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Estelle & Erwine Laverne Originals Lámpara moderna de palisandro Mesa de pie Blanco Años 50

Acerca del artículo

Estelle y Erwine Laverne para Laverne Originals - Lámpara de pie de mesa con base de tulipán de palisandro. Marca del fabricante en la parte inferior. Ejemplo extremadamente raro de una pieza de E & E Laverne que incluya madera de cualquier tipo (palisandro) junto a los materiales no tradicionales por los que son más conocidos. No puedo subrayar lo excepcionalmente rara que es esta pieza dentro de la obra de Estelle y Erwine. Probablemente data de entre los años 1960-1961, ya que la base de tulipán lastrado recuerda a su silla Champagne y la mesa central evoca su mesa de café, que formaba parte de la colección Lily de finales de los años 50. Dimensiones: Alto 43,5 pulgadas, Ancho 11,75 pulgadas, Fondo 11,75 pulgadas. Los Invisibles" por Elaine M. Salkaln (del New York Times del 18 de abril de 2004) A primera vista, se trata de una simple historia de diseño de un matrimonio, Estelle y Erwine Laverne, que produjeron papeles pintados, telas y muebles excepcionalmente bellos e innovadores de mediados de siglo, diseños que hoy en día son raros, aunque codiciados por unos pocos comerciantes especializados y aficionados. Pero la historia va más allá: a una convergencia de cultura, clase, arte y amor. Por desgracia, sin embargo, el amor queda atrapado en los detalles más escabrosos, transformando lo que habría sido un gran romance en una tragedia americana moderna. Si esto fuera un docudrama, empezaría con una escena del rodaje de la fantasía de ciencia ficción "Hombres de Negro II": en el centro de una sala de estar ultramoderna con paredes de cristal, repleta de cámaras, luces y micrófonos, un perrito salta sobre el asiento de una silla alta de acrílico transparente, sensualmente esculpida. La silla, por cierto, es una estrella en esta historia. Conocido como el Lirio, fue diseñado y fabricado por los Lavern a finales de la década de 1950, pero bien podría estar en la vanguardia del diseño actual. El respaldo se eleva hasta una punta redondeada en la parte superior y se ensancha en el asiento, como un capullo de lirio a punto de brotar, cuya transparencia y reflejos le dan el aspecto de una joya de cristal. Es la más alta de las cuatro sillas Invisibles; las otras son Jonquil, Buttercup y Daffodil. Rita Reif, que escribía sobre diseño para The Times en aquellos años, elogió a los Invisibles en un artículo de 1958. Hace poco dijo: ''Supe inmediatamente lo que era, lo innovador que era: era la primera vez que veíamos diseño moderno completo en acrílico. Helena Rubinstein tenía muebles de plástico transparente en los años 30, pero eran más tradicionales. Esto era tan ligero y aireado. De ensueño. Y tan divertido. Realmente lo más importante que han hecho nunca''. Entrevistó a los Lavern muchas veces a lo largo de los años, y me dijo: ''Estaban muy unidos. Normalmente los veías juntos". En el artículo de Reif, Erwine Laverne, un hombre alto e imponente con un fuerte ego, bromeaba sobre su último invento: ''Quizá nos estemos diseñando a nosotros mismos para salir del negocio''. Era un comentario, como otros que hacía, que tenía un tono portentoso. Le dijo a Reif que "el elemento más importante de las habitaciones son las personas, no los muebles". De ahí la invisibilidad. En la cúspide de su éxito, en los años 50 y principios de los 60, los Laverne producían -además de muebles- 90 telas y papeles pintados estampados a mano (propios y ajenos), y su sede central, en el 160 de la calle 57 Este, dirigía una red de salas de exposición satélite por todo el país. También eran conocidos diseñadores de interiores, pues habían construido la casa del director de cine Otto Preminger en el East Side, el hotel Sheraton de Dallas y las oficinas corporativas de Ford y General Motors. A diferencia de sus competidores, participaban en todas las fases del trabajo: el diseño, la fabricación, la venta, la promoción y la publicidad. Estelle, que era la más poética de las dos, escribió el texto imaginativo y dio nombre a los diseños. Su sala de exposiciones, con sus paredes y medias paredes, espacios ocultos y materiales exóticos, era más una galería de arte que una sala de ventas. Se describió en un artículo de nueve páginas de un número de Interiores de 1952 como una ''pieza de escultura'' que era ''demasiado pura para soportar transacciones mundanas como la venta''. Para diseñar el espacio, contaron con la ayuda de tres jóvenes -William Katavolos, Ross Littell y Douglas Kelley- a los que habían contratado para que les ayudaran a diseñar sus primeros muebles: una galardonada línea de asientos de acero inoxidable y cuero inspirados en la Bauhaus, cuya estrella era un impresionante sillón de cuero de tres patas con una camilla en T. El Space era tan importante para ellos como los objetos que contenía", dijo el mayor de sus tres hijos, Avrom Laverne, conocido como Avi, que ahora tiene 68 años. Hace poco habló conmigo con una reticencia comprensiblemente agridulce a hablar del