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Pintura de Bertha De Hellebranth de principios del siglo XX sobre el castillo de Budapest (Hungría)

Acerca del artículo

Principios del s. XX Óleo sobre lienzo de Bertha De Hellebranth del castillo de Budapest. Firmado abajo a la derecha. u2028u2028La superficie está muy desgastada por el paso del tiempo, incluido el craquelado y los bordes. Estética muy desgastada, sólo apta para quienes aprecian una antigüedad sin restaurar con profundos y naturales signos de angustia.u2028u2028Biografía de Patricia L. Fazekas Patricia L. Fazekas es asesora curatorial y ex conservadora del Museo de la Fundación Húngara Americana.u2028u2028 Bertha de Hellebranth y su hermana Elena nacieron en una familia culta de clase alta de Budapest, Bertha en 1899, Elena en 1897. Su padre era abogado y su madre alumna del último alumno vivo de Franz Liszt. Ambas hermanas mostraron potencial artístico muy pronto, empezando a pintar a los cuatro o cinco años. Sus padres les animaban y tenían medios para enviarles a las mejores escuelas de arte de la época. Estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Budapest, en la Académie Julian y en la Académie de la Grande Chaumière de París, y pintaron retratos de la nobleza europea. Como señala Patricia Fazekas: "Al crecer en una familia privilegiada, parecían tener un acceso inusual a muchas personas ilustres". Por eso no debe sorprendernos encontrar entre sus súbditos a miembros de la alta sociedad, como el conde Andrássy Gyula, la princesa de origen ruso Baby Galitzine y el almirante Horthy Miklós, el Regente. Más tarde, entre sus súbditos figuraron la heredera estadounidense Gladys Vanderbilt (condesa László Széchenyi), la nieta del presidente Theodore Roosevelt, Paulina Longworth, y el ex presidente Dwight D. Eisenhower.u2028u2028A menudo, las hermanas pintaban el mismo tema al mismo tiempo, ofreciendo al retratado la posibilidad de elegir entre varios retratos. La mayoría de las veces, el modelo quería ambas versiones. Mientras Elena se concentraba en trabajar al óleo y la acuarela, Bertha utilizaba la aguada y el óleo para conseguir sus efectos. Elena daba conferencias y talleres, era escritora y también componía música popular y eclesiástica, mientras que Bertha también se dedicaba a la escultura y la artesanía. u2028u2028Desde mediados de los años treinta hasta la Segunda Guerra Mundial, Bertha y Elena dividieron su tiempo entre su casa de Budapest y una casa junto al océano en Ventnor, Nueva Jersey. En 1925 expusieron en el Nemzeti Szalon de Budapest, y en 1926 realizaron una exposición conjunta de sus retratos en EEUU. Ambos expusieron sus obras en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Brooklyn, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la mayoría de los principales museos y galerías de Estados Unidos. Bertha también expuso en el Museo Metropolitano de Arte. Tanto Bertha como Elena fueron miembros de la Royal Society of Art (Londres) y obtuvieron numerosos premios. Bertha recibió un año el Primer Premio de la Academia Nacional de la Sociedad Americana de Acuarela, y el Gran Premio de la Sociedad Audubon. Fue una de las fundadoras de la desaparecida Liga Mundial de Artistas Húngaros en el Extranjero (Külföldi Magyar Képz?m?vészek Világszövetsége), y en 1963 recibió la Gold Medal de la Cleveland Árpád Akadémia. (Elena también recibió la medalla de oro de la Akadémia en 1965.) Sus obras se encuentran en museos y galerías demasiado numerosos para mencionarlos.u2028u2028 Las hermanas de Hellebranth eran devotas católicas, lo que queda patente en sus numerosos retratos de clérigos y temas religiosos. Entre las esculturas religiosas de Bertha figuran no sólo la Patrona Hungariae que los franciscanos de Transilvania regalaron a la iglesia de San Emery en 1957, sino también varias que ahora se encuentran en el Museo de la Fundación Húngara Americana de New Brunswick, Nueva Jersey, como por ejemplo una estatua de San Francisco y otra de Cristo. Elena contribuyó con varios paneles de estilo folclórico a la exposición del Pabellón Húngaro en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, mientras que Bertha expuso un par de esculturas, una de ellas titulada "Pastor dormido".u2028u2028Bertha y Elena se hicieron ciudadanas americanas en los años 40, pero como Elena comentó: "Aunque somos americanas, la sangre húngara sigue hirviendo en nosotras." Y Patricia Fazekas relata: "Tras la Revolución Húngara de 1956, las hermanas organizaron actividades de ayuda para los húngaros, enviando a su país cargamentos de ropa y alimentos muy necesarios." Elena se estableció en Atlantic City, Nueva Jersey. Ni ella ni Bertha se casaron. Bertha murió a los 81 años, en diciembre de 1980. Elena la sobrevivió ocho años, muriendo en febrero de 1988, a los 91 años.u2028u2028 La siguiente descripción es información tangencialmente relacionada de una subasta actualmente disponible de cartas de la hermana de Bertha, Elena, a su amiga, Irene Rice Pereira:u2028u2028Se ofrece un enorme alijo de cartas, bella y artísticamente escritas, de y para la pintora, crítica, profesora, conferenciante, escritora, ilustradora, Elena Maria de Hellebranth, quien, junto con su hermana Bertha, adquirió cierto renombre local en su Hungría natal, así como en el noreste de Estados Unidos, donde vivieron durante muchas décadas. Todas las cartas son de la amiga y confidente de Elena, Irene Rice Pereira, famosa pintora abstracta estadounidense, además de poeta y filósofa, o están dirigidas a ella. Irene Pereira tiene