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Selección de ocho vidrieras neogóticas restauradas del siglo XIX

Acerca del artículo

La experiencia del color: Vidrieras de colores "El color es un poder que influye directamente en el alma" (Wassily Kandinsky, Moskou 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) "¡Color! Qué lenguaje tan profundo y misterioso, el lenguaje de los sueños". (" ¡La couleur ! Quelle langue profonde et mystérieuse, le langage des rêves ", Paul Gauguin, París, 1848-Fatu-Hiva, 1903) Color y sentimiento", "color y significado", son conceptos que han ido juntos desde tiempos inmemoriales. Los artistas y artesanos tienen un vínculo especial con el color. Al fin y al cabo, es un medio de expresión que puede tener un verdadero efecto de refuerzo. Especialmente vincular el color con la luz ofrece posibilidades ilimitadas. Los vidrieros y los pintores de vidrio han intentado dominar estos dos "instrumentos" durante siglos. El conjunto de hermosas ventanas neogóticas restauradas de nuestra colección son motivo suficiente para que dejemos que estas obras de arte figuren en una historia más amplia. Como extra, nos gustaría presentarte al artista vidriero contemporáneo y restaurador de vidrieras Daniël Theys, cuyo taller se encuentra en Sint-Pieters-Rode (Bélgica). Nos habló de los materiales y técnicas que utilizó para la restauración de nuestro conjunto de vidrieras neogóticas. ¡Una mirada fascinante a los trucos del oficio de la mano de un especialista! A vista de pájaro, la historia de la vidriera europea. Aunque los romanos ya utilizaban placas de vidrio translúcido para cubrir las aberturas de las paredes, la vidriera alcanzó su apogeo en Europa entre 1150 y 1500. Un periodo también conocido como la era de las catedrales. En aquella época, las vidrieras se convirtieron en algo más que una forma de dejar entrar la luz y mantener el espacio cerrado. A partir de ahora, su funcionalidad se encontraba también en su valor didáctico. Las historias bíblicas y de santos que adornaban las vidrieras se convirtieron en una especie de Biblia de los pobres. Aportaban, por así decirlo, el conocimiento de las Sagradas Escrituras de forma comprensible y pictórica. Al mismo tiempo, la luz de colores proporcionaba un simbolismo adicional. La luz invasora fue interpretada como una manifestación de Dios. Tampoco es casualidad que el altar principal estuviera bañado en luz. Era el lugar donde se celebraba el sacramento más importante, el de la Eucaristía. ¿Cómo se obtuvieron estos colores mágicos? Pues bien, durante los siglos XII y XIII, los óxidos metálicos daban color al vidrio. El cobre, por ejemplo, producía diferentes colores en las distintas fases de oxidación. El metal podía colorear el cristal de azul claro, verde e incluso rojo. Hay que tener en cuenta que a partir del siglo XIII se utilizó con más frecuencia el cristal transparente, que era más barato y al mismo tiempo permitía que entrara más luz en los edificios. Un siglo más tarde, en los años 1400 a 1500, los pintores de vidrio pintaban frecuentemente sobre el vidrio con una "mancha" de cloruro o sulfuro de plata. La pieza de vidrio pintada se trató térmicamente en un horno. El proceso de calentamiento garantizó que los iones de plata migraran al interior del vidrio y quedaran suspendidos dentro de la red de vidrio. La mancha daba colores que iban de un amarillo pálido a un rojo bastante intenso. Esta nueva técnica permitía a los vidrieros obtener más de un color en un solo fragmento de vidrio. Los tonos producidos por la pintura en cloruro de plata eran muy adecuados para representar coronas doradas, cetros y otros objetos y ornamentos dorados. Pero la ventaja más importante de la técnica era que ahora el pintor de vidrio podía hacer transiciones de tonos amarillos a blancos ¡sin tener que aplicar separaciones con tiras de plomo! Esto también mejoró la legibilidad de la escena representada. Puedes imaginar que el proceso de producción de vidrieras, que requería mucho trabajo, era un asunto muy costoso, por lo que a menudo eran los mecenas quienes las donaban a una iglesia o capilla. Los benefactores solían estar deseosos de propagar su estatus social y les movía la preocupación por su salvación. En el siglo XVI empezaron a aparecer vidrieras también en edificios laicos, como ayuntamientos, casas de ricos y locales comerciales, como posadas. Llama la atención que durante este periodo