Unique XL artist tapestry by Émile Gilioli "Noir, rouge et Blanc", ca. 1970
Acerca del artículo
- Creador:Émile Gilioli (Diseñador),Ewald Kröner (Fabricante)
- Dimensiones:Altura: 275 cm (108,27 in)Anchura: 233 cm (91,74 in)Profundidad: 2,5 cm (0,99 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1970s
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Rotterdam, NL
- Número de referencia:1stDibs: LU1117245294252
Émile Gilioli
El escultor francés Émile Gilioli elaboró cada pieza hasta pulirla a la perfección. Sus esculturas abstractas de mármol liso y bronce presentan superficies reflectantes, curvas gráciles y líneas y ángulos bruscos y afilados. Y aunque Gilioli estaba obsesionado con el refinamiento en su obra tridimensional, sus grabados abstractos y acuarelas revelan un enfoque más suelto y expresivo. No importaba el medio elegido, su artista interior siempre brillaba.
Gilioli nació en 1911 en el seno de una familia de zapateros italianos afincados en París. Cuando tenía tres años, su familia regresó a Italia y se instaló en Mantua, donde el joven Gilioli acabó trabajando en la forja local. Tras la Primera Guerra Mundial, su familia se trasladó de nuevo a Francia y Gilioli asistió a la Escuela de Artes Decorativas y a Beaux-Arts de Paris. Empezó a trabajar como artesano escultor a los 17 años, y a los 19 se incorporó al estudio de Jean Boucher.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Gilioli estuvo destinado en Grenoble. Allí pasó una temporada en el Museo de Grenoble y conoció el cubismo . A su regreso a París en 1945, se convirtió en una de las figuras clave del floreciente movimiento abstraccionista de la ciudad . Ese mismo año, celebró su primera exposición en Grenoble y también expuso en dos salones de París, en 1947 y en 1949.
Finalmente, Gilioli se instaló en la comuna de Saint-Martin-de-la-Cluze, donde abrió un taller de escultura. A lo largo de la década de 1950, siguió allanando el camino de la escultura abstracta en el país, exponiendo frecuentemente con artistas como Alicia Penalba, François Stahly y Étienne Martin. A lo largo de su dilatada carrera, Gilioli diseñó numerosas esculturas de gran tamaño para espacios públicos.
En 1997, con motivo del vigésimo aniversario de su muerte, el municipio de Saint-Martin-de-la-Cluze compró su taller y su casa, convirtiendo la propiedad en un museo para exponer permanentemente sus creaciones.
Las esculturas y obras sobre papel de Gilioli se conservan en museos de Francia y de todo el mundo, como el Museo de Grenoble, el Centro Pompidou de París, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1stDibs, encuentra grabados de Émile Gilioli , dibujos, esculturas y mucho más.
Ewald Kröner
Ewald Kröner es un artista y diseñador contemporáneo alemán, considerado el artista de referencia de los tapices y alfombras artísticos empenachados. Desde la década de 1960, ha promovido los tapices artísticos. Su conjunto de habilidades incluía una serie de actividades complementarias, como la edición, la fabricación y el tejido. También es un distribuidor y diseñador de renombre. Comenzó tejiendo en su propio taller y en su casa. En la década de 1970, compró un castillo y trasladó su fabricación al Schloss Heckhausen. Dirigía su sala de exposiciones principal en Karlsruhe/Düsseldorf y tenía galerías tanto en Múnich (Alemania) como en Zúrich (Suiza).
El primer gran acontecimiento de Ewald fue su participación en el Pabellón Alemán de la "Expo de Osaka de 1970". Desde entonces, su obra se ha mostrado regularmente en exposiciones nominativas de artistas o en actos más institucionales, como para el Deutsche Bank y, más recientemente, para UBS Lucarno en 2009. En septiembre de 2006 se organizó una exposición retrospectiva. La lista de artistas producidos por Kröner es impresionante e incluye a Bauer, Chagall, Claisse, Geiger, Hajek, Herbin, Hundertwasser, Kandinsky, Klimt, Miró, Mondriaan, Picasso, Rothko, Vasarely y Warhol.
Ewald Kröner también tejió sus propios designs. En la década de 1980, desarrolló una colección completa de piezas pequeñas y medianas, originales y de una calidad compositiva única. Su obra expresa la búsqueda abstracta europea de sus olvidadas raíces tribales. Su éxito se ve refrendado por el hecho de que sus tapices han pasado a formar parte de colecciones de arte de todo el mundo y pueden verse en destacados museos, como su obra Moon and Structures, en el Museo Kirkland de Estados Unidos.
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