Lámpara de pie de arte funcional "Open Eyes" de Lionel Jadot

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Lámpara de pie de arte funcional "Open Eyes" de Lionel Jadot

Acerca del artículo

Lámpara de pie Open eyes de Lionel Jadot. Arte funcional; Lionel Jadot; Arte belga Nacido en Bruselas en 1969, Lionel Jadot es interiorista, artista, diseñador, cineasta y aventurero. Pero todos a la vez, preferiblemente. Lionel Jadot está que arde. Nunca tiro nada, lo recojo todo. Como no tengo pulgar verde, pruebo con esquejes, bodas contra natura. Nunca olvido una frase". An He nos invita a mundos sutiles, fuera de lo común, al borde de la realidad. Su material está hecho de tiempo dilatado. Espíritu errante, busca un equilibrio protector en un mundo hostil. Es su constante cuestionamiento: ¿qué ocurre con el lugar donde vivimos? Para Lionel Jadot, todo es objeto, todo es historia. Se inspira en otros lugares, en otros tiempos, y busca lo que los une. Cose, cose, descose, mezcla materiales, combina épocas. He consagrará alguna esencia de madera en el metal, algún mineral en una planta, lo viejo en lo nuevo. 'Pongo especial cuidado en la unión entre dos materiales'. Con él, siempre hay cierto juego en las piezas, como en una pieza de maquinaria. De un reino a otro, provoca crecimientos orgánicos, virales, generando energía. Enlazando pasado y futuro, nunca olvida una línea. Los acumulo'. An He nos invita a mundos sutiles, fuera de lo común, al borde de la realidad. ¿Estamos en 1930 o en 2030? Ambos, sin duda. Su material está hecho de tiempo dilatado. El ojo va de la mano del oído. Cuando entro en un lugar, escucho lo bueno (o lo malo) que me hace. Un sentimiento inefable". Recrea edificios mutantes, como el futuro Real Botánico, un hotel de 5 estrellas alojado en la Iglesia del Gesú, un antiguo convento tras una fachada de 1940. Habla de un "objeto de hotel", que sostiene y hace girar en su mano. Espíritu errante, coquetea con el retrofuturismo. El Jam, otro hotel, está pensado para viajeros urbanos, aficionados a la rapidez, la fluidez y la hospitalidad. Diseña interiores como un conjunto de objetos: una moto cortada en hormigón se convierte en el mostrador de un bar. Encuentra ecos de dibujos animados góticos, de Moebius, Alejandro Jodorowsky, Enki Bilal, decorados de Garage Hermétique y Blade Runner, un equilibrio protector en un mundo hostil. Al descubrir el pequeño cosmos de bienes recogidos y acumulados de Jadot, queda claro que cada elemento tiene su propia historia. Intenté recopilarlos y, a su vez, devorarlos en los próximos párrafos. Pero antes: la exposición se vive mejor sentado, ya que, salvo la distinción entre objeto de uso y objeto de atención, invitan a distintos tipos de conversación. Los asientos, las sillas, los tronos, todos nos hacen pensar en nuestro propio comportamiento físico, y en cómo el asiento confiere grandeza a la persona que se sienta en él, coronando su presencia. El suelo crepitante, las paredes de fieltro y la luz difusa te ralentizan en un entorno extrañamente absorbente, en el que te quedas perplejo. En los eclécticos collages de objetos, trozos y piezas recogidos por todo el mundo se unen de formas prácticas y lógicas, aunque posiblemente sólo en la mente del artista. Al final, todos sus hallazgos parecen encajar. Partiendo de la mera concepción de una silla, y no de un plano o boceto establecido, las obras se construyen intuitivamente a partir de un archivo del que sólo se pueden imaginar las dimensiones. Las cosas olvidadas por otros, preciosas para él, fueron todas diseñadas una vez para su propio fin. Aquí encuentran su encaje como base, sistema de cierre o elemento equilibrador. La primera pieza que abre la exposición, el más parecido a un trono de todos los asientos de la muestra, se construye en torno a una silla de su abuela, protegida por fregonas y acosada con muelles de cama. Al entrar en el espacio, pasas junto a una concha inclinada sobre un asiento amarillo que proviene de su viejo Mustang, y encuentras una pieza de taburete blanco con látigos mexicanos de cuero para adiestrar perros, cuyos bloques blancos de construcción resultan ser material de moldeo seco, tal como lo encuentran y sacan de un cubo los trabajadores cada mañana. Además, la pieza de piedra que recuerda a la Edad de Piedra está hecha de rocas de 400 millones de años de antigüedad, y los asientos blandos son prestados de la construcción, donde estos trazos de textil suben las mercancías más pesadas. En el rincón, pero mientras recorres este paseo, por favor, siéntate en cualquiera de los tronos y experimenta la obra por un momento, la funda verde mullida está hecha por XXXX, que rehace cartografías de zonas de guerra, una de las cuales está aquí montada en una silla de pesca flexible. A nivel de experiencia, la silla de conversación aumenta la confianza en ti mismo, a la vez que te coloca literalmente en un buen lugar con la persona con la que conversas. La lámpara muestra perfectamente el lúdico método de trabajo Cadavre Exquis del artesano. Luego, la pieza más extraña, parece un móvil de ciencia ficción, con asientos de coche troceados y piezas de techo de arquitectura reutilizadas. Y casi tímida, pero cegadoramente elegante, se yergue la oruga negra, cuya pata flexible brota de una mesa de dibujo, con el pie de madera empapado en tinta china azul. Lionel Jadot encuentra soluciones a las historias reunidas en el fondo de comercio, a la vez que pavimenta juguetonamente su propio término medio entre arte y objeto.

Creador:
Lionel Jadot (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 130 cm (51,19 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 100 cm (39,38 in)
Estilo:
Posmoderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Latón,Cerámico
Lugar de origen:
Bélgica
Época:
2010-
Fecha de fabricación:
2020
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Único en su clase)
Tiempo estimado de producción:
Disponible ahora
Estado:
Ubicación del vendedor:
Antwerp, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU933423297422

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