se redujera aún más el uso de las tiras de plomo que bordean muchas partes de la imagen, en favor de la pintura real sobre vidrieras. Esto se debió a un creciente amor por el detalle. Por ejemplo, uno quería cabezas de retratos pintadas con realismo. Trabajar con pinturas esmaltadas era engorroso. Cada nuevo color aplicado tenía que quemarse en el cristal antes de poder aplicar otro color o repintar. No sólo la coloración del vidrio era complicada, el proceso de obtención de placas de vidrio plano requería también muchos pasos. El vidriero soplaba una bombilla de vidrio con un soplete y luego la abría. Finalmente, cada mitad de la esfera se hizo girar tan rápido que se convirtió en un disco. En épocas posteriores, el vidriero soplaba su bombilla de vidrio en un cilindro. Una vez enfriado el cilindro, se retiraron sus extremos cerrados y se abrieron los lados largos. A continuación, se calentaron y aplanaron los trozos de vidrio obtenidos. Durante el siglo XVI, existía una división del trabajo entre el diseñador de vidrieras, el vidriero y el pintor de vidrio. Sucedió también que el artista de las vidrieras utilizó grabados como modelos para sus vidrieras. Quienquiera que dibujara el diseño, el vidriero siempre necesitaba un modelo a la escala adecuada, la llamada caricatura. En el dibujo animado, las tiras de plomo estaban claramente marcadas, y se indicaba el uso de colores. Los contratos de la época muestran que el precio de las vidrieras se calculaba por pie cuadrado. El precio por pie cuadrado incluía los costes de mano de obra y material. El precio del dibujo animado no estaba incluido. En el siglo XVII, el trabajo de los pintores de vidrio siguió siendo importante. Al mismo tiempo, crecía la popularidad de las vidrieras con temas heráldicos. En los Países Bajos había en activo varios pintores de vidrio de gran calidad. Durante el siglo XVIII, la pintura sobre vidrio decayó en nuestras regiones. La ocupación francesa del sur de Holanda provocó la destrucción y venta de vidrieras religiosas. Hasta mediados del siglo XIX, el joven Estado belga no experimentó un renacimiento de las vidrieras. El renovado interés por la Edad Media, el llamado "renacimiento gótico", provocó una oleada de restauraciones de antiguas vidrieras de iglesias y encargos de vidrieras neogóticas. Las escuelas de arte de Sint-Lucas, en Bélgica, desempeñaron un papel importante en este sentido. Naturalmente, el desarrollo industrial del vidrio y el acero tuvo mucho que ver con la popularidad de las vidrieras. Las vidrieras tenían una amplia gama de usos; piensa en las vidrieras de los jardines de invierno, las cúpulas, las ventanas y las puertas de las grandes mansiones. En varias grandes ciudades belgas surgieron importantes talleres de vidrieros. En Bruselas, por ejemplo, tenías los talleres de Capronnier y Colpaert, en Brujas los estudios de Coucke y Dobbelaere, en Gante las empresas de Ganton-Defoin o Ladon. Durante el siglo XIX, los vidrieros siguieron la evolución del estilo en las artes visuales. Por ejemplo, el número de ventanas de estilo Art Nouveau y Art Déco es grande. Las vidrieras restauradas con santos y santas que ponemos a la venta proceden de un edificio de Laeken, cerca de Bruselas. Probablemente decoraban el espacio de una iglesia, capilla, convento o escuela católica. En los resultados de la entrevista con el restaurador de cristales Daniël Theys, aprenderás más sobre las particularidades de estas espléndidas ventanas. Charlando y curioseando en el taller de Daniël Theys El restaurador y soplador de vidrio belga, Daniël Theys (), cambió de profesión a una edad más avanzada y lleva activo en la profesión desde 1987. Es un actor importante en el campo del arte de las vidrieras en Bélgica. Además, es el único del país que aún domina la técnica del grabado en vidrio. Daniël Theys recibe muchos encargos de pequeñas iglesias parroquiales para restaurar antiguas vidrieras y devolverles su antiguo esplendor. Se hizo un nombre en ese nicho y así fue como Spectandum llevó a su taller el conjunto de vidrieras del siglo XIX para reconstruirlas. Se entregaron en viejas cajas de madera numeradas y Daniel tuvo que empezar a desconcertarse. Cajas de madera numeradas con secciones de las vidrieras Normalmente, un vidriero empieza a trabajar a partir de un dibujo a escala 1:1 (dibujo a tamaño natural), pero en este caso había que catalogar y fotografiar cada pieza. Las piezas más pequeñas