pasado, debido a la tragedia que acabó ocurriendo a sus padres, pero sin embargo con un orgullo feroz. La pared más espectacular de la sala de exposiciones era el mural de Erwine titulado "Marbalia", una amplia franja de mármol de imitación de gran tamaño, impresa a mano en colores brillantes, que parecía un cuadro abstracto gigante (y en el mundo del arte actual se consideraría como tal). Se mostró por primera vez en Bélgica en 1951, en una exposición de diseño moderno, y fue muy admirada por su técnica, que nadie podía comprender. Era puro virtuosismo técnico", dijo Avi. Un proceso secreto que desarrolló mi padre''. Continuó: "Cuando era joven, mi padre estudió en París, en la Escuela de Bellas Artes, y allí se hizo experto en marbelizado y veteado de la madera. En un concurso internacional'' --la exposición de arte de Bruselas de 1929-- ''ganó una Gold Medal que le concedió el rey de Bélgica''. Fue la sólida base en Bellas Artes de los Lavernes lo que les distinguió de sus contemporáneos de entonces: Eero Saarinen, Charles Eames, Arne Jacobsen y George Nelson, todos ellos arquitectos o diseñadores industriales. (Harry Bertoia e Isamu Noguchi fueron excepciones; ambos eran escultores que diseñaron sus piezas para Knoll). Como artistas, idearon una forma y luego encontraron una manera técnica de hacerla, en lugar de empezar con una función o un problema que había que resolver. De hecho, era el arte lo que les había unido. Estelle Lester y Erwine Laverne se conocieron en 1932, en la cafetería de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde ambas estudiaban pintura con el venerable Hans Hofmann, que enseñaba a artistas de la talla de Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol y Larry Rivers. En su ensayo ''Creación plástica'', publicado en la revista de la Liga de Estudiantes de Arte, Hofmann habla de cómo ''el espacio se llena de movimiento''. Y enseguida se percibe su influencia en la obra de los Lavern, especialmente en la tela de Estelle Fun to Run de 1948, que se expuso ese año en el Museo Metropolitano de Arte, un ejemplo estelar de Bellas Artes aplicadas a la artesanía. Su inspiración fue la ''Danza'' de Matisse. Sin embargo, en la Depresión, el arte tuvo que pasar a un segundo plano frente al comercio. Tras casarse en 1934, necesitaban ganarse la vida. Ambos procedían de familias de artesanos: el padre de Estelle era diseñador de joyas; el de Erwine, pintor y decorador itinerante que recorría el país pintando murales en iglesias y sinagogas, y a menudo encargaba a sus hijos que pintaran los fondos. Una vez, cuando no llegó de Francia un papel pintado impreso a mano, la familia decidió fabricarlo ella misma. Así que Erwine y su hermano Louis, junto con un amigo, Jackson Ellis, pusieron en marcha un negocio de papel pintado a mano. (Otro hermano, Philip LaVerne -que adoptó una grafía diferente para su apellido-, junto con su hijo Kelvin, produjeron elegantes mesas y arcones de alta gama con exóticas puertas de bronce patinado y peltre que hoy alcanzan los 50.000 dólares en subasta). En 1942, un encuentro fortuito en Macy's dio a los Lavern un gran impulso a su carrera: Erwine estaba comprando manteles individuales de corcho para utilizarlos en lugar de lino, y se disgustó con las selecciones. Un vendedor se identificó como vicepresidente de Macy's y le retó a hacerlo mejor. Al día siguiente, Laverne volvió con sus bocetos y recibió una respuesta tan entusiasta que Macy's publicó un anuncio a toda página en The New York Times. Los pedidos llegaban a raudales. Se vendieron miles, y los manteles individuales se ampliaron a telas y papeles pintados a juego, de modo que a finales de los años 40, los Lavernes estaban en la cresta de la ola. Fue justo cuando la pareja pidió a Alexander Calder que hiciera un móvil para el salón de su nueva casa de ensueño en Long Island, en la finca Tiffany, en el barrio de Laurel Hollow. Allí, en sus 111 1/82 acres de propiedad frente al mar -que incluían una casa de carruajes, dependencias para la servidumbre, un estanque con una isla y una pasarela- establecerían una especie de utopía artística, convirtiendo algunos de los espacios, incluido lo que antes había sido una bolera, en ateliers donde podrían serigrafiar a mano sus telas mientras invitaban a artistas a vivir y trabajar. De hecho, cuando Calder fue a construir el móvil, le excitó tanto esta colmena de creatividad que también diseñó dos patrones de papel pintado para los Lavernes, que permanecieron en la línea hasta el final. Calder instaló el móvil en lo alto, delante de la gran chimenea de ladrillo del salón, que los Lavernes habían pintado de azul. El salón se abría a un patio rodeado de edificios, muchos de ellos inicialmente establos, y había una fuente en el centro como un omphalos -el punto que los antiguos griegos utilizaban para marcar el centro de la tierra-. Los Lavern se mudaron a la casa de carruajes en 1948, cuando Laurelton Hall -la magnífica mansión Tiffany con más de 80 habitaciones y 26 baños- aún estaba intacta. Ésta fue la casa de verano de Louis Comfort Tiffany. Su