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Pintura en técnica mixta de Steven Colucci- Mis ojos en ti

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Acerca del artículo

El enfoque iconoclasta de Steven Colucci sobre la interpretación y las artes visuales no sólo han difuminado durante mucho tiempo los límites entre estas disciplinas, sino que han cuestionó sus supuestos más básicos. El título de este espectáculo hace referencia a un movimiento de danza más rudimentario --el plié-- y nuestras suposiciones sobre qué esperar en relación con esto. También la sugerencia de que podemos simplemente pulsar una tecla y un resultado preconcebido será entregado cortésmente --una forma de creencia prefabricada en sí misma. Las obras de arte de Steven Colucci transforman tales suposiciones sobre sus cabezas. Encontrar la inspiración temprana en la escuela de Nueva York de expresionistas abstractos como Jackson Pollock con su action painting, y después por su profesor -un entonces joven Vito Acconci mientras estudiaba en la Escuela de Artes Visuales, Steven Colucci pasó de explorar la cruda experimentación existencialista de la primera pintura y performance neoyorquinas escenas, para investigar el otro extremo del espectro --el rigurosamente disciplinas medidas y controladas de la pantomima y el ballet; estudiando en París bajo la tutela de la mundialmente famosa Marcelle Marceau, y participando con los conceptos del pionero del movimiento dramático e intelectual Etienne Decroux. A. Colucci ha explicado la diferencia entre los extremos de la pantomima y la danza es que la pantomima fuerza el movimiento a través de un capacidad interna --movimiento dirigido hacia el interior, hacia el núcleo de uno mismo --una fuente que requiere un control mental y físico extremo. En cambio, la danza es una expresión externa; igualmente requiere una gran precisión, aunque en su lugar una extensión del yo o del sentimiento que se proyecta hacia el exterior. Aunque tales las disciplinas históricas del "movimiento" sirven de cimientos para el exploraciones artísticas, es el ámbito intermedio por el que es más conocido por su contribuciones --un movimiento experimental y un arte escénico que honra simultáneamente, pero refuta desafiantemente la tradición; rechazando una compartimentación respecto al arte y el movimiento, pero incorporando su en su propio pastiche experimental. Actuación de A. Colucci obras se manifiestan como inquietantemente acarameladas y familiares, pero incorporan de lo insólito, explotando una especie de coulrofobia. en el espectador; una exploración de un artificio acumulativo que une a los humanos naturaleza contra sus tendencias más oscuras; poniendo de relieve las tradiciones del propio artificio - las sistemologías fabricadas que requieren compartimentación en la primer puesto. Es evidente en las pinturas de Steven Colucci que ha establecido un estilo único en su género. vocabulario pictórico distintivo; una fuerte alusión a --o más bien una extensión de --sus trabajos de interpretación. Los cuadros de Colucci representan una especie de cinética espectro, o como él se refiere a ellos "una expresión técnica de fisicalidad y movimiento". Mientras que el artista visual y de performance francés Yves Klein utilizó el cuerpo humano como "pincel" para delimitar sus cuadros y por lo que significan un residuo de rendimiento, la utilización por Colucci de absurdos números y secuencias de números tomados de partituras de danza, así como de calores- La abstracción de la imagen inducida que representa rastros de movimiento también informa su vocabulario. En el hilo de la coreografía, pero incorporando momentos de casualidad, los cuadros de Colucci representan una estructura sobrecogedora; un ritmo de ser y estado, pero detalla momentos erráticos -momentos que denotan cierta fragilidad: el límite de la resistencia humana. Los cuadros de A. Colucci representan a la vez un forma de abstracción gestual --y también lo contrario--, una única antropomorfización de los distintos estados de movimiento - que a veces presentan como un campo de color inducido por la temperatura, en otros son yuxtaposiciones de movimiento y representaciones de imágenes gestuales físicas propiamente dichas. A. Colucci El uso de materiales vernáculos y encontrados, como el cartón, evocan su dominio del escenografía, y también hacen referencia a una especie de experiencia colectiva de urbanidad y lo efímero. Tales contradicciones parecen impregnar no sólo a Steven A. Colucci, sino que también se reflejan en su persona, una persona que creció en Bronx de Nueva York durante un momento de zeitgeist en las artes visuales y escénicas en la década de 1960, que pasa con facilidad de sucesos y experimentos en Nueva York, a sus megaproducciones meticulosamente coreografiadas en Lincoln Center o protagonizar el ballet de París, a sus elaboradas cuadros. Colucci es una artista que trasciende tanto la performance como la plano de la imagen. Stacy Engman Presidenta y conservadora jefe de la División de Arte Contemporáneo de la National
  • Atribuido a:
    Andrzej Galek (Pintor)
  • Dimensiones:
    Altura: 132,08 cm (52 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Materiales y técnicas:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    2020
  • Tipo de producción:
    Nuevo y personalizado(Único en su clase)
  • Tiempo estimado de producción:
    Disponible ahora
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    New York City, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU5191132315422

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