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Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato - de Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato, Virgen Orante

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Siglo XIX, de Sassoferrato, Madonna Orante

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Acerca del artículo

Siglo XIX, por Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (Sassoferrato, 1609 - Roma, 1685) Madonna rezadora Óleo sobre lienzo, 44 x 54 cm Enmarcado, 88 x 60 cm Giovanni Battista Salvi, más conocido como Il Sassoferrato, por el nombre de su lugar de nacimiento en la región de Las Marcas, fue una figura peculiar en el panorama artístico de la Italia del siglo XVII. Nacido el 25 de agosto de 1609, se distinguió por un estilo que, aunque ambientado en el Barroco, miraba con profunda reverencia y admiración al clasicismo renacentista, en particular al arte de Rafael y Perugino. Su formación artística comenzó en el taller de su padre, Tarquinio Salvi, también pintor. Aunque escasean los datos precisos sobre su juventud, es verosímil que recibiera una sólida formación en el ambiente umbro-marchigiano, donde la tradición renacentista estaba aún muy viva. Más tarde se trasladó a Roma, el palpitante centro del arte y la cultura de su época. Aquí se supone que estuvo en contacto con maestros de la época como Domenichino y Guido Reni, aunque siempre manteniendo una fuerte independencia estilística propia. Sassoferrato se especializó sobre todo en temas religiosos, con especial predilección por las imágenes de la Virgen María. Sus Madonne Oranti, a menudo representadas en momentos de profunda devoción y contemplación, se convirtieron en su firma estilística más reconocible. Estas obras se caracterizan por una extraordinaria pureza formal, una suavidad de superficies casi porcelánica y una meticulosa atención al detalle. Los rostros de sus Madonas son a menudo idealizados, con expresiones de serena belleza y profunda espiritualidad, que evocan una sensación de calma y trascendencia. A diferencia de muchos de sus contemporáneos barrocos, que privilegiaban el dinamismo, la teatralidad y el dramatismo, Sassoferrato perseguía una belleza más sobria y contemplativa. Sus composiciones suelen ser sencillas y equilibradas, con un uso armonioso del color y una luz clara y difusa que realza las figuras. Esta elección estilística suya, a veces casi "anacrónica" para el siglo XVII, le valió tanto admiración como, en épocas posteriores, algunas críticas por una supuesta falta de originalidad o inventiva. Sin embargo, Sassoferrato tuvo un éxito considerable y sus obras fueron muy solicitadas, especialmente por mecenas privados y religiosos deseosos de imágenes devotas y tranquilizadoras. Giovanni Battista Salvi murió en Roma el 8 de agosto de 1685. Su legado artístico es significativo por su capacidad para mantener viva una tradición clásica en una época dominada por el Barroco, ofreciendo una alternativa de gracia y devoción que ha seguido fascinando y conmoviendo durante siglos. Nuestro cuadro es una versión del siglo XIX de la conocida Madonna Orante de Sassoferrato de la Galleria Colonna de Roma. La fortuna visual de Sassoferrato en el siglo XIX se debió a varios factores. En una época en la que la espiritualidad y la búsqueda de valores trascendentes seguían siendo centrales para amplios sectores de la sociedad, sus Madonas orantes y temas sagrados encarnaban a la perfección un ideal de devoción pura e inalterada. Sus expresiones de serena contemplación, la perfección casi etérea de sus tez y la claridad de sus colores respondían a un deseo de belleza ideal y de reafirmación espiritual, en contraste con las turbulencias y los rápidos cambios sociales de la época. Además, su adhesión a un lenguaje clasicista, aunque con moderadas influencias barrocas, le hizo especialmente atractivo para el gusto neoclásico que dominó gran parte de principios del siglo XIX. La claridad de sus composiciones, el equilibrio formal y la armonía de líneas se ajustaban a los principios de orden y razón propugnados por esta corriente. Aunque el Barroco había sido eclipsado durante largos periodos, la excepcionalidad y el refinamiento de Sassoferrato lo situaron fuera de las clasificaciones más estrictas, lo que le permitió ser apreciado incluso por quienes buscaban una belleza más sobria y contenida. Otro aspecto clave fue su prolífica producción de pequeñas obras y copias, en particular sus famosas Madonnas. Estas obras de menor tamaño eran fácilmente accesibles y se difundían ampliamente entre los coleccionistas privados, tanto aristócratas como burgueses emergentes, y en las iglesias. Su reproducibilidad y su capacidad para evocar inmediatamente un sentimiento de piedad los hicieron ideales para la devoción doméstica y para amueblar estancias privadas, contribuyendo a la amplia difusión de su iconografía. Su obra también fue ensalzada por críticos e historiadores del arte que, en el contexto de una reevaluación de la Italia del siglo XVII, reconocieron a Sassoferrato como un artista de refinada sensibilidad y profunda fe. Su capacidad para infundir una emoción sincera y una belleza prístina a sus temas sagrados le elevó por encima de muchos de sus contemporáneos más grandiosos pero quizá menos íntimos.

Dimensiones:

Altura: 55 cm (21,66 in)Anchura: 44 cm (17,33 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)

Estilo:

Otro (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Aceitado

Lugar de origen:

Italia

Época:

siglo XIX

Fecha de fabricación:

Siglo XIX

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Lienzo

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