Mujer china tocando la flauta de bambú Pintura al óleo sobre lienzo Después de Chen Yifei 47"

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Mujer china tocando la flauta de bambú Pintura al óleo sobre lienzo Después de Chen Yifei 47"

Acerca del artículo

Pintura al óleo sobre lienzo de una mujer china de época tocando la flauta, según Chen Yifei. Muestra a un joven músico vestido con el atuendo tradicional de la corte tocando la flauta Dizi / de bambú. Chen Yifei (chino: 陈逸飞; 12 de abril de 1946 - 10 de abril de 2005) fue un reputado pintor, director artístico y director de cine chino de estilo clásico. Ha hecho muchas películas, como La caja de música e Inyak Crepúsculo. Logros Chen Yifei es una figura central en el desarrollo de la pintura al óleo china. También se le considera uno de los artistas contemporáneos más renombrados de China[cita requerida] Aunque fue denunciado por "comportamiento capitalista", el trabajo de Chen con la pintura al óleo le valió el reconocimiento de las autoridades chinas. Chen pronto se convirtió en uno de los principales pintores de la Revolución Cultural. Fue famoso por sus retratos de Mao Zedong y la representación de grandes acontecimientos heroicos de la nación china moderna. Desde la Revolución Cultural, Chen se convirtió en el precursor de una nueva era en la estética china, promoviendo un nuevo sentido de la modernidad y del estilo de vida en sus pinturas, incluyendo la moda, el cine y el diseño. En sus óleos, Chen abandonó su glorificación acrítica del partido para mezclar la técnica realista y el romanticismo con la temática china, especialmente mujeres melancólicas y solitarias con vestidos tradicionales. Sus característicos cuadros de "Realismo Romántico" utilizan colores oscuros y densos y transmiten una sensación de riqueza e integridad. En 1980 se convirtió en uno de los primeros artistas de la República Popular China a los que se permitió estudiar arte en Estados Unidos. Wally Findlay Galleries fue la primera galería que concedió a Chen Yifei un contrato exclusivo. Chen Yifei se matriculó en el Hunter College y más tarde encontró trabajo como restauradora de arte. En 1983, antes de obtener el máster en Hunter, su exposición individual en las Galerías Hammer fue un gran éxito. Más tarde, se estableció como artista contratado por las Galerías Hammer. Chen regresó a China y se instaló en Shanghai en 1990. Pintó paisajes impresionistas del Tíbet y de su provincia natal de Zhejiang. Al mismo tiempo, también se había transformado en un empresario del estilo, creando marcas de moda, decorando hoteles y vendiendo ropa de alta gama y mobiliario elegante para el hogar. También supervisó una de las mayores agencias de modelos del país. Algunos críticos dijeron que se había vuelto cada vez más comercial. En 2005, mientras trabajaba en un largometraje, "Barber", Chen enfermó y murió. Estilo y contenido Chen trabajó principalmente en pintura al óleo, en la que plasmó su sentido del romanticismo y el realismo combinados. En sus obras solían aparecer bellas mujeres con atuendos tradicionales chinos que trabajaban con instrumentos musicales u otros objetos romantizados. Hay muchos ejemplos de esta marca de pintura, como Jóvenes violonchelistas (1984) y Dos mujeres y un abanico (2003). Otras obras en las que aparecen mujeres chinas con trajes tradicionales son Belleza (Azul/Roja) (1998), Belleza con abanico (2002), Grupo de bellezas con abanicos (2004), Belleza sentada con abanico (1998) y Belleza recostada (1997)[5] El realismo de las obras de Chen evoca a menudo una sensación fotográfica o cinematográfica, inspirada en el encuadre, la iluminación y la colocación de los cuadros. Además de pintar la forma femenina, algunas de las primeras obras de Chen eran a menudo pinturas de paisajes más impresionistas hechas a su estilo, como su obra Sombra de 1983, en la que una escena de un canal en ausencia de vida humana está pintada en tonos apagados. Chen se inspiró por primera vez para estas obras cuando viajó a Europa en el verano de 1982 y recorrió los canales, observando similitudes en el ambiente entre Oriente y Occidente. Más tarde regresó a Zhejiang y estudió lo que él consideraba la "Venecia de Oriente" para inspirarse más[6]. Sus paisajes a menudo mostraban escenas similares de canales inspiradas en los canales de Venecia (Italia), así como en los canales de su ciudad natal en la provincia de Zhejiang. "Arte "oficial La carrera artística de Chen comenzó poco después de licenciarse en la Escuela de Arte de Shanghai, cuando su estilo realista de pintura al óleo llamó la atención de los funcionarios comunistas. Chen pintó muchos retratos famosos de Mao en posiciones heroicas y glorificadas. Una de estas obras, Toma del Palacio Presidencial (1977) recibió un gran favor