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Según Raffaello Sanzio 1483-1520 Rafael La Madonna della Seggiola Óleo sobre lienzo
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Fino óleo italiano del siglo XIX sobre lienzo "La Madonna della Seggiola", según Rafael (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520). El lienzo circular representa a una Virgen sentada que sostiene a Jesucristo niño junto a un San Juan Bautista niño, todo ello dentro de un marco macizo de madera dorada y gesso (todo el dorado de alta calidad es original) que es idéntico al marco de la obra original de Rafael. Este cuadro es una copia del siglo XIX de la Madonna della Seggiola de Rafael, pintada en 1514 y actualmente expuesta y parte de la colección permanente del Palazzo Pitti, Galería Palatina, Florencia, Italia. Los cuerpos de la Virgen, Cristo y el niño Bautista llenan todo el cuadro. El tierno y natural abrazo de la Madre y el Niño, y la armoniosa agrupación de las figuras en redondo, han hecho de ésta una de las Madonnas más populares de Rafael. La pata aislada de la silla recuerda al mobiliario papal, lo que ha llevado a suponer que el propio León X encargó el cuadro, hacia 1890-1900.
Tema: Pintura religiosa
Medidas: Altura del lienzo: 74,3 cm (29 1/4 pulgadas)
Anchura del lienzo: 74,3 cm (29 1/4 pulgadas)
Diámetro de la pintura: 71,8 cm (28 1/4 pulgadas)
Altura del bastidor: 147 cm (57 7/8 pulgadas)
Anchura del marco: 115,6 cm (45 1/2 pulgadas)
Profundidad del marco: 13 cm (5 1/8 pulgadas).
Raffaello Sanzio da Urbino (italiano, 28 de marzo o 6 de abril de 1483 - 6 de abril de 1520), conocido como Raphael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Su obra es admirada por la claridad de sus formas, la facilidad de su composición y el logro visual del ideal neoplatónico de grandeza humana. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma la trinidad tradicional de los grandes maestros de la época.
Rafael fue enormemente productivo, dirigió un taller inusualmente grande y, a pesar de su muerte a los 37 años, dejó una gran obra. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Vaticano, donde las Salas de Rafael, pintadas al fresco, fueron la obra central, y la más grande, de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas, en la Stanza della Segnatura del Vaticano. Tras sus primeros años en Roma, gran parte de su obra fue ejecutada por su taller a partir de sus dibujos, con considerable pérdida de calidad. Fue muy influyente en vida, aunque fuera de Roma su obra se conocía sobre todo por sus grabados en colaboración.
Tras su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel fue más generalizada hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael volvieron a considerarse los modelos más elevados. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, luego un periodo de unos cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia, seguido de sus últimos agitados y triunfantes doce años en Roma, trabajando para dos Papas y sus allegados.
Rafael nació en la pequeña pero artísticamente importante ciudad de Urbino, en el centro de Italia, en la región de Las Marcas, donde su padre, Giovanni Santi, era pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico III da Montefeltro, un condottiero de gran éxito que había sido creado duque de Urbino por el Papa -Urbino formaba parte de los Estados Pontificios- y que murió el año anterior al nacimiento de Rafael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era una especie de poeta, además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y ambos escribían los textos y producían la decoración para los entretenimientos de la corte de tipo mascarada. Su poema a Federico le muestra muy interesado en mostrar su conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, y también de los primeros neerlandeses. En la pequeñísima corte de Urbino estaba probablemente más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores cortesanos.
A Federico le sucedió su hijo Guidobaldo da Montefeltro, que se casó con Elisabetta Gonzaga, hija del soberano de Mantua, la más brillante de las pequeñas cortes italianas tanto en música como en artes plásticas. Bajo ellos, la corte continuó siendo un centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte proporcionó a Rafael los excelentes modales y las habilidades sociales que subrayaba Vasari. La vida cortesana de Urbino, justo después de este periodo, se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana gracias a la descripción que de ella hizo Baldassare Castiglione en su obra clásica El libro del cortesano, publicada en 1528. Castiglione se trasladó a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no estaba establecido allí, pero lo visitaba con frecuencia, y se hicieron buenos amigos. Se hizo amigo de otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, ambos cardenales más tarde, ya empezaban a ser conocidos como escritores, y estarían en Roma durante el periodo que Rafael pasó allí. Rafael se mezcló con facilidad en los círculos más altos durante toda su vida, uno de los factores que tendieron a dar una impresión engañosa de falta de esfuerzo a su carrera. Sin embargo, no recibió una educación humanística completa; no está claro con qué facilidad leía latín.