se agruparon en la caja de luz y se fotografiaron en su totalidad. Entonces Daniël hizo un dibujo de las piezas que le quedaban y que había descifrado con sumo cuidado. Piezas más pequeñas identificadas y agrupadas en la caja de luz Las directrices de restauración de la Agencia de Monumentos y Paisajes no siempre coinciden con las de un restaurador. Para esta reconstrucción, Daniël tuvo en cuenta sobre todo la finalidad de las vidrieras. Tenía que ser un conjunto de vidrieras estético y vendible, por lo que la opción de rellenar los huecos con vidrio neutro o epoxi no era realmente una opción. Los Reyes dejaron intactas restauraciones anteriores bien ejecutadas. Las ventanas pueden haber sido reparadas tres o cuatro veces en el pasado. Fragmento de capa con fragmentos de vidrio de distintas épocas (restauraciones) Otro problema al que se enfrentó Daniel durante la restauración fue el hecho de que algunas pequeñas partes de la antigua grisalla habían sido corroídas por microorganismos. El defecto -causado por la humedad- puede apreciarse por la decoloración de la grisalla. El color negro-marrón se vuelve rojo. Este fragmento muestra bien cómo la grisalla marrón se ha vuelto roja debido al ataque de microorganismos Las vidrieras del siglo XIX están hechas de vidrio "coloreado en masa". Esto significa que los colores se añadieron al vidrio líquido durante su proceso de producción. Este tipo de vidrio difiere del vidrio coloreado con pintura esmaltada, que se popularizó a partir del periodo de entreguerras. Este último proceso consiste en aplicar pintura de esmalte (se trata de un polvo de vidrio con un óxido metálico al que se ha añadido un medio) al vidrio incoloro. Al cocer el vidrio con la pintura esmalte, el polvo se funde con el vidrio. Los colores del vidrio pintado por correo electrónico son menos intensos y menos brillantes que los del "vidrio coloreado en masa". Frascos con polvo de color para las pinturas de esmalte Para la restauración, Daniël sólo trabajó con vidrio soplado a boca, tanto con "vidrio coloreado en masa" como con "vidrio plaqué". Se trata de vidrio soplado compuesto por varias capas de diferentes tonalidades. A lo largo de los años, Theys acumuló un gran stock de vidrio soplado antiguo. El vidrio soplado de color siempre tiene matices deslizantes. Por ejemplo, un trozo de cristal rojo puede tener una transición de color del rojo brillante al naranja claro. Estas diferencias de tonalidad son el resultado de los distintos grosores del trozo de vidrio. Permite al cristalero utilizar una gran variedad de tonos. El follaje rojo púrpura con toques azul claro se obtuvo grabando partes de una pieza de "verre plaqué". Queda al descubierto una pequeña parte de la capa inferior de vidrio. Las ventanas fueron completamente repintadas por el restaurador porque no se conservaba prácticamente ninguna "red de plomo". En general, las tiras de plomo sólo tienen una vida útil limitada debido a los procesos de oxidación. Daniël retiró los viejos restos de plomo y colocó nuevos perfiles de plomo. Luego aplicó masilla entre los fragmentos de vidrio y las tiras de plomo para sellar el plomo. Una ventana debe ser estanca. El estado actual de las ventanas es excelente. Pieza de cristal decorativo con restos de plomo original Nueva tira de plomo El conjunto de vidrieras que presentamos hoy, constaba originalmente de ventanas de 5 a 6 m de altura. Al fin y al cabo, originalmente adornaban una iglesia neogótica. Dado que las dimensiones originales no son adecuadas para edificios privados, se decidió restaurar únicamente la representación figurativa. La aguja original de una de las ventanas Gracias a una argolla de suspensión, la ventana se puede colgar. También existe la posibilidad de colocar la ventana en posición vertical. Gracias a la artesanía del Estudio Theys, ¡podemos volver a disfrutar del brillo del color! En busca del eslabón perdido El conjunto de vidrieras del siglo XIX llegó a manos de Spectandum sin una procedencia clara. El conocido anticuario de Lovaina, Cornelius Engelen, recuerda que las ventanas procedían de una iglesia de Laeken. No existe un punto de partida sólido para buscar la procedencia. Basándonos en el estilo de las vidrieras -muy probablemente de finales del siglo XIX-, su iconografía religiosa y su forma original (ventanas de arco apuntado) y dimensiones (de 5 a 6 cm de altura), podemos suponer que en su día estuvieron expuestas en un