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Siglo XVII, Pintura flamenca al óleo sobre cobre con alegoría de Pieter Van Lint
Acerca del artículo
Pieter Van Lint (Amberes, 1609-1690)
Alegoría de la laboriosidad que conduce a la paz y la abundancia
Óleo sobre cobre; el marco mide cm H 132 x A 159 x P 8, el cobre mide cm H 104 x A 130
Obra firmada (parte inferior central) "P.V. Pelusa F./ en A.B".
El importante y valioso cuadro, realizado en óleo sobre cobre, representa la Alegoría de la laboriosidad que conduce a la paz y la abundancia.
La obra está firmada en la parte inferior y central "P V Lint", o Pieter Van Lint (Amberes, 28 de junio de 1609 - Amberes, 25 de septiembre de 1690), famoso pintor y diseñador flamenco activo en Amberes en la segunda mitad del siglo XVII.
Van Lint elabora una composición compleja y articulada en la que inserta varias figuras extraídas también de la mitología para proponer el mensaje alegórico de la laboriosidad que conduce a la paz y la abundancia. El estilo artístico del autor se caracteriza por un realismo meticuloso y por el cuidado de los detalles y la representación de los materiales que componen los objetos descritos. Como veremos más adelante, cada detalle representado en la obra contiene un significado simbólico y alegórico que refuerza el mensaje que ya expresan las mismas figuras.
Las notables dimensiones del soporte de cobre, no tan infrecuentes en la producción artística del artista, contribuyen a dotar a la obra de gran valor: Por desgracia, muchos de estos artefactos se han perdido porque el cobre se recuperaba a menudo en tiempos de guerra y hambruna, y se reutilizaba para obtener armas y herramientas comunes. La lámina de cobre resultó ser ideal para la pintura al óleo porque constituía un soporte no absorbente, rígido, liso y caracterizado por la misma coloración rojiza que se utilizaba para la preparación de los fondos. Los principales centros de producción eran Amberes, Hamburgo y Ámsterdam, aunque la técnica se utilizaba mucho en Italia.
El considerable coste del material indica un cliente adinerado, interesado en poseer una obra valiosa y duradera en el tiempo, característica ésta que la lámina metálica posee más que el lienzo.
El cuadro es conocido por los estudiosos. Está registrada en el catálogo del artista del Instituto Holandés de Historia del Arte RKD (con unas medidas de 104 x 129 cm). También apareció en el mercado francés de antigüedades en 2013 como obra auténtica de Peter Van Lint, con el título Minerve recevant la Paix et l'Abondance. En el reverso, una tarjeta documenta el paso del cuadro por el territorio húngaro. Hoy se conserva en una colección privada italiana.
El cuadro, que representa simbólicamente la celebración de la vida laboriosa en paz y prosperidad, ve en el centro colocada a la diosa Minerva (la Atenea griega), sentada ante una mesa ricamente puesta. Minerva es representada según la tradición iconográfica, con el aspecto de una joven virgen guerrera, vistiendo la larga túnica griega (quitón) y, sobre el pecho, la armadura pectoral (égida) decorada por la cabeza de Medusa. Lleva un casco emplumado y va armada con una lanza.
Divinidad romana de la lealtad en la lucha, de las virtudes heroicas, de la guerra justa, pero también de la sabiduría, de la fuerza, es protectora de los artesanos. La atención del observador queda inmediatamente captada por su figura; sin embargo, la diosa mira a su derecha, invitándola a seguirla para prestar atención a las dos siervas que se presentan ante ella. Son figuras alegóricas de la Paz y la Abundancia. El primero, en el extremo izquierdo del observador, es reconocible por la rama de olivo que sostiene suavemente en la mano mientras mira hacia Minerva. Va vestida con una larga túnica rodeada por una cinta y lleva la cabeza adornada con una corona de olivo, símbolo vegetal de la vida y el renacimiento, considerado siempre un emblema de la paz.
La segunda chica acerca una bandeja llena de fruta a la mesa donde está sentada la diosa, pero su mirada se dirige hacia la figura masculina sentada frente a ella.
Joven bella y próspera, está vestida con una túnica que cae suavemente de su hombro derecho mostrando su desnudez. Un manto verde y drapeado, preciosamente ribeteado por un bordado plateado, envuelve su costado. La cabeza está adornada con una rica corona de flores y espigas de trigo que recuerdan la fertilidad agrícola. Los pendientes y el collar de perlas enmarcan el rostro y remiten al bienestar. A sus pies, una manzana roja, una pera y unas espigas de trigo refuerzan el tema de la abundancia y la fertilidad.