Vida y obras tempranas
Su madre Màgia murió en 1491, cuando Rafael tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, que ya se había vuelto a casar. De este modo, Rafael quedó huérfano a los once años; su tutor formal fue su único tío paterno Bartolomeo, sacerdote, que posteriormente entabló pleitos con su madrastra. Probablemente siguió viviendo con su madrastra cuando no estaba como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, que dice que Rafael había sido "una gran ayuda para su padre". Un dibujo autorretrato de su adolescencia muestra su precocidad. El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Rafael participó en su gestión desde una edad muy temprana. En Urbino entró en contacto con las obras de Paolo Uccello, hasta entonces pintor de la corte (m. 1475), y de Luca Signorelli, que hasta 1498 residió en la cercana Città di Castello.
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro umbro Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". Las pruebas de un aprendizaje proceden únicamente de Vasari y de otra fuente, y han sido discutidas: ocho años era muy pronto para que comenzara un aprendizaje. Una teoría alternativa es que recibió al menos cierta formación de Timoteo Viti, que actuó como pintor de la corte de Urbino a partir de 1495.La mayoría de los historiadores modernos coinciden en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino a partir de 1500 aproximadamente; la influencia de Perugino en los primeros trabajos de Rafael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno de genio haya absorbido tanto las enseñanzas de su maestro como Rafael", según Wölfflin. Vasari escribió que era imposible distinguir sus manos en este periodo, pero muchos historiadores del arte modernos afirman hacerlo mejor y detectar su mano en zonas concretas de obras de Perugino o de su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, la pintura se aplica espesa, utilizando un medio de barniz al óleo, en las sombras y las prendas más oscuras, pero muy fina en las zonas de carne. Un exceso de resina en el barniz suele provocar el agrietamiento de zonas de pintura en las obras de ambos maestros. El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perusa como en Florencia, manteniendo quizá dos sucursales permanentes. Rafael es descrito como "maestro", es decir, plenamente formado, en diciembre de 1500.
Su primera obra documentada fue el retablo Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en Città di Castello, ciudad a medio camino entre Perusa y Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, que había trabajado para su padre, también fue nombrado en la comisión. Se encargó en 1500 y se terminó en 1501; ahora sólo quedan algunas secciones cortadas y un dibujo preparatorio. En los años siguientes pintó obras para otras iglesias de allí, como la Crucifixión de Mond (hacia 1503) y las Bodas de la Virgen de Brera (1504), y para Perusa, como el Retablo de Oddi. Es muy probable que también visitara Florencia en este periodo. Se trata de grandes obras, algunas al fresco, en las que Rafael despliega con seguridad sus composiciones al estilo un tanto estático de Perugino. También pintó muchos cuadros de gabinete pequeños y exquisitos en estos años, probablemente sobre todo para los entendidos de la corte de Urbino, como las Tres Gracias y San Miguel, y empezó a pintar Madonnas y retratos. En 1502 viajó a Siena invitado por otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para colaborar en los cartones, y muy probablemente en los diseños, de una serie de frescos de la Biblioteca Piccolomini de la catedral de Siena. Evidentemente, ya estaba muy solicitado incluso en esta fase temprana de su carrera.
Influencia de Florencia
Rafael llevó una vida "nómada", trabajando en diversos centros del norte de Italia, pero pasó bastante tiempo en Florencia, quizá desde 1504 aproximadamente. Aunque existe una referencia tradicional a un "periodo florentino" en torno a 1504-1508, es posible que nunca residiera allí de forma continuada. En cualquier caso, podría haber necesitado visitar la ciudad para conseguir materiales. Existe una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al Gonfaloniere de Florencia: "El portador de la presente resultará ser Rafael, pintor de Urbino, quien, muy dotado en su profesión ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para estudiar. Y como su padre era muy digno y yo estaba muy unida a él, y el hijo es un joven sensato y bien educado, por ambas cosas, le profeso un gran amor..."
Como antes con Perugino y otros, Rafael supo asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo al mismo tiempo su propio estilo en desarrollo. Los frescos de Perusa de hacia 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que puede representar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice que era amigo de Rafael. Pero la influencia más notable en la obra de estos años es Leonardo da Vinci, que regresó a la ciudad de 1500 a 1506. Las figuras de Rafael empiezan a adoptar posturas más dinámicas y complejas, y aunque sus temas pintados siguen siendo en su mayoría tranquilos, realizó estudios dibujados de hombres desnudos luchando, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de la Mona Lisa recién terminada, pero que sigue pareciendo completamente rafaelesco. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal, se repitió en una serie de obras que siguen figurando entre sus cuadros de caballete más famosos. Hay un dibujo de Rafael en la Colección Real de la perdida Leda y el Cisne de Leonardo, del que adaptó la pose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría. También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo, para dar sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, mucho menos enigmáticas que las de Leonardo. Pero mantiene la suave luz clara de Perugino en sus cuadros.
Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que se encontraba en Roma durante este periodo, era sólo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya le disgustaba Leonardo, y en Roma llegó a disgustarle aún más Rafael, atribuyendo al más joven conspiraciones contra él. Rafael conocería sus trabajos en Florencia, pero en su obra más original de estos años, emprende una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se inspira en los sarcófagos clásicos para distribuir las figuras por el frente del espacio pictórico en una disposición compleja y no del todo acertada. Wöllflin detecta la influencia de la Madonna del Doni Tondo de Miguel Ángel en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición está muy alejado de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy apreciado en su época, y mucho más tarde retirado a la fuerza de Perusa por los Borghese, se encuentra bastante solo en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal.
Época romana - Las "Stanze" vaticanas
A finales de 1508, Rafael se había trasladado a Roma, donde vivió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo papa Julio II, tal vez por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante, entonces ocupado en la basílica de San Pedro, que procedía de las afueras de Urbino y estaba emparentado lejanamente con Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que había permanecido en Roma varios meses después de su primera convocatoria, Rafael recibió inmediatamente el encargo de Julio de pintar al fresco lo que iba a convertirse en la biblioteca privada del Papa en el Palacio Vaticano. Se trataba de un encargo mucho mayor y más importante que cualquiera que hubiera recibido antes; sólo había pintado un retablo en la propia Florencia. Otros artistas y sus equipos de ayudantes ya estaban trabajando en diferentes salas, muchos pintando sobre cuadros recién terminados por encargo del odiado predecesor de Julio, Alejandro VI, cuyas aportaciones, y armas, Julio estaba decidido a borrar del palacio. Miguel Ángel, por su parte, había recibido el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina.
Esta primera de las famosas "Stanze" o "Estancias de Rafael" que se pintó, conocida ahora como la Estancia de la Segnatura por su uso en la época de Vasari, iba a tener un impacto impresionante en el arte romano, y sigue considerándose generalmente como su mayor obra maestra, que contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa. Rafael recibió entonces más salas para pintar, desplazando a otros artistas como Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres salas, cada una con pinturas en cada pared y a menudo también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar a partir de sus detallados dibujos al numeroso y hábil equipo del taller que había adquirido, que añadió una cuarta sala, probablemente incluyendo sólo algunos elementos diseñados por Rafael, tras su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió en absoluto la obra, pues le sucedió el último Papa de Rafael, el Papa de los Médicis León X, con quien Rafael entabló una relación aún más estrecha, y que continuó encargándole trabajos. El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era también uno de los antiguos tutores de León, y un íntimo amigo y consejero.
Rafael se vio claramente influido por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel al pintar la sala. Vasari dijo que Bramante le dejó entrar en secreto. La primera parte se terminó en 1511 y la reacción de otros artistas ante la fuerza sobrecogedora de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las décadas siguientes. Rafael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su propio estilo personal, aceptó el reto quizá mejor que ningún otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en La Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito, que parece inspirarse claramente en las Sibilas e Ignudi del techo de la Sixtina. Otras figuras de ese cuadro y de otros posteriores de la sala muestran las mismas influencias, pero como cohesionadas con un desarrollo del estilo propio de Rafael.Miguel Ángel acusó a Rafael de plagio y años después de la muerte de éste, se quejó en una carta de que "todo lo que sabía de arte lo había sacado de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas.
Estas composiciones, muy grandes y complejas, se consideran desde entonces entre las obras supremas de la grandiosa manera del Alto Renacimiento y del "arte clásico" del Occidente post-antiguo. Ofrecen una representación muy idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque muy cuidadosamente concebidas en dibujos, consiguen la "sprezzatura", término inventado por su amigo Castiglione, que la definió como "una cierta despreocupación que oculta todo arte y hace que todo lo que uno dice o hace parezca no forzado y sin esfuerzo...". Según Michael Levey, "Rafael confiere a sus [figuras] una claridad y una gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas". La pintura es casi toda de gran calidad en las dos primeras salas, pero las composiciones posteriores de la Stanze, sobre todo las que implican una acción dramática, no están tan logradas ni en su concepción ni en su ejecución por parte del taller.
- Similar a:Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (Artista)
- Dimensiones:Altura: 147,02 cm (57,88 in)Anchura: 115,57 cm (45,5 in)Profundidad: 13,04 cm (5,13 in)
- Estilo:Barroco (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:hacia 1890-1900
- Estado:Reparado: Bajo la luz ultravioleta hay pequeños retoques. El marco dorado tiene algunos retoques de pan de oro viejo, pero tanto el cuadro como el marco están en magnífico estado actual. Desgaste acorde con la edad y el uso. Un cuadro y un marco realmente hermosos, cálidos y de gran calidad. La pintura ha sido limpiada recientemente por un profesional. Bajo la luz ultravioleta hay pequeños retoques. El dorado original es fantástico, con pequeños desgastes debidos al paso del tiempo (ver todas las imágenes).
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