edificio de culto (neo)gótico. Por un lado, las vidrieras pueden haberse retirado tras daños causados por tormentas u otras calamidades; por otro, pueden haberse llevado durante una reforma o la demolición de una iglesia. La Iglesia de Nuestra Señora de Laeken es el edificio eclesiástico más famoso de ese municipio que podría cumplir los requisitos. A principios de la década de 1920, las ventanas centrales del crucero sufrieron graves daños a causa de un huracán. Hoy se conocen oficialmente fragmentos de cristal de estas ventanas (que datan de 1893-1894) con los nombres de los dieciséis santos desaparecidos y un arco de relleno de la ventana occidental. Sería interesante averiguar si nuestro conjunto de ocho santos formó parte en su día del crucero de Nuestra Señora de Laeken. La investigación en los registros de los administradores eclesiásticos podría aportar aclaraciones. Sabiendo que la mayoría de las vidrieras neogóticas de la Iglesia de Nuestra Señora proceden del taller de cristal de Jules Dobbelaere, en Brujas, resulta útil consultar también el archivo de esa empresa. Se conserva en el KADOC (Centro de Documentación e Investigación sobre Religión, Cultura y; en Lovaina. Por supuesto, el tamaño y la forma de las aberturas de las ventanas de piedra del crucero también pueden proporcionar una indicación. Si comparamos estilísticamente las grisailles del conjunto de vidrieras con la obra de Jules Dobbelaere, vemos cierta relación. Especialmente con una vidriera en la capilla de la iglesia de Nuestra Señora de San Antonio de Aalst. Otra línea de investigación que podríamos seguir, es la de la iconografía de la serie. Uno de los santos representados es San Roque. En Laeken había una iglesia de Saint-Roch con vidrieras del siglo XIX procedentes del taller bruselense de Jean-Baptiste Capronnier. El archivo de la empresa de los vidrieros François y Jean-Baptiste Capronnier es propiedad del gobierno flamenco y puede consultarse en el KADOC antes mencionado. Ya hemos buscado en el catálogo de ventas de 1892, en el que se describen uno a uno los dibujos y caricaturas de Capronnier. Los santos que están representados en nuestro conjunto de vidrieras, no se corresponden con los nombres de los santos mencionados para la iglesia de San Roque de Laeken. Partiendo de este argumento, se puede concluir que los ocho santos no estaban destinados a esta casa de culto. A falta de monografías profusamente ilustradas sobre las distintas empresas vidrieras de Bélgica, la realización de un estudio comparativo de las vidrieras es larga y compleja. Aunque todavía se puede encontrar un número limitado de fotos antiguas de vidrieras en la base de datos "Balat" de la KIK-IRPA (), sigue siendo demasiado limitado para hacerse una buena idea de la producción de las distintas empresas. Siglo XIX, San, Vidriera neogótica con San Martín, Bélgica, 163 x 73 cm La mayoría de la gente conoce a San Martín (Szombathely, ca. 316 - Candes, 397) como el tribuno romano que cortó su capa en dos con su espada y dio una mitad a un mendigo. El artista de la vidriera ha optado aquí por una representación iconográfica diferente y menos habitual. San Martín es presentado como obispo con mitra y báculo. Según una leyenda, Martín fue atraído a la ciudad de Tours con un engaño para consagrarlo obispo. He rechazó el cargo eclesiástico y se escondió en un granero con unos gansos. Los pájaros le delataban con sus trinos. Al final Martín recibió su consagración episcopal. El ganso a los pies del santo se refiere claramente a este acontecimiento. S. XIX, Santa, Vidriera neogótica con Santa Ángela, Bélgica, 163 x 73 cm Angela de Merici era una mujer italiana que enseñaba a las jóvenes religión, cuidados sanitarios y habilidades domésticas. Fundó la comunidad monástica de las Ursulinas. Desempeñaron un importante papel social como fundadores de escuelas y orfanatos. Santa Angela murió en Brescia en 1540. Por lo tanto, no es de extrañar que el santo de la vidriera esté representado con una chica a su lado. S. XIX, Santo, Vidriera neogótica con Carlos Borromeo, Bélgica, 163 x 73 cm Carlos Borromeo (Milán, 1538-1584) creció en el seno de una familia noble. A los 24 años ya había sido nombrado cardenal y arzobispo de Milán. Con sus escritos contribuyó a la aplicación de las reformas eclesiásticas determinadas en el Concilio de Trento. Entre otras cosas, publicó un nuevo catecismo. Con su libro sobre el diseño de edificios