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Siglo XVIII, pintura oval italiana de Pietro D Ollivero con tema histórico

Acerca del artículo

Pintura de Pietro Domenico Ollivero. "Manio Annio Curio Dentato recibe a los embajadores de los samnitas", hacia 1740 La obra en cuestión representa la escena de y fue realizada por el famoso pintor italiano Pietro Domenico Ollivero. El lienzo ovalado muestra en el reverso la tarjeta de la Galería Caretto de Turín (Italia) con el auténtico Giorgio Caretto de 1965. La obra se publicó también en "I Piaceri e le grazie" de Arabella Cifani y Franco Monetti en 1993. El tema se refiere a la historia de Roma y a un episodio narrado por el historiador Valerio Massimo. Manio Curio Dentato (330 a.C. - 270 a.C.), uno de los grandes romanos del siglo III a.C. fue cónsul en la antigua Roma, conocido por poner fin a las Guerras Samnitas. Elegido cónsul en 290 a.C. junto con Publio Cornelio Rufino, ese mismo año luchó y ganó la Tercera Guerra contra los samnitas y sus aliados, poniendo fin así a un conflicto que había durado 49 años. Sometió definitivamente a los sabinos y al ejército griego de Pirro en la batalla de Benevento. Representó el prototipo ideal del antiguo romano para las generaciones posteriores, ya que evitaba los honores públicos; Catón el censor, que recogió sus dichos, lo situó entre las grandes figuras de la historia universal. Durante siglos después de su muerte (en 270 a.C. mientras supervisaba la construcción del segundo acueducto de Roma) se contaron sus hazañas militares y se alabó su rectitud moral como ejemplo para todos los romanos. Ollivero, en la elección culta del episodio, ilustra el momento en que Manio Curio Dentato se encuentra en su casa, caracterizada por muros romanos, sentado junto al fuego, en un banco rústico, mientras come su comida en un "ligneo catillo" (lebrillo de madera). Por la izquierda llegaron embajadores que le ofrecieron dinero y otros objetos de valor. El rechazo del héroe romano se produjo con la exclamación relatada por Valerio Máximo: "narró Sannitibus M. Curium malle locupletibus imperare quam ipsum fieri locupletem" (di a los samnitas que Manio Curio prefiere reinar sobre los ricos antes que enriquecerse). El amor a lo pequeño y la pobreza son elementos característicos de la vida de Ollivero y de la elección de sus temas. El hecho de que conociera la obra de Valerio Massimo confirma su cultura articulada. El artista también vuelve a representar el episodio con gran viveza en un pequeño cuadro, ya sobre tabla y ahora sobre lienzo, colgante con un "Sofonisba che beve il veleno". No se conocen muchas obras de tema histórico de Pietro Domenico Ollivero; sin embargo, la presente, fechada en la década de los cuarenta del siglo XVIII, junto con otros pocos pero significativos ejemplos, demuestran la capacidad del autor para tocar incluso temas históricos poco comunes manteniendo una gran calidad artística, insinuando una nueva línea pictórica en su vasto panorama de temas. Pietro Domenico Ollivero (Turín, 1 de agosto de 1679 - Turín, 13 de enero de 1755) es unánimemente reconocido como maestro de la pintura bambocciante italiana de la primera mitad del siglo XVIII. De hecho, es responsable de una imagen fiel de la sociedad turinesa de la época, gracias a su notable habilidad para delinear con gracia y humanidad las multitudes y los lugares de la capital subalpina del siglo XVIII, dándonos un precioso testimonio de la civilización piamontesa de su tiempo. Nacido en Turín en 1679, su apellido se repite en los documentos con varias grafías. Sin embargo, en las tramas, dibujos y testamento ológrafo, el pintor siempre firmaba Pietro Domenico Ollivero. En el censo de Turín de 1705 figuraba como tullido y en muchos dibujos y pinturas retrató su deformidad con ironía. Según las fuentes, fue alumno del pintor y arquitecto Melchiorre Baldassarre Bianco y estuvo muy influido por los pintores holandeses y flamencos activos en Turín en la segunda mitad del siglo XVII: Melchior Hamers, Peter Mauritz Bolckman, Abraham Godyn, Jean-Baptiste Abret, Jean Miel. Fue protegido por el rey Vittorio Amedeo II de Saboya; sin embargo, a los temas más convencionales propuestos por el ilustre mecenas, Ollivero prefirió retratar calles y plazas de su ciudad, estudiando sobre todo las características sociales de las clases bajas. Era muy apreciado por la nobleza de Saboya y por la corte, que le proporcionó continuos encargos hasta sus últimos años de vida. Entre los encargos más importantes figura el de Pietro Mellarède, ministro del Interior de Vittorio Amedeo II, que poseía 15 de sus cuadros, escalados entre 1698 y el siglo XVIII, que aún se conservan en el castillo de Betton Bettonnet, en Saboya. En 1711 ya tenía un taller y están documentados trabajos para la Venaria Reale (1714) y el palacio real de Turín (1716). En 1717 apareció por primera vez entre los hermanos de la Confraternita dei Ss. Maurizio e Lazzaro de Turín, del que fue colaborador, consejero emérito y benefactor hasta su muerte. En 1726 fue elegido prior de la Accademia di san Luca de Turín. En estos años de plena madurez, se vio favorecido por el apoyo del primer pintor de la corte Claudio Francesco Beaumont y del poderoso ministro Carlo Vincenzo Ferrero di Roasio Marchese d'Ormea, que le encargó decenas de cuadros para las residencias de Cavoretto, Turín y Montaldo Torinese. Trabajó para los castillos Agliè y Guarese de Agliè (1737), para el palacio real de Turín, para el palacio de caza de Stupinigi. De 1743 son el Notturno con il falò di S. Giovanni Battista a Torino y una Processione alla Madonna del Pilone (ambos conservados en el Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín). En 1745 y 1746 se dedicó al diseño de decorados para el teatro Regio de Turín; también proporcionó dibujos de escenas de género y batallas al ebanista Luigi Prinotto y a otros ebanistas de principios del siglo XVIII en Turín. Recuerdan, en particular, las obras para el palacio de caza de Stupinigi, para el que ejecutó, de 1748 a mayo de 1753, al menos treinta cuadros, en parte destinados a superponerse. El 15 de noviembre de 1754 firmó el testamento. Murió en Turín el 13 de enero de 1755 y fue enterrado, a su disposición, en la basílica Mauriziana. Ponte en contacto con nosotros para obtener el peritaje del cuadro, en italiano.

Dimensiones:

Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 52 cm (20,48 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)

Estilo:

Barroco (Del período)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Pintado a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

1740-1749

Fecha de fabricación:

1740