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Siglo XVIII, Capriccio arquitectónico romano atribuido a Francesco Chiarottini

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Acerca del artículo

Francesco Chiarottini (1748-1796) Capriccio arquitectónico romano Óleo sobre vidrio, cm 52 x 67 sin marco, 63,5 x 79cm con marco El valioso cuadro, atribuido al pintor italiano Francesco Chiarottini y realizado en óleo sobre cristal, representa un capricho arquitectónico, o una fantasía arquitectónica obtenida juntando edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en combinaciones imaginarias y con elementos irreales pero verosímiles. En el trabajo que aquí se propone es posible distinguir varios monumentos antiguos existentes en Roma. A la derecha, en el segundo piso, puedes ver el Templo de San Pietro in Montorio, mientras que en el lado opuesto, un arco del triunfo, que se repite a lo lejos, parece inspirado en el Arco de Constantino. Detrás del arco más lejano se identifica claramente el Coliseo. En el centro hay un imponente obelisco, también cercano a los muchos que destacan en las grandes plazas romanas. Alrededor, muchos otros edificios de gusto clásico, ruinas de templos romanos, una gran cisterna de pórfido, un templo con un sarcófago imperial sostenido por telamones, escaleras y edificios renacentistas se inspiran libremente en la arquitectura presente en la ciudad eterna. Entre los edificios y las ruinas, varios personajes animan la composición: se representan, unos sentados, otros de pie, con la intención de caminar y hablar entre ellos. El pintor utiliza una técnica poco habitual y muy compleja, la pintura sobre vidrio, que requiere unas habilidades artísticas inusuales. De hecho, la ejecución debe proporcionar como primer esbozo los puntos destacados y los detalles en primer plano, para proceder después a la realización de las partes en segundo plano y, a continuación, los fondos. Por tanto, el artista debe pintar con un proceso inverso al que se suele utilizar para un óleo sobre lienzo. Las primeras obras de pintura sobre vidrio datan de finales del siglo XVII; se difundieron, a lo largo del siglo XVIII, sobre todo en los refinados encargos de la zona veneciana y napolitana. Los sujetos representados se tomaban a menudo, como modelos de referencia, de estampas y grabados que podían circular fácilmente. La obra objeto de este estudio está claramente inspirada en un grabado extraído de una obra, probablemente un dibujo, de Giuseppe Galli Bibiena. La impresión del grabado parece reflejar la imagen de nuestro cuadro. Luego cuando se realizaba el grabado donde poseer un dibujo o una pintura superponible a nuestra obra. La misma imagen en la que se fijó por tanto nuestro autor, similar a uno de los muchos dibujos que han sobrevivido, de los que se informa de un ejemplo significativo. Hay otro óleo en vidrio, también atribuido a Francesco Chiarottini y que representa un capriccio arquitectónico con el Monumento de los Cuatro Moros de Livorno, el Panteón y otros edificios clásicos y modernos. Las medidas de las dos obras son las mismas. Por tanto, es probable que nacieran por parejas o quizá acompañadas de otras obras. La segunda obra también se inspira sin duda en un aguafuerte de Giuseppe Galli Bibiena, titulado Templi e Regia. Los Galli da Bibbiena o Bibiena eran una familia de artistas, originarios de Bibbiena, actualmente en la provincia de Arezzo, activos en el campo artístico durante más de 150 años, primero a nivel local y después a escala europea. Sus componentes se ocupaban de pintura, arquitectura y escenografía y eran muy solicitados en las cortes de media Europa. Giuseppe Galli da Bibiena (Parma, 5 de enero de 1696, 1757), segundo hijo de Ferdinando Galli da Bibiena, llegó a igualar la fama de su padre y se convirtió en el más conocido entre los Bibbiena de su generación. Giuseppe deja una copiosa colección de dibujos y grabados de sus propias obras. Una de las colecciones más importantes de sus dibujos-estudio la publicó él mismo en Roma, bajo la dirección de Andrea Pfeffel en 1740-1744, con el título Arquitecturas y Perspectivas dedicadas a la Majestad de Carlos VI Emperador de los Romanos por Giuseppe Galli Bibiena, su primer ingeniero teatral y arquitecto, inventor de las mismas. Las impresiones de los grabados de Bibiena corrieron distinta suerte. Entre los numerosos artistas que acogieron su lección, inspirándose en ella para el trazado y los temas de sus obras, se encuentra Francesco Chiarottini (1748-1796). El uso constante del grabado para las propuestas iconográficas y como maquetación de ayuda fue esencial para Chiarottini en su especialización en la pintura de perspectiva y en el mundo de la escenografía. Francesco Chiarottini nació en Cividale del Friuli, Italia, el 29 de enero de 1748, hijo de Giobatta y Domenica Dini. En 1760 se trasladó a Venecia para perfeccionar su vocación pictórica. Permaneció en la ciudad lagunar hasta 1773 y se convirtió en alumno de Guarana, Maggiotto, Fossati y Giandomenico Tiepolo. Tras una breve estancia en Udine, donde aprende con Giuseppe Morelli la técnica del fresco, en la que se especializará, va a Bolonia, entrando en contacto con las maneras escénicas de Bibbiena, y luego a Florencia, Nápoles y Roma (1780-1782), donde conoce a los exponentes del neoclasicismo, entre ellos Antonio Canova. En 1782 regresó a su tierra natal con un lenguaje más maduro que enlazaba con la lección de Tiepolo estímulos escenográficos y preliminares "rovinistici" sobre el ejemplo de Bibbiena, Panini y Piranesi. Actúa en Gorizia, Trieste y Cividale: aquí pintó al fresco la escalera y las salas del Palacio Pontotti, hoy Brosadola. Estas obras revelan una nueva libertad inventiva, potenciada por el dominio de los espacios y por la perfecta armonía de las figuras con el entorno. En 1786 la Accademia di Belle Arti de Florencia le nombró profesor honoris causa y al año siguiente fue recibido en la Accademia Clementina de Bolonia. Más tarde, Chiarottini pintó escenas teatrales, primero en Bolonia y luego en Roma. Cayó enfermo y empezó a dar los primeros signos de locura, lo que le obligó a retirarse en su Cividale, donde murió el 14 de abril de 1796, hacia 1791. El noble intento de conciliar las exigencias de la pintura decorativa, de extracción dieciochesca, con el credo neoclásico, alimentado por las solicitaciones helenísticas y la nostalgia arqueológica, es una característica común de sus obras. En algunas hay un acento itinerante más cercano a la lección de Panini o Piranesi, mientras que en otras obras el aspecto escenográfico y la proyección neoclásica, próximos a los Galli de Bibiena, son más pronunciados. La obra objeto de este estudio y su colgante, pueden atribuirse a Franceso Chiarottini; como se ha visto, el autor utiliza a Bibiena para proponer un escenario arquitectónico cuyas partes fueron repetidamente investigadas por él y propuestas. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano.

Dimensiones:
Altura: 79 cm (31,11 in)Anchura: 64 cm (25,2 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
Estilo:
Neoclásico (Del período)
Materiales y técnicas:
Vidrio,Pintado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
mediados del siglo XVIII
Fecha de fabricación:
Mediados del siglo XVIII
Estado:
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405218944272

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