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Manierre Dawson (estadounidense, 1887-1969) Óleo abstracto sobre lienzo

Acerca del artículo

Manierre Dawson (estadounidense, 1887-1969) Óleo abstracto original sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda y fechado en 1930. Biografía de los Archivos de askART - Manierre Dawson (1887-1969), nacido en Chicago, fue uno de los principales pintores modernistas de principios de los EE.UU., quizá el espíritu más progresista de la Ciudad de los Vientos. En general, se cree que este ingeniero civil y artista autodidacta logró una abstracción no objetiva sin conocer las actividades de Kandinsky, a cuya obra se parece Dawson. Empezó a pintar en 1903 o 1904: estudios de la naturaleza que recuerdan a los "nocturnos" de Whistler (Gedo, 1977). Hacia 1906, pintó composiciones figurativas, como Figuras sobre azul pálido, que muestran la evidente influencia de Arthur B. Davies. Aspidistra, del mismo año, es un bodegón minimalista, pintado con gran precisión. Las curvas orgánicas de la planta tienen una elegancia Art Nouveau. En cambio, Seis flores en un jarrón, pintado en 1908, es más bidimensional. El artista declaró que, tras licenciarse en ingeniería civil en el Instituto de Tecnología de Illinois en 1909, cuando empezó a trabajar para Holabird y Roche como diseñador arquitectónico, cayó bajo el hechizo de Cézanne: "Al año siguiente, . . . Me dediqué seriamente a hacer cuadros que eran "abstracciones no objetivas". trabajando a partir de temas originales". (Citado por Gedo, 1977, s.p.). Pronóstico (Centro de Arte de Milwaukee), probablemente la obra más famosa de Dawson, que adquirió Gertrude Stein, es de 1910. Siempre en busca de fuentes estilísticas, a los historiadores del arte les ha llamado la atención el parecido del cuadro con lo que Kandinsky hacía en 1909-1910. Antes de esa época, el pintor ruso de vanguardia seguía trabajando en el modo Jugendstil-Expresionista. Pronóstico, realizado a principios de 1910, es aparentemente anterior a las famosas "improvisaciones" de Kandinsky de ese mismo año, que representan el salto del artista ruso al arte no objetivo puro. Las "improvisaciones" de 1909 siguen siendo reconocibles como representaciones del paisaje. Susan S. Weininger, en Chicago Modern (2004), añade una posible fuente para Pronóstico: lecciones del libro Composición (1899) de Arthur Wesley Dow, y cita el cuaderno de Dawson: "[intentaba] "fijar mediante la pintura o la escultura formas que me han producido una emoción, con la esperanza de encontrar a alguien que reaccionara como yo ante estas formas y colores presentados sobre lienzo o en algún material plástico. . . . "Además, declaró que Pronóstico era uno de los siete cuadros influidos por sus cursos de ingeniería y matemáticas "en el fondo de coordenadas y superposición de diferenciales. . . ." A finales de junio de 1910, Dawson hizo un viaje a Europa. Desgraciadamente, en su diario no se menciona el arte de vanguardia que pudiera haber visto; sin embargo, visitó la residencia de Gertrude Stein, donde estaba colgado el retrato de Stein que Picasso hizo en 1906 (Museo Metropolitano de Arte), junto con obras de Cézanne, Matisse y otros cuadros de Picasso. Sin duda, los Olivos de Matisse (Museo Metropolitano; Lehman Coll.) habrían impresionado a Dawson. Los escritores suponen que Dawson no conoció a Kandinsky hasta que el Armory Show recorrió Chicago. El resto de la historia de Dawson podría denominarse su periodo tardío; Además, abandonó Chicago en 1914 para instalarse en una granja de Michigan. A falta de estímulo y ocupado con las exigencias de la granja, Manierre Dawson casi dejó de pintar. A pesar de su genio innovador, Dawson "al final tuvo poco efecto sobre los modernistas [de Chicago]". (Prince, 1990, p. 61). En 1968 hubo una retrospectiva de las obras de Manierre Dawson en el Museo Ringling de Sarasota (Florida) y en la Galería Norton de Palm Beach. Le siguió otra en 1976 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Fuentes: Gedo, Mary Mathews Manierre Dawson (1887-1969). Exposición retrospectiva de pintura. Chicago: Museo de Arte Contemporáneo, 1976-77; Sparks, Esther. "Diccionario Biográfico de Artistas de Chicago 1808-1945". Diss., Northwestern University, 1971, p. 354; Davidson, Abraham. Pintura modernista americana temprana 1910-1935. Nueva York: Harper and Row, 1981, pp. 262-265; Bessire, Mark H. y Mary Jo Peer. Manierre Dawson. Abstraccionista precoz. Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1988; The Old Guard and the Avant-Garde: Modernism in Chicago, 1910-1940. Ed. Sue Ann Prince. Chicago: University of Chicago Press, 1990, pp. 60-61; Ploog, Randy J., "The First American Abstractionist: Manierre Dawson y sus fuentes", en Manierre Dawson: Pionero Americano del Arte Abstracto. Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 1999; Chicago Modern 1893-1945: En busca de lo nuevo. Ed. Elizabeth Kennedy. Chicago: University of Chicago Press, 2004, cat. nº 27. Presentado por Michael Preston Worley, Doctor en Filosofía. Biografía de los Archivos de askART Pintor y escultor de Chicago y "uno de los primeros modernistas estadounidenses en explorar la abstracción no objetiva" (Falk 850), la obra de Manierre Dawson se vio influida por su formación en ingeniería. Primero estudió Ingeniería Civil en el Instituto Armour de Tecnología (ahora Instituto de Tecnología de Illinois) para satisfacer el deseo de sus padres, que querían que siguiera una profesión tradicional. En 1909 obtuvo la licenciatura en esa institución, y después se incorporó a la empresa Holabird y Roche como dibujante de arquitectura. Al año siguiente, ya pintaba en estilo cubista, como demuestran siete cuadros, entre ellos