padre, fundador de Tiffany & Company, murió en 1902, dejando a su hijo una enorme fortuna, y el joven Tiffany no reparó en gastos para terminar la casa en 1906. Al igual que los Lavern, el arte había sido la pasión de Tiffany: había estudiado pintura con George Inness y había creado su propia empresa, Tiffany Studios. Sus vidrios iridiscentes de Favrile, sus pantallas de glicinas y sus murales de vidrieras fueron mundialmente famosos. Muchas de sus obras adornaban la casa y seguían en su sitio cuando llegaron los Laverne, como ''Las bañistas'', una exquisita vidriera de desnudos femeninos. Pero cuando Tiffany murió en 1933, su estudio de diseño había quebrado y sus lámparas estaban pasadas de moda. Para conservar la finca, la cedió a su fundación como centro para artistas. Durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, los impuestos se dispararon, de modo que tras la guerra la finca se desmanteló y los jardines se dejaron en barbecho. Sin embargo, para los Lavernes era el paraíso. Erwine podía pintar en una habitación con vistas al mismo estanque bordeado de glicinias que había inspirado los cristales más bellos de Tiffany, y Estelle, que pintaba y escribía poesía -- "Adviérteme/de que me vuelva y huya/Si la tentación/se apodera de mí"--, incluso se ofreció voluntaria para enseñar arte en una escuela local. Un amigo del instituto de Avi, Owen Olney, recuerda con cariño su visita al complejo, asombrado por todo ello: ''Había grandes puertas de madera y tenían una canoa Grumman de aluminio, con la que remamos alrededor del estanque''. La familia también poseía un velero sueco de dos alas muy poco corriente, con un mástil giratorio que prescindía de las cuerdas y poleas que hacen de la navegación un deporte tan riguroso. Mi marido vivía con su familia en la zona, y recuerda ver a los Lavern salir en su velero mientras los vecinos de tierra se reían. Con un movimiento de muñeca, se izaba la vela y los Lavernes salían a navegar. No era así como hacían las cosas los miembros del exclusivo Club Náutico Corintio de Seawanhaka. No, los Lavernes no eran de su clase. En un momento dado, al principio, la familia de Erwine había cambiado el nombre de Levine por el de Laverne. Estelle, que llevaba zapatillas de ballet negras y joyas artísticas y únicas, no compraba tweeds campestres en el Hitching Post. Al igual que Tiffany, eran individualistas de rango entre tradicionalistas en su mayoría. Fue hacia 1952 cuando el pueblo dictó contra los Lavern una orden de alejamiento para que cesaran y desistieran de fabricar papel pintado en una zona residencial. Los Lavernes mantenían que lo que hacían -la serigrafía- era una artesanía, una distinción importante. La fabricación de papel pintado implicaba una gran fábrica y maquinaria pesada. Así empezaron lo que serían muchos años de litigios que agotaron sus arcas y acabaron separando a la familia. Al principio, sin embargo, no era más que una molestia. Después de todo, razonaron, los estudios de arte habían sido "protegidos" por Tiffany, que, al igual que los propios Lavernes, invitaba a los artistas a vivir en la finca todos los veranos. Y en un momento dado, durante la guerra, la finca también había funcionado como base secreta para artistas del ejército que hacían patrones de camuflaje. Pero los Lavernes no eran los Tiffany, y en esa distinción residía el germen de su destrucción. El caso llegó hasta el Tribunal Supremo, a finales de los años 60, donde se le denegó la vista. ''Consiguieron que los mejores bufetes de Nueva York fueran a por ellos'', dijo Avi. Pero mis padres se mantuvieron firmes y lucharon''. En un momento dado, la pareja ganó en un asunto relacionado que hizo historia en el Tribunal de Apelación del Estado de Nueva York. Pero el trauma de luchar contra el caso -los años de costes crecientes del litigio y el daño causado a su empresa cuando perdieron el norte- fue su ruina. Estelle enfermó de una forma de esclerosis múltiple y nunca volvió a caminar, algo irónico para la diseñadora cuyo tejido más famoso era Fun to Run. La pareja murió sin dinero en una residencia de ancianos: Estelle en 1997, a los 82 años, y Erwin seis años después -el pasado septiembre-, a los 94. Están enterrados en la parcela familiar de Clifton, N.J. Prefiero no detenerme en su triste final, sino recordar la Alegría -el nombre que Estelle daba a su velero- y la ligereza de su silla más ilustre, delicada y exuberante, como los propios Lavernes.

Creador:
Erwine & Estelle Laverne (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 30,48 cm (12 in)
Fuente de energía:
Enchufar
Pantalla:
No incluido
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Fibra de vidrio,Palo de rosa
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1950
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. Decoloración leve. Buen estado vintage. Algo de pátina y signos de envejecimiento en la base. Necesita ser recableado.
Ubicación del vendedor:
Brooklyn, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU4190313756322

1880 US$ Precio de venta

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