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Siglo XVIII, pintura italiana con el Sagrado Corazón del Niño Jesús de Pietro Ba

Acerca del artículo

Pietro Bardellino (Italia - Nápoles, 1732 - 1806), attr., Sagrado Corazón del Niño Jesús Medidas: con bastidor, cm L 86 x A 99 x P 8; sólo el lienzo, cm L 78 x A 64 El cuadro, realizado en óleo sobre lienzo, representa el Sagrado Corazón del Niño Jesús. Estilísticamente, la obra es atribuible a Pietro Bardellino (Italia, Nápoles, 1732 - Nápoles, 1806), alumno de Francesco de Mura y considerado por la crítica uno de los más dotados y sensibles exponentes del estilo rococó en Nápoles. El lienzo representa al Niño Jesús, rodeado de flores en un entorno al aire libre, mientras muestra el sagrado corazón. El lienzo tiene un color equilibrado y una fuerte dulzura de los rasgos del niño, que con el gesto cómplice de la mano derecha, hace partícipe al espectador de la intimidad y delicadeza del jardín en el que está sentado. Las rosas, además de ser una bella pieza de naturaleza muerta, contribuyen a enriquecer el mensaje cristológico, al ser portadoras de significados simbólicos. Atributos marianos por excelencia, a menudo están junto a Cristo, cuyas espinas prefiguran la Pasión. En el lienzo, arriba a la izquierda, se observan dos querubines: entre ellos, según el Antiguo Testamento, está Dios: el autor pone así en marcha una hipérbole iconográfica e iconológica que amplifica su significado. El tema iconográfico del Niño Jesús con el Sagrado Corazón en la mano se difundió entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del siglo siguiente. Con el culto al Sagrado Corazón de Jesús, la Iglesia católica pretende honrar el Corazón de Jesucristo, uno de los órganos que simbolizan su humanidad, que por íntima unión con la Divinidad, tiene derecho al culto y al amor del Salvador por los hombres, del que Su Corazón es el símbolo. Representa una de las devociones fundamentales de la vida cristiana, pues manifiesta el verdadero rostro de Dios, que es amor pródigo e ilimitado. Fue la mística francesa Santa Margarita María Alacoque (Verosvres, 22 de julio de 1647 - Paray-le-Monial, 17 de octubre de 1690) la mensajera del culto, que en 1856 el Papa Pío IX extendió a toda la Iglesia católica. Por tanto, el tema representado aquí respeta una iconografía tradicional establecida. A continuación se presentan algunos ejemplos conocidos de este tipo de representaciones, que vemos repartidas por todo el territorio italiano, aunque en un número de obras lo bastante reducido como para considerar esta imagen rara y esporádica. Estilísticamente, la obra es atribuible a uno de los mejores alumnos de Francesco de Mura: Pietro Bardellino. El pintor nació en Nápoles en 1731; hay poca información sobre su formación artística y su actividad antes de 1756, año en que decoró el techo de la farmacia de los Incurables. Con sus obras posteriores se inscribe en la tradición pictórica de los seguidores de Solimena, al tiempo que demuestra que conoce la manera de Giacomo del Po, derivada de Luca Giordano. En 1773 ingresó en la Academia de Bellas Artes, llamada de Luigi Vanvitelli, y en 1779 fue nombrado maestro de la Royal Academy of Drawing and Painting. Seguidor acérrimo de la pintura tradicional, permaneció indiferente a los estímulos del neoclasicismo, que penetraron de diversas maneras en el ambiente napolitano, prefiriendo expresarse a través de una forma imaginativa, rica en colores vivos y efectos de luminosidad. En el antiguo apartamento del Palacio Real de Caserta, siete de sus cuadros, realizados en edad madura y que representan la Ciencia y las Artes, la Paz y la Guerra, la Inocencia, la Sencillez, la Verdad, el Día, la Noche, son testimonio de la armonía, de la ligereza pictórica y de la vigorosa paleta cromática, caracterizada por vivos claroscuros, que le son propios. Atento a las tendencias del arte noreuropeo de gran moda en la corte de María Carolina de Sajonia, esposa de Fernando IV, el pintor aligera las composiciones de su maestro, explicando un elegante gusto rococó en clave meridional. En 1803 se le confió, junto con Desiderio De Angelis, la escuela de desnudo de la Academia, dirigida entonces por G. B. Wicar; el cargo fue confirmado por el gobierno napoleónico en 1806, año de su muerte. El lienzo objeto de este estudio presenta una ambientación estilística y una paleta cromática muy próximas a muchas obras de Bardellino con juegos de putti por tema. Se observan características similares, como la combinación del rosa con el azul intenso, las miradas profundas de los sujetos representados y la suavidad del rasgo con que el pintor describe los cuerpos regordetes de Bambinelli y putti. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano.

Atribuido a:

Pietro Bardellino (Artista)

Dimensiones:

Altura: 99 cm (38,98 in)Anchura: 86 cm (33,86 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)

Estilo:

Barroco (Del período)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Pintado a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

mediados del siglo XVIII

Fecha de fabricación:

Mediados del siglo XVIII

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Número de referencia:

1stDibs: LU4405225241672

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