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Emmanuel Fougerat, Retrato O/C de La Argentinita, ca. 1920

Acerca del artículo

DIMENSIONES: Altura: 16,25 pulgadas Anchura: 13,5 pulgadas Profundidad: 2,25 pulgadas Anchura del marco: 5 cm SOBRE EL MODELO Encarnación López Júlvez, conocida como La Argentinita (Buenos Aires, 3 de marzo de 1898 - Nueva York, 24 de septiembre de 1945) fue una bailaora de flamenco, coreógrafa y cantante hispano-argentina. La Argentinita fue considerada la máxima expresión de esta forma de arte durante aquella época. López Júlvez era hija de inmigrantes españoles en Argentina, donde su padre tenía un negocio de tejidos. Mientras vivía allí, dos de sus hermanos murieron en una epidemia de escarlatina. En consecuencia, la llevaron a la costa norte de España en 1901, donde empezó a aprender bailes regionales españoles. Cuando sólo tenía cuatro años, empezó a aprender flamenco con Julia Castelao. Su primera actuación pública fue a los ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián, en el País Vasco. Eligió el nombre de "La Argentinita" en deferencia a la famosa bailaora de flamenco Antonia Mercé (La Argentina). Tras viajar por toda España como niña prodigio, se instaló en Madrid para actuar en el Teatro La Latina, el Teatro de la Comedia, el Teatro de La Princesa, el Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Su éxito la llevó de gira por Barcelona, Portugal y París, y después por Latinoamérica. A principios de la década de 1920, regresó a España, donde trabajó en Madrid. Entre sus primeras actuaciones figura el estreno en 1920 de la obra musical de Federico García Lorca El maleficio de la mariposa como "la Mariposa". Anunció su retirada en 1926, pero pronto volvería al mundo del espectáculo como parte de la renovación artística que la llevó a la Generación del 27, en la que combinó flamenco, tango, bulerías y boleros. Bailó las composiciones de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados y Maurice Ravel. Ayudó en el desarrollo del Ballet Español. Adaptando piezas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín y participando en los movimientos artísticos de la época junto a poetas españoles como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville e Ignacio Sanchez Mejias. Sánchez Mejías, intelectual y torero, era un hombre casado y su amante. La Argentinita se retiró por segunda vez para mantener su relación clandestina con él. Sin embargo, volvería a los escenarios con la ayuda de Sánchez Mejías, que participó en la búsqueda y contratación de intérpretes para sus actuaciones posteriores. En 1931, López Júlvez y García Lorca grabaron cinco discos de pizarra para gramófono, acompañados por el piano de García Lorca. La selección de canciones fue preparada, adaptada y titulada Colección de Canciones Populares Españolas de García Lorca. Entre las diez canciones estaban "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" y "En el Café de Chinitas". Con el inicio de la Segunda República Española, López Júlvez formó su propia compañía de ballet llamada Bailes Españoles de la Argentinita junto con su hermana, Pilar López Júlvez, y García Lorca. López Júlvez puso en escena varios espectáculos teatrales flamencos, entre ellos una adaptación de El amor brujo de Falla en 1933, y Las Calles de Cádiz en 1933 y 1940[7] Viajó por España y París, donde fue reconocida como una de las artistas flamencas más importantes de su época. Su compañía incluía a las figuras del flamenco Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega y Antonio de Triana, que fue su primera pareja de baile hasta la década de 1940. Al final de su gira por España, su amante Sánchez Mejías murió corneado en 1934 en la plaza de toros de Manzanares. Se refugió en su trabajo y se trasladó a Buenos Aires para bailar en el Teatro Colón; desde allí emprendió una larga gira americana. En 1936 alcanzó el éxito en Nueva York. Después regresó a España, pero se vio obligada a huir del país poco antes del estallido de la Guerra Civil Española. Viajó por Marruecos, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica y Estados Unidos, donde permaneció exiliada en Nueva York. Desde entonces hasta su muerte en 1945, desarrolló su carrera y se convirtió en una de las mayores estrellas de la danza internacional, e incluso participó en películas. En 1943, presentó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el cuadro flamenco El Café de Chinitas, con coreografía propia, textos de García Lorca, escenografía de Salvador Dalí y orquesta dirigida por José Iturbi. Además, actuó en el complejo Watergate de Washington DC con su hermana. El 28 de mayo de 1945, interpretó por última vez en el Metropolitan la obra orquestal El Capricho Español, compuesta en 1887 por Nikolai Rimsky-Korsakov y basada en melodías españolas. Al final del acto, tuvo que ser ingresada en un hospital, donde murió el 24 de septiembre a causa de un tumor en el abdomen. No quería operarse porque no deseaba abandonar la danza. Su cuerpo fue repatriado a España en diciembre y enterrado en la capital española. Ese mismo año se disolvió la sociedad de Bailes Españoles de la Argentinita. Entre los honores que recibió tras su muerte se encuentra una placa consagrada en el Metropolitan Opera House, colocada entre las medallas de Alfonso X El Sabio y La Orden de Isabel la Católica para honrar sus méritos en el campo de la cultura. SOBRE EL ARTISTA Emmanuel Fougerat (francés, 1869 - 1958) fue un reputado pintor, conservador de museos e historiador del arte francés. Antiguo alumno de la Escuela Regional de Bellas Artes de Rennes, Fougerat estudió en el taller de Albert Maignan y en el de Jean-Paul Laurens en París. Fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Nantes y también fue fundador y conservador del Museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Emmanuel Fougerat fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1912. En 1923, se le concedió una excedencia temporal del Estado francés para desempeñar un mandato como director de enseñanza de bellas artes en la provincia de Quebec (Canadá), donde ejerció como profesor de arte y director de la École des beaux-arts de Montreal de 1923 a 1925. Los cuadros de Emmanuel Fougerat se encuentran en las siguientes colecciones públicas: - Museo de Bellas Artes de Nantes, Francia. - Museo de Arte Moderno de París, Francia. - Ayuntamiento de Rennes: decoraciones permanentes. - Museo de Bellas Artes de Saint-Nazaire (destruido en 1944), Francia - Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Canadá. Emmanuel Fougerat también es autor de obras sobre varios pintores franceses, como Albert Besnard, Paul Baudry, Eugène Carrière, Théodore Chassériau, Camille Corot, etc. Fue pintor de escenas de género, retratos y desnudos. Sus obras se expusieron en el Salón de Artistas Franceses hasta 1945. El artista murió el 3 de septiembre de 1958 en París.
  • Creador:
    Emmanuel Fougerat (Pintor)
  • Dimensiones:
    Altura: 41,28 cm (16,25 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
  • Estilo:
    Art Decó (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    hacia 1920
  • Estado:
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  • Ubicación del vendedor:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2819331887482

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