Jan Brueghel el Viejo. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, el arte lombardo se vio afectado por una paulatina diﬀusión de modelos ﬁamming, atribuible principalmente a dos factores: la intensificación de las relaciones económicas y comerciales entre Milán y Bruselas vinculadas a la dominación española compartida y, posteriormente, la pasión del cardenal Federico Borromeo por el arte ﬁamming La copresencia de estos elementos condujo a principios del siglo XVII a la diﬀusión de los géneros del paisaje y la naturaleza muerta en el panorama artístico local, así como a la creación de una nueva iconografía: la Virgen con el Niño en guirnalda de ﬁsh. El género de la guirnalda se difundió ampliamente en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, no sólo en la zona de Lombardía, sino también en Flandes y España. El análisis de la evolución pictórica de la guirnalda de ﬁre constituye un campo de estudio bastante reciente que toma su punto de partida en un esclarecedor artículo de David Freedberg, publicado en 1981. Para Freedberg, adornar una imagen sagrada con una guirnalda no sólo tiene una mera función decorativa, sino que eleva el objeto de su naturaleza terrenal, subrayando la importancia de su función sobrenatural y devocional. Pamela M. Jones afirma que Borromeo debe la concepción del motivo a su adhesión a la corriente teológica llamada, Optimismo cristiano, según la cual la naturaleza, y por tanto también los ﬁres, son una de las manifestaciones de la grandeza divina. También hay que fijarse en la costumbre de adornar las imágenes religiosas con coronas de ﬁre durante las procesiones, en la diﬀusión en el norte de Europa de los llamados Besloten Hofjes, es decir, composiciones multidimensionales en las que una estatua de la Virgen con el Niño se decoraba con ﬁre, árboles y plantas de seda. En esencia, la guirnalda parece incorporar aspectos populares, teológicos y escIentiﬁcos de la sociedad ﬁnlandesa del siglo XVI, reuniendo varios factores que, en conjunto, contribuyeron a su diﬀferente éxito comercial en el siglo XVII. La concepción más antigua de una Virgen con el Niño en el centro de una guirnalda floral es la de la Ambrosiana, atribuida a Jan Brueghel con figuras de Hendrick van Balen Se presta especial atención a la producción de guirnaldas de Carlo Antonio Procaccini, miembro de una de las familias de artistas más importantes de la época, quien, en la última parte de sus 30 años de carrera, se especializó en una curiosa variante del género en la que la Virgen y el Niño son sustituidos por un paisaje de estilo ﬁamil y episodios del Nuevo Testamento. Esta declinación típicamente local constituye un punto de contacto entre la invención de Borromeo y el desarrollo nórdico del arte lombardo. A partir de aquí, los pintores lombardos reelaboraron el motivo de la guirnalda añadiendo escenas evangélicas, paisajes y, como en nuestro caso, la figura de Cristo Salvador Mundi.

Dimensiones:

Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 80 cm (31,5 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)

Materiales y técnicas:

Lienzo

Época:

Siglo XVIII

Fecha de fabricación:

siglo XVIII

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Lienzo

Siglo XVIII-XIX, escuela francesa, pompas de jabón

4860 €

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