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Pintura en técnica mixta de Steven Colucci, Serie del mar

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Acerca del artículo

El enfoque iconoclasta de Steven Colucci sobre la interpretación y las artes visuales no sólo ha difuminado durante mucho tiempo los límites entre estas disciplinas, sino que ha desafiado sus supuestos más básicos. El título de este espectáculo hace referencia a un movimiento de danza muy rudimentario -el plié- y a nuestras suposiciones sobre lo que cabe esperar de él. También la sugerencia de que basta con pulsar un botón para obtener un resultado preconcebido, una forma de creencia prefabricada en sí misma. La obra de Steven Colucci pone patas arriba estos supuestos básicos. Se inspiró muy pronto en la escuela neoyorquina de expresionistas abstractos, como Jackson Pollock con su pintura de acción, y más tarde en su profesor, un entonces joven Vito Acconci, mientras estudiaba en la Escuela. de Artes Visuales, Steven Colucci pasó de explorar la cruda experimentación existencialista de las primeras escenas pictóricas y escénicas de Nueva York, a investigar el otro extremo del espectro: las disciplinas rigurosamente medidas y controladas de la pantomima y el ballet; estudiar en París bajo la tutela de la mundialmente famosa Marcelle Marceau, y comprometerse con los conceptos del pionero del movimiento dramático e intelectual Etienne Decroux. A. Colucci ha explicado la diferencia entre los extremos de la pantomima y la danza como que la pantomima fuerza el movimiento a través de una capacidad interna -movimiento dirigido hacia el interior, hacia el núcleo de uno mismo-, una fuente que requiere un control mental y físico extremo. La danza, por el contrario, es una expresión externa; también requiere una gran precisión, aunque, en cambio, es una extensión del yo o del sentimiento que se proyecta hacia el exterior. Aunque estas disciplinas históricas del "movimiento" sirven de cimientos para las exploraciones artísticas de Steven, es en el terreno intermedio donde es más conocido por sus contribuciones: un movimiento experimental y un arte de actuación que honra simultáneamente la tradición, pero la refuta desafiantemente, rechazando la compartimentación entre arte y movimiento, pero incorporando sus elementos a su propia marca de pastiche experimental. Los trabajos de interpretación de A. Colucci se manifiestan como inquietantemente acaramelado y familiar, pero que incorpora inesperadas sacudidas de lo siniestro por todas partes, explotando una especie de coulrofobia en el espectador; una exploración de un artificio acumulativo que ata a la naturaleza humana contra sus tendencias más oscuras; destacando las tradiciones del propio artificio: las sistemologías fabricadas que necesitan la compartimentación en primer lugar. En las pinturas de Steven Colucci es evidente que ha establecido un vocabulario pictórico singularmente distintivo; una fuerte alusión a -o más bien una extensión de- sus obras de performance. Las pinturas de Colucci representan una especie de espectro cinético, o como él las denomina "una expresión técnica de la fisicalidad y el movimiento". Mientras que el artista visual y de performance francés Yves Klein utilizaba el cuerpo humano como "pincel" para delimitar sus cuadros y significar así un residuo de performance, la utilización por Colucci de números sin sentido y secuencias numéricas extraídas de partituras de danza, así como la abstracción de imágenes inducidas por el calor que representan rastros de movimiento, también informan su vocabulario. En la línea de lo coreografiado, pero incorporando momentos de azar, los cuadros de Colucci representan una estructura abarcadora; un ritmo de ser y estado, pero detallan momentos erráticos -momentos que denotan cierta fragilidad, el límite de la resistencia humana. Las pinturas de Colucci representan tanto una forma de abstracción gestual como su reverso, una antropomorfización única de diversos estados de movimiento, que a veces se presenta como un campo de color inducido por la temperatura, mientras que otras son yuxtaposiciones de movimiento y representaciones de imágenes gestuales físicas. El uso que hace Colucci de materiales vernáculos y encontrados, como el cartón, evocan su maestría en la escenografía, y también hacen referencia a una especie de experiencia colectiva de la urbanidad y lo efímero. Tales contradicciones parecen impregnar no sólo la obra artística de Steven Colucci, sino que también se reflejan en su persona -- una que creció en el Bronx neoyorquino durante un momento de zeitgeist en las artes visuales y escénicas en la década de 1960, que pasa con facilidad de los happenings y experimentos en la ciudad de Nueva York a sus megaproducciones meticulosamente coreografiadas en el Lincoln Center o a protagonizar el ballet de París, pasando por sus pinturas elaboradamente construidas. A. Colucci es una artista que trasciende tanto la performance como el plano pictórico.

Similar a:

Jackson Pollock (Pintor)

Dimensiones:

Altura: 106,68 cm (42 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Materiales y técnicas:

Acrílico,Pintado

Época:

2010-

Fecha de fabricación:

2017

Tipo de producción:

Nuevo y personalizado(Único en su clase)

Tiempo estimado de producción:

Disponible ahora

Estado:

Ubicación del vendedor:

New York City, NY

Materiales

Acrílico, Pintura, Papel

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