Pronóstico, 1910, un óleo sobre tabla de la colección del Museo de Arte de Milwaukee. Hasta hace poco, algunos académicos que estudiaban a Dawson atribuían fechas posteriores a estas obras, suponiendo que había añadido las primeras fechas para aparecer como "pionero" de la pintura de vanguardia. Sin embargo, el académico Randy Ploog encontró pruebas de que Dawson fue en realidad un "pionero", ya que pintaba en estilos abstractos inmediatamente después de graduarse en la escuela de ingeniería. Estas pruebas, que convierten a Dawson en el modernista más antiguo de la zona de Chicago y probablemente de más allá, proceden de trabajos de Dawson que se sabe que realizó cuando estaba con Holabird y Roche. Estas creaciones demostraron que tenía un enfoque original, diferente de lo que ocurría en Europa, donde aún no había estado, y muy influido por su propia predilección por las fórmulas matemáticas y su interés por las relaciones espaciales. En aquella época, escribió en su diario que su arte pretendía "expresar la verdad espiritual a través de la forma pura" y que era "un intento de fijar mediante la pintura o la escultura formas que me han producido una emoción, con la esperanza de encontrar a alguien que reaccionara como yo ante estas formas y colores presentados sobre lienzo o en algún material plástico". (Ploog 66). An He continuó diciendo que este trabajo más otros seis que realizó en aquella época reflejaban en sus "coordenadas y superposición de diferenciales" las influencias de su formación en ingeniería y matemáticas En 1910, Dawson viajó a París por primera vez, y allí conoció el fauvismo de Cézanne, el cubismo de Picasso y la "superación de límites" de otros artistas modernistas. Conoció a Gertrude Stein, coleccionista de arte vanguardista, cuyos salones, junto con su hermano Leo, eran famosos por reunir a escritores, pintores y otras personas relacionadas con la expresión artística de vanguardia. La primera venta de Dawson fue a Stein, que reconoció su talento y quiso animarle. Ella le pagó 200 francos. Durante su estancia en Europa, también viajó a Italia y Alemania. A su regreso a Chicago a finales de 1910, Dawson entabló amistad con Walter Pach (1883-1958), destacado artista y autor cuya influencia llevó a Dawson a escribir pintura no objetiva Muelle bajo la montaña que se presentó a la exposición Armory Show de 1913, cuando se colgó en Chicago. En aquella época, Dawson también se dedicó a la escultura y abandonó su carrera de arquitecto. Sin embargo, poco después renunció a seguir una carrera artística porque se sentía muy desanimado por la falta de aprecio del arte modernista y por su propia incapacidad para mantenerse a sí mismo y a su familia mediante la venta de obras de arte. En 1914 se trasladó a Ludington, Michigan, donde durante muchos años se dedicó a la fruticultura. Las fuentes incluyen: Elizabeth Kennedy, editora, Chicago Modern 1893-1945 Pursuit of the New, p. 106 Randy J. Ploog, Manierre Dawson: American Pioneeer of Abstract Art, pp. 62-64 (Hollis Taggart Galleries) Peter Falk, Quién fue quién en el arte americano, p. 850 Biografía de Hollis Taggart Galleries Foto de Manierre Dawson Nacido en el seno de una familia culta de Chicago, Manierre Dawson fue principalmente autodidacta, aunque se formó como arquitecto. En 1908, había desarrollado un estilo original de formas rigurosamente simplificadas. No mucho después, Dawson produjo una serie de cuadros completamente abstractos en los que aparecían parábolas, hipérbolas y círculos esparcidos por la superficie pictórica. Fueron de las primeras obras no objetivas realizadas por un estadounidense, precediendo en dos años a obras similares de Arthur Dove. De regreso de una gira europea en 1910, Dawson se instaló en Chicago, donde abandonó la no objetividad y experimentó con estilos mientras trataba de asimilar las lecciones de los Maestros Antiguos y de las vanguardias. Realizó naturalezas muertas estrechamente integradas y piezas fragmentadas de influencia cubista que mostraban el cuerpo humano en movimiento, en paralelo a la obra de Marcel Duchamp y los futuristas italianos. Cuando el Armory Show llegó a Chicago en 1913, su organizador, Walter Pach, quedó tan impresionado por los cuadros de Dawson que incluyó uno de ellos en la exposición. Al borde del reconocimiento, Dawson participó en dos importantes exposiciones: "Los Catorce", organizada por Davies y Pach, que presentaba obras de catorce artistas modernos estadounidenses; y "Pintura y Escultura en el Espíritu Moderno", una exposición individual organizada por el Centro de Arte de Milwaukee. Ese mismo año compró un huerto frutal en Ludmington, Michigan. A partir de entonces, las exigencias de la agricultura limitaron la producción artística de Dawson a entre seis y doce cuadros al año. Volvió a centrarse en el arte después de 1940 y empezó a hacer esculturas con tableros de partículas laminadas y otros materiales innovadores. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, Dawson fue creando un impresionante corpus escultórico. Dawson murió en 1969. En la actualidad, su obra está representada en numerosas colecciones públicas, entre las que destacan el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Smithsoniano de Arte Americano. Copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Dimensiones:
Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 31,12 cm (12,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintura
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
principios del siglo XX
Fecha de fabricación:
1930
Estado:
Sin enmarcar.
Ubicación del vendedor:
Philadelphia, PA
Número de referencia:
Vendedor: 25461stDibs: LU5630243348762

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