obras expuestas en muchos museos de América, como el Museo Whitney, el Museo de Arte Moderno, el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Instituto de Arte de Chicago, entre otros. Elena nunca alcanzaría el nivel de fama y reconocimiento de su amiga Irene Pereira, ni siquiera de su hermana Bertha de Hillebranth. Este alijo de cartas es un intercambio tremendamente interesante entre dos artistas y amigos en la década de 1960. Muchas de las cartas no están fechadas, pero las que lo están son de 1963 a 1965. Tratan ideas sobre arte, poesía, filosofía, Dios y otros temas de humanidades. Elena se deshace en elogios hacia Irene en casi todas las cartas que le dirige, llamándola repetidamente genio, terminando las cartas: "Que Dios te bendiga a ti y a tu arte", y asegurando a Irene que su arte y su poesía serán aclamados para siempre. Parece que tanto Elena como Irene son mujeres muy religiosas (o al menos amantes de Dios), ya que sus cartas están llenas de alusiones al cristianismo y a la cualidad divina del arte. El alijo contiene un total de 18 cartas, dos telegramas y una postal. Todas las cartas, excepto una, están mecanografiadas, y la mayoría lleva signos de puntuación, así como la firma de la carta. Sólo dos de las cartas son de Irene Rice Pereira a Elena. Una de estas cartas contiene una postal de una obra de arte de Irene. El resto de cartas, telegramas y postales son de Elena a Irene. Las cartas de Irene a Elena son fuertemente espirituales, y también muestran un fuerte sentimiento de paranoia. En una carta, fechada el 19 de marzo de 1964, Irene escribe: "Ahora sé, y estoy segura de ello, que es el catolicismo la gran fuerza del futuro, que posee todos los atributos elementales y fundamentales de las fuerzas espirituales para la futura forma de conciencia. También es el catolicismo el que se esfuerza heroicamente por salvar la Forma del Hombre frente a esa discrepancia de lo finito y lo infinito en el pensamiento griego. Sólo el catolicismo tiene la potencialidad teológica de que la mente estabilice las fuerzas espirituales para la abundancia infinita de la realidad. Me daría una gran esperanza para el futuro si esta obra pudiera encontrar su hogar espiritual... Mis queridas, queridas Elena y Bertha, escríbeme. Tengo mucho cuidado con mi teléfono porque la línea está intervenida. Esto se debe a que los que marcan el gusto en el arte quieren mantener el statu quo; es decir, proponen los estilos para la cultura de masas, y las fuerzas espirituales de esta obra van en contra de sus planes." De Elena a Irene: "Queridísima Irene, siempre es bueno escuchar tu voz: no importa cómo, pero es sobrecogedor estar en contacto con el genio. --- Esto es rezar para que estés mejor. Es magnánimo por tu parte que quieras ayudar a dar a mi hermana Bertha el premio por su estudio de témpera y tinta china a una vidriera. El título es "Nació una canción: El Magnificat", y el tamaño aproximado es 22 X 25 exterior. El Evangelio nos dice que María, la Madre de Dios, visitó a su prima Isabel, cuando María esperaba a su Hijo, -puede que fuera en el tercer mes de su embarazo, hacia finales de junio (la Inmaculada Concepción ocurrió el 25 de Mar...) Entonces, la exclamación de gozo de Isabel hizo que la Virgen María se extasiara: "¡Cántico Magnificat, alabando a Dios!...Estoy ansiosa por conocer tu veredicto sobre su arte. Bertha tiene varias vidrieras en colecciones privadas, y una en el Convento de la Visitación, en City Line. Todo mi amor para ti como siempre, y puedes llamarme optimista, pero creo fervientemente y SÉ que tu teoría saldrá triunfante y que el mundo te aclamará a ti y a tu arte, en un futuro próximo. Amén!"; "21 de mayo. Querida Irene, felicidades y enhorabuena por tu maravillosa exposición, he oído hablar de ella por varias fuentes y estoy deseando verla. Acabo de volver del Sur después de un largo viaje y he encontrado aquí tu dulce nota... sólo que demasiado tarde para escribirte a tiempo. Muchas gracias por tus reflexiones y tus palabras tan bellas. Tú también eres poeta". Los objetos del alijo están todos en buen o muy buen estado. Algunos presentan decoloración y pequeños desgarros, pero no hay ninguno que no esté estructuralmente intacto y sea fácilmente legible y legible. Como ya se ha dicho, el archivo se compone de 18 cartas, dos telegramas y una postal, casi todos mecanografiados y firmados a bolígrafo. (Antecedentes: Irene Rice Pereira (5 de agosto de 1902 - 11 de enero de 1971) fue una artista abstracta, poeta y filósofa estadounidense que desempeñó un papel importante en el desarrollo del modernismo en América. Es conocida por su obra en los géneros de la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto y la abstracción lírica, y por su utilización de los principios de la escuela Bauhaus. La pintura y los escritos de Pereira estuvieron muy influidos por las complejas corrientes intelectuales del siglo XX.
  • Dimensiones:
    Altura: 93,98 cm (37 in)Anchura: 78,74 cm (31 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Estilo:
    Art Decó (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    hacia 1920
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. La superficie está muy desgastada por el paso del tiempo, incluido el craquelado y los bordes. Estética muy desgastada, sólo apta para quienes aprecian una antigüedad sin restaurar con profundos y naturales signos de angustia.
  • Ubicación del vendedor:
    Round Top, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU9779243650682

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