La figura masculina corresponde a la mirada de la Abundancia extendiendo su mano izquierda como para rendirle homenaje. Vestida a la antigua, sin zapatos y con un voluminoso drapeado rojo que descansa sobre el hombro derecho, de cuerpo joven, atlético y fuerte, tiene el pelo ondulado y una barba oscura de rasgos típicamente viriles. Se le identifica con el antiguo dios romano Vulcano (Hefesto en la mitología griega), señor del fuego y de la metalurgia. De hecho, está sentado sobre una gran base de metal forjado y ha guardado las herramientas para trabajar la tierra que él mismo ha preparado. Entre las herramientas, además de un martillo y una hoz, puedes reconocer la corregida, herramienta agrícola utilizada antaño por los campesinos para batir el trigo, que por tanto está vinculada a la figura de la Abundancia. Vulcano apoya su mano derecha sobre la cabeza de un gran buey, sin duda una referencia al trabajo de los campos, pero también animal estrechamente relacionado con la figura de Vulcano en la mitología cretense: como Dios de la fertilidad, a veces era el toro sagrado, que en el mito cretense se unía a Pasífae generando al Minotauro.
En una posición más retrasada, pero ciertamente no menos importante, aparece el dios titán Saturno/Tiempo (el griego Kronos o Cronos), representado por la tradición iconográfica como un anciano de larga barba, vestido con una toga, que sostiene con un brazo el reloj de arena para simbolizar el paso del tiempo, mientras que con la otra mano sujeta la guadaña con la que la tradición mitológica cuenta que desalojó a su padre Urano para castigarle por la crueldad manifestada hacia sus descendientes.
Titán de la fertilidad y la agricultura, es la personificación del tiempo.
Un joven moro observa el paso del tiempo, reforzando con su fisonomía el concepto de laboriosidad en el que se basa todo el programa iconográfico.
Dos rollizos querubines, de alas coloridas y clara inspiración rubensiana, revolotean graciosamente sobre las figuras descritas; uno de ellos contribuye a llevar una rama y una corona de olivo como símbolo de paz y abundancia.
La escena se desarrolla en un salón de un majestuoso edificio arquitectónico de gusto clásico, con porche y fornixes además del cual se puede ver un paisaje con grandes árboles y un cielo azul marcado por alguna nube vaporosa. Dos grandes telamones, figuras en altorrelieve, adornan las paredes de la sala. Éste es Hércules (Herache en griego), a la izquierda, reconocible por la piel del León de Nemea que venció durante los doce trabajos míticos. A la derecha está Onfale, una figura mitológica griega estrechamente relacionada con la leyenda de Hércules. Aparece como reina de Lidia y Hércules se puso a su servicio, se unió a ella y descendió de sus hijos la dinastía de los reyes de Lidia. La equilibrada y armoniosa composición general devuelve una atmósfera idílica de gran intensidad expresiva. El culto programa iconográfico se apoya en el intercambio de puntos de vista entre las figuras que se relacionan entre sí permitiendo al espectador captar el mensaje alegórico que va a realzar la obra para alcanzar la paz y la abundancia.
Característica de la producción del pintor, la paleta cromática utilizada es compuesta y brillante, en la que predominan algunos colores saturados, como los rojos carmesí.
El cuadro va acompañado de un marco de madera tallada y dorada no coetánea.
Existe otra obra autógrafa de Pieter Van Lint, realizada también sobre cobre, que propone el mismo tema, la Alegoría del trabajo premiado por la Paz y la Abundancia, aunque con algunas variaciones compositivas y cromáticas.
Este segundo cobre, más pequeño que la pintura objeto de estudio, apareció en el mercado de antigüedades en parejas con colgantes que representaban a Apolo y Dafne.
Van Lint eligió varias veces el soporte de cobre que le permitía esa representación luminosa y esos detalles minuciosos que le gustaba introducir en sus obras. [... ]
Pieter van Lint nació en Amberes el 28 de junio de 1609. [... ]
Artista polifacético de gran habilidad, pintó escenas históricas, mitológicas, pastorales y de género y, por encargo, también retratos y cartones para tapices. Además de los encargos religiosos, el artista creó numerosas pequeñas escenas de género, al estilo de los Bamboccianti.
Tras su viaje a Italia, donde estudió la Antigüedad, algunas obras se caracterizan por un marcado interés por el clasicismo de la arquitectura y las figuras. Por tanto, cabe suponer que el cuadro en cuestión pudo concebirse después de la estancia italiana.
Pedimos disculpas por cualquier error de traducción. Ponte en contacto con nosotros para que te asesoremos en italiano.
- Creador:Peter Van Lint (Pintor)
- Dimensiones:Altura: 132 cm (51,97 in)Anchura: 159 cm (62,6 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:mediados del siglo XVII
- Fecha de fabricación:Mediados del siglo XVII
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Hay algunas restauraciones de la pintura en los siglos XIX y XX.
- Ubicación del vendedor:IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4405240656972
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