en el partido comunista, ganándose un lugar en los grandes salones de toda China. El cuadro es una representación épica histórica de un grupo de soldados izando una bandera roja, representativa de la historia de la Revolución. Su obra Elogio del río Amarillo, terminada en 1972, sigue considerándose una de sus obras de mayor éxito comercial, en la que muestra sus singulares técnicas en pinceladas expresivas que crean una visión realista de un soldado de pie sobre un valle de tonos amarillos, girado para mirar al espectador. La obra se inspiró originalmente en un poema (escrito por Guang Weiran) y en una canción (compuesta por Xian Xinghai)[6] La obra se presentó por primera vez al público en 1977 en la Exposición de Arte de los Ejércitos Unidos, cuando Chen tenía 25 años[7] La revelación de esta obra marcó un punto de inflexión en la carrera artística de Chen, impulsando su arte hacia nuevos éxitos en el futuro. En 2007, dos años después de la muerte del artista, Elogio del río Amarillo se vendió en la subasta de primavera de 2007 de pintura al óleo y esculturas de The China Guardian por la cifra récord de 40,28 millones de RMB, batiendo tanto el récord mundial de venta anterior de Chen como el récord nacional de pintura al óleo china[7]. En 1979, Chen pintó Mirando la Historia desde Mi Espacio, una obra que los críticos consideran "una de sus obras más originales"[1]. El cuadro muestra al artista de pie frente a un gran mural de acontecimientos pintados de las décadas de 1910 y 1920, representando simbólicamente al artista intentando distanciarse de la historia, para examinar su lugar en la historia. Realismo Junto con su predilección por pintar mujeres, Chen pintó una serie de obras realistas en las que aparecía gente del Tíbet; la serie se llamó "Tíbet". Para recabar información y conocer mejor al pueblo y las costumbres de Tíbet, Chen pasó algún tiempo en la década de 1980 explorando Jiangnan. Las obras que siguieron a su excursión mantuvieron su pintura de gran realismo, pero se alejaron de pintar únicamente las formas más bellas de la vida. Sus obras "Tíbet" muestran al curtido y tosco pueblo tibetano sin pretensiones de actividad y con expresiones apagadas[6]. Una de las obras más famosas de esta serie se tituló Viento de las tierras altas (a veces llamada Viento de la aldea de montaña) y fue pintada en 1994. El cuadro muestra a una familia de viajeros tibetanos, muy vestidos y con capas (para transmitir una sensación de frialdad) en estilos tibetanos tradicionales. El cuadro se subastó inicialmente en las subastas de otoño de 1994 de China Guardian, y se vendió por un precio récord de 2,86 millones de yuanes. En su momento, fue un récord para los óleos chinos. En mayo de 2011, el cuadro se subastó por 81,65 millones de yuanes, batiendo de nuevo el récord de pintura al óleo más vendida, así como su récord de obra más vendida[8]. Aclamaciones y críticas Sus obras se consideran una combinación única de influencias occidentales y orientales. El estilo de Chen combina el realismo asociado a los estilos artísticos europeos, con la temática oriental y los temas cercanos a la historia del artista. Un ejemplo de esta mezcla única es su cuadro Amapola, cuyo contenido deriva de una canción de la Tang Dynasty sobre una mujer que se interroga solemnemente sobre su destino. El cuadro muestra a una mujer china con atuendo tradicional chino, pero el estilo de la pintura, junto con su postura, recuerda más a las antiguas obras de arte griegas que a las de la Tang Dynasty. Su fusión oriental-occidental de estilos artísticos queda patente en otro de sus famosos cuadros, titulado Soiree, que representa a músicos chinos con vestimenta tradicional, simbolizando un tema oriental, pero la atmósfera del cuadro se alinea más con el ideal occidental del "carpe diem"[aclaración necesaria][4]. Los críticos de la obra de Chen comentan que a sus obras les falta un filo, posiblemente debido a su comercialización. Sin embargo, Chen consideraba su espíritu emprendedor y su enfoque empresarial del arte como una extensión de lo que realmente amaba: la belleza. En respuesta a una pregunta sobre su obra, se cita a Chen diciendo: "Me encantan las pinturas, la ropa y las películas porque todas son cosas bellas"[9]. Dimensiones: 34,5" x 46,5", sans 24 "x 36"

Similar a:
Chen Yifei (Artista)
Dimensiones:
Altura: 118,11 cm (46,5 in)Anchura: 5,08 cm (2 in)Profundidad: 87,63 cm (34,5 in)
Estilo:
Chinoiserie (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintura
Época:
finales del siglo XX
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XX
Estado:
Muy bien.
Ubicación del vendedor:
Dayton, OH
Número de referencia:
Vendedor: 400821stDibs: LU5343237855762

800 US$ Precio de venta

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