eclesiásticos, "Instructiones Fabriacae et Supellectilis Ecclesiasticae", dejó huella en la construcción barroca de iglesias. Cuando estalló la peste en su diócesis en 1576, se dedicó al cuidado de los afectados. De ahí que la gente a veces le rece cuando se ha visto afectada por una enfermedad grave. Siglo XIX, Santo, Vidriera neogótica con San Roque, Bélgica, 163 x 73 cm San Roque (Montpellier, 1295? /1350? -1327? /1380?) nació con una mancha de vino de Oporto en forma de cruz en la cadera izquierda. Se interpretó como una señal de Dios. Tras la muerte de sus padres, donó su dinero a los pobres y se dedicó a la vida de peregrino. An atendió a los apestados y curó a algunos haciendo la señal de la cruz. Se le invoca especialmente como protector contra la peste. Siglo XIX, Vidriera neogótica con San Bernardo de Claraval, Bélgica, 163 x 73 cm Bernardo de Claraval (Fontaines, 1090-Clairvaux, 1153) decidió hacerse monje a los 21 años. En 1112 ingresó en el monasterio de Cîtaux. Pronto recibió del abad el encargo de encontrar un nuevo monasterio en Claraval. Por sus capacidades intelectuales y su elocuencia, fue consultado por diversos dirigentes eclesiásticos y seculares. An He aseguró la expansión de la orden cisterciense por toda Europa. Como Doctor de la Iglesia, escribió muchos tratados y sermones y estableció una nueva regla para los Templarios. Sobre todo, se preocupaba por la disciplina del clero. Por ello, escribió un manual espiritual para los sacerdotes y obispos. San Bernardo puede considerarse un verdadero místico. He concebía la unión del alma humana con Dios como el objetivo más importante de la vida. Según una leyenda, Bernardo tuvo una vez una visión en la que se le apareció la Santísima Virgen y le fortaleció con su leche materna. En el arte, el santo se representa principalmente con un bastón de abad y un libro con la regla cisterciense. También se retrató a menudo su visión. Siglo XIX, Vidriera neogótica con St. John Berchmans, Bélgica, 163 x 73 cm El belga Jan Berchmans (Diest, 1599-Roma, 1621) era el mayor de cinco hermanos. Cuando su madre enfermó gravemente, al principio cuidó de ella, pero a los nueve años se alojó con el cura del pueblo. Al cabo de unos años se trasladó a Malinas para convertirse en criado de un canónigo. También le dio la oportunidad de comenzar sus estudios en el seminario para sacerdotes. Acabó uniéndose a los jesuitas de Malinas. He obtuvo su permiso para estudiar filosofía en Roma. En la Ciudad Eterna, visitó barrios obreros para enseñar a los niños acerca de Dios. Murió de una enfermedad a los 22 años. San Jan Berchmans es el patrón de los escolares y estudiantes. Siglo XIX, Vidriera neogótica con Santa Clara de Asís, Bélgica, 163 x 73 cm Santa Clara de Asís (Asís, 1194-Asís, 1253) fundó las Clarisas y se convirtió en abadesa en 1216. Clara y las hermanas de su orden monástica llevaban una vida de austeridad y reclusión del mundo. Cuando Asís fue atacada por el ejército de los sarracenos, ella rezó fervientemente ante una custodia por la seguridad de su monasterio y de la ciudad. Finalmente, el enemigo se retiró sin dañar la ciudad de Asís. La vidriera muestra a Santa Clara con su radiante custodia. Siglo XIX, Vidriera neogótica con un santo obispo bendiciendo (¿San Nicolás de Bari?), Bélgica, 163 x 73 cm San Nicolás de Bari (Patara, h. 260/270-Myra, 335/337) es más conocido como el santo que trae regalos a los niños obedientes el 6 de diciembre. Debe su fama al hecho de que devolvió la vida a tres estudiantes de teología con su oración. Un posadero había matado al trío y lo había guardado en un recipiente de salmuera. El santo bendijo varias veces durante su vida. El gesto de bendecir con dos dedos se refiere a las dos naturalezas de Cristo: la divina, por un lado, y la humana, por otro.

Dimensiones:
Altura: 163 cm (64,18 in)Anchura: 73 cm (28,75 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Se vende como:
Juego de 8
Estilo:
Renacimiento gótico (Del período)
Materiales y técnicas:
Vidrio artístico,Vitral,Hecho a mano
Lugar de origen:
Bélgica
Época:
siglo XIX
Fecha de fabricación:
-
Estado:
Sustituciones realizadas: el plomo ha sido sustituido ;ver explicación detallada en la descripción. Desgaste acorde con la edad y el uso. Completamente liberado y reformulado.
Ubicación del vendedor:
Leuven , BE
Número de referencia:
Vendedor: 20181stDibs: LU3301131692122

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