Seguso para Donghia Lámparas de cristal de Murano con polvo de oro y aventurina dorada - Pareja

Con toques de estilo distintivos, como la tapicería de franela gris y los asientos sobrecolchados de , el diseñador estadounidense Angelo Donghia (1935-85) fue un líder visionario del diseño de interiores y mobiliario atrevido en las décadas de 1970 y 1980. Aunque Donghia sólo vivió hasta los 50 años, en el momento de su muerte por una neumonía relacionada con el SIDA, su nombre adornaba numerosas empresas de muebles y decoración, además de sus propios diseños de interiores.

Tras licenciarse en la Escuela de Diseño Parsons en 1959, Donghia se incorporó a la empresa de interiores Yale R. Burge, y a partir de ahí su estrella ascendió rápidamente. En 1963 fue nombrado vicepresidente y, en 1966, socio, lo que conllevó un cambio de nombre de la empresa, que pasó a llamarse Burge-Donghia Interiors. En 1968 fundó la empresa de tejidos y revestimientos murales & Vice Versa, y en 1978 fundó Donghia Furniture. Con este enfoque holístico, Donghia podía supervisar casi todos los elementos de un proyecto de diseño de interiores, que, para él, abarcaba desde oficinas corporativas (en particular, la sede mundial de PepsiCo en Purchase, Nueva York) hasta el Metropolitan Opera Club en Lincoln Center pasando por interiores residenciales para clientes como Diana Ross y Ralph Lauren.

Tras heredar la empresa de Burge, siguió desarrollando su alcance como Donghia Associates. Abrió una serie de salas de exposición por todo el país para ofrecer sus diseños a un público más amplio, al que le encantó la combinación de formas minimalistas y materiales de lujo de la empresa. Sus techos plateados, la mezcla de patrones textiles eclécticos y los muebles de felpa marcaron tendencias y, a través del marketing de masas, influyeron en la dirección del diseño de interiores estadounidense.

"Siento que he desarrollado mi propio estilo, que es tan clásico y minimalista como el estilo de los años 30 que refleja", declaró en una ocasión el diseñador a la revista New York . En 2015, la retrospectiva "Angelo Donghia: Design Superstar" en la Escuela de Diseño de Interiores de Nueva York relató su influencia en todas las facetas de los interiores modernos, desde el mobiliario hasta los revestimientos murales. Es un enfoque que aún resuena hoy en día. Donghia siguió funcionando como empresa tras su muerte, adquirida por el Grupo Rubelli en 2005. Tras declararse en quiebra en 2020 y cerrar sus salas de exposición, su nombre, diseños, archivos e inventario fueron adquiridos por Kravet.

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Archimede Seguso redefinió una historia familiar de 650 años de fabricación de vidrio de Murano con brillantez y técnicas novedosas, elevándolo a la categoría de ejemplo para los maestros de su tiempo, así como para las futuras generaciones de vidrieros. La siguiente generación incluyó a sus hijos y nietos, que continuaron y ampliaron el legado familiar del vidrio artístico veneciano. La supervivencia y el renacimiento del soplado de vidrio tradicional, combinados con un diseño único, son el legado dejado por un maestro.

Seguso creció en los hornos familiares de la Soffieria Barovier Seguso & Ferro, donde comenzó su formación a los 11 años. Cuando cumplió 20 años, ya era un maestro de por derecho propio, y se unió al negocio familiar como socio.

En 1933, la empresa pasó a llamarse Seguso Vetri d'Arte, y Seguso adquirió el control exclusivo. Colaboró con los diseñadores Flavio Poli y Vittorio Zecchin, lo que le permitió alcanzar la soberanía artística que le llevó a abrir en 1946 su propio horno, Vetreria Seguso Archimede. Allí pudo explorar sus ideas de diseño con libertad creativa. En 2007, la 23ª generación de vidrieros de Seguso se puso al frente de Seguso Vetri d'Arte. Los hermanos Gianluca, Pierpaolo y Gianandrea Seguso llevan una dinastía de seis siglos de vidrio Seguso al siglo XXI.

El vidrio artístico de Archimede Seguso rinde homenaje a la tradición. Seguso estudió y dominó técnicas de siglos pasados, pero también fue pionero en enfoques innovadores, como la inmersión y las constituciones de color poco convencionales. Premió a las generaciones futuras con efectos asombrosos y sin precedentes, como texturas estriadas, anillos, formas de aguja y la aparición de objetos incrustados.

Toda una vida de logros creada por Seguso es honrada en museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, MoMA de Nueva York y Museum Kunstpalast de Düsseldorf, por nombrar algunos. Su currículum expositivo abarca décadas, empezando por la XX Bienal de Venecia de 1936. Incluye una exposición de 1989 de "Il Maestro dei Maestri" en Tiffany & Co., Nueva York, y exposiciones de 2013 en Musée Maillol de París y Museo della Basilica di San Marco de Venecia.

En 1stDibs, encuentra cristal vintage de Archimede Seguso , objetos decorativos, iluminación y espejos junto a una colección de su hermano Angelo Seguso y la firma de sus nietos Seguso Viro.