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Mis ojos en ti - Pintura en técnica mixta de Steven Colucci
Acerca del artículo
Steven Colucci es un perfeccionista. Como pintor, se describe a sí mismo como "un dictador, un maestro de ballet controlador con un bastón", que coreografía desapasionadamente su composición para conseguir el resultado exacto que desea. Los cuadros de la "Serie del Mar", terminados en gran parte en 2010, son en realidad la culminación de 4 ó 5 años de práctica del artista, durante los cuales desarrolló y perfeccionó constantemente el lenguaje y los elementos formales que distinguen visualmente la serie, a veces repitiendo la misma imagen durante meses hasta quedar satisfecho.
Los métodos y la filosofía de Colucci reflejan su experiencia con el movimiento como arte escénico. Aunque estudió con Vito Acconci y le admira, Colucci no es partidario del conceptualismo, sino que encuentra su voz en la intensa disciplina de las formas tradicionales, y explica: "Si no practicas el arte como un pianista clásico, todos los días, no puedes ejecutar tus conceptos." Tras completar sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, se trasladó a París, donde estudió e interpretó mimo y ballet, colaborando estrechamente con Marcel Marceau, que también pintaba, y Etienne Decroux, escultor y creador de la forma "mimo clásico", que tiene sus raíces en la escultura de Rodin.
Si la palabra "mar" en el título de un cuadro te evoca imágenes de pequeños caballetes y lienzos de paisajes con playas de arena, olas y vastos horizontes, piénsalo de nuevo: las visiones oceánicas de Colucci son experienciales, al contemplarlas a menudo estás mirando al mar, dentro de él, o incluso soñando con el océano. El agua, profunda o poco profunda, quieta o en rápido movimiento, rige la forma en que vemos la luz y los sujetos, ya que el artista trabaja para reflejar lo que él llama "el espíritu, el alma del agua". En "Azul profundo", conjura este ánima a través de una ventana por niveles de corrientes ondulantes de ricas olas oscuras y reflejos danzantes, invitando al espectador a experimentar el mar como una entidad sensual vibrante y envolvente.
Los colores también difieren de la tenue paleta del pintor de tardes marineras. A menudo sus elecciones tienen su origen en lo que Colucci describe como el ritmo del color presente en el arte y el diseño afrocaribeños. En las pinturas, estas tonalidades expresan la semejanza del agua con el flujo ininterrumpido de la música y el baile de la cultura dominicana, que tanto disfruta durante sus frecuentes visitas al barrio de El Barrio, en el Alto Manhattan, un movimiento con la línea melódica que emplea de forma tan sencilla y perfecta en la deliciosamente sexy "Nadando con los peces".
Dado que nuestros cuerpos, como el mar, son en gran parte agua, las visiones acuáticas de Colucci tienden a reflejar aspectos de la fisicalidad humana. An He describe la superficie cinética y de capas de colores del lienzo titulado "En las profundidades del mar" como la representación de una "mugre dorada" que se mueve en lo más profundo de nuestro ser, evocada por el movimiento del agua. Esto no está reñido con la naturaleza precisa de su proceso, que él describe como una "experiencia física e intelectual, que no tiene que ver con la emoción". He accede a lo que él llama su "segunda mente", innata al cuerpo, y en un proceso profundo permite que estas dos inteligencias se informen mutuamente en tándem.
Desviando el mérito del poder de sus pinturas al representarse a sí mismo como un vehículo de inspiración de lo divino y la naturaleza, Colucci describe la pintura en medio de los elementos en su estudio móvil al aire libre como una inmersión, sesiones de 12 horas sostenidas independientemente del tiempo que haga. Con la playa como lugar de trabajo, se levanta temprano y comienza su jornada cuando llegan los contratistas para trabajar en las propiedades vacacionales locales. Las frecuentes entregas de nuevas instalaciones implican desechar envases, lo que proporciona a Colucci uno de sus materiales reutilizados favoritos.
"Una hoja de cartón puede transportar el espíritu e insuflar vida a una obra de arte". escribe en una declaración de artista. "Ondulado, liso, rugoso, pintado, entintado, plegado, doblado y mutilado. El cartón aspira la pintura como una criatura marina viva aspira oxígeno. El color y la textura empiezan a evolucionar a medida que abrazo el proceso". Colucci también aplica capa tras capa de pintura al óleo y acrílica, lienzo picado, pasteles, polvo de vidrio refinado y polvo, dando lugar a menudo a sorprendentes interacciones. Todas están mediadas por la acción siempre presente del agua, cuya saturación a veces hace que se rompan los bastidores de madera de un lienzo.
La naturaleza también puede ser furiosa, como señala Steven al recordar un huracán que azotó la comunidad costera. "Coches volando, casas volando... pinté en eso", dijo, "me di cuenta de por qué Pollack y De Kooning vinieron aquí...". El agente "OB", policía local y una de las pocas personas que ve trabajar a Colucci durante los meses más fríos del año, le dijo: "Te lo dicta tu entorno, no podrías hacer estos cuadros en ningún otro sitio". Colucci pinta como participante y no como observador, y los propios elementos también participan. "El ojo de la tormenta" expresa con gran energía controlada y matices contrastados la voluntad y la amenaza del tiempo, que el propio artista compara con un gato listo para abalanzarse.
Hace años, me contó Colucci, cuando le preguntaron a Marcel Marceau si Steven era un artista, respondió: "Aún no lo sé", explicando que sólo el tiempo puede decir si uno creará y mantendrá una obra que se defina a sí misma. Así pues, era irresistible hacerle a Steven la misma pregunta sobre su pintura de hoy. Su respuesta: "Ahora sí, al 100%. Tengo una obra que me representa". En "Driftnet", una de sus favoritas, refleja su vigoroso manifiesto de virtuosismo pictórico tomándose el tiempo necesario para captar un momento resplandeciente, capturando el brillo de un momento resplandeciente -un sabor, un toque, un beso- para que pueda disfrutarse una y otra vez.
Volviendo a la relación de Colucci con Marceau, me reveló que el maestro de la mímica no aprobaba muchas de las decisiones que tomaba en sus propias actuaciones, pero reconocía que sin innovadores el propio oficio no cautivaría a las generaciones futuras ni seguiría vivo. Traspasando los límites del espíritu y la sustancia del Expresionismo Abstracto iniciado por los artistas de la Escuela de Nueva York, con una voz y un vocabulario propios, Steven Colucci consigue mantener un punto de apoyo en la historia al tiempo que tiende la mano para tocar el futuro. ¿Cuál es su consejo para los artistas?
"No pienses en la solución. Sólo pinta", dice. "Pinta".
Comisaria Linda DiGusta
Editor Ejecutivo Huffington Post Artes
- Similar a:Jackson Pollock (Artista)
- Dimensiones:Altura: 132,08 cm (52 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Materiales y técnicas:
- Época:
- Fecha de fabricación:2011
- Tipo de producción:Nuevo y personalizado(Único en su clase)
- Tiempo estimado de producción:Disponible ahora
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- Ubicación del vendedor:New York City, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU5191132298382
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