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Paragüero italiano hexagonal de lucita helada de mediados de siglo según Willy Rizzo, años 80

Acerca del artículo

Paragüeros hexagonales de mediados de siglo en Lucite hielo y negro. Este asombroso artículo fue fabricado por Willy Rizzo en la década de 1980. Esta pieza tiene unas líneas bellas y sencillas, con una clara inspiración en el diseño de Willy Rizzo. El Lucite está diseñado para producir un efecto de hielo "helado". Un objeto increíble que enriquecerá un recibidor o un pasillo de mediados de siglo. Dimensiones (cm): Anchura - 32 Profundidad - 28 Altura - 52 El diseñador y fotógrafo italiano Willy Rizzo (1928-2013) saltó a la fama en la década de 1960 como cronista y partícipe de La Dolce Vita, el glamuroso estilo de vida de la jet set del que disfrutaban muchos famosos y miembros de la alta sociedad internacional en la posguerra. Aunque la fotografía fue el primer amor de Rizzo, en la década de 1970 desarrolló una pasión por los interiores y lanzó una segunda carrera de éxito como diseñador de muebles de lujo. Rizzo nació en Nápoles en 1928, pero se trasladó a Francia a una edad temprana. Tras manifestar su interés por la fotografía a los 12 años, la madre de Rizzo le regaló una cámara Agfa Box; pronto empezó a hacer retratos de sus compañeros de clase en el Istituto Statale Italiano Leonardo da Vinci de París. En la década de 1940, Rizzo comenzó su carrera como fotoperiodista, trabajando para varias publicaciones francesas, como Ciné Mondial, Point de Vue e Image du Monde. Tras la Segunda Guerra Mundial, Rizzo cubrió especialmente los Juicios de Nuremberg y viajó a Túnez para Point de Vue para fotografiar el conflicto del norte de África, que más tarde se publicó en la revista Life. A medida que su reputación crecía, fue contratado por France Dimanche para retratar a los ricos y famosos en acontecimientos llamativos como el Festival de Cine de Cannes. El encanto de Rizzo se ganó la confianza de la realeza, dignatarios y estrellas de cine, lo que le permitió captar a estas figuras públicas en momentos inusualmente francos. Con la esperanza de avanzar aún más en su carrera, Rizzo viajó a Nueva York con la agencia Black Star en 1947 para fotografiar a estrellas americanas. Cuando regresó a París dos años más tarde, le invitaron a unirse a la nueva publicación en color de Jean Prouvost, Paris Match, como fotógrafo jefe, cargo que ocupó durante 20 años y, por el camino, desencadenó una nueva cultura de fotógrafos de famosos tan intrigantes y a la moda como sus temas. En 1959, se convirtió en director artístico de Marie Claire y colaboró con otras revistas de moda, como Vogue. A lo largo de su carrera, Rizzo fotografió a docenas de estrellas, como Brigitte Bardot, Maria Callas, Salvador Dalí, Marlene Dietrich, Jane Fonda, Gene Kelly y Gregory Peck, además de entablar una estrecha amistad con personalidades famosas como Coco Chanel, Christian Dior y Jack Nicholson. En 1962, Rizzo captó algunos de los últimos momentos de la vida de Marilyn Monroe antes de que se suicidara trágicamente unas semanas después. En 1968, Rizzo se casó con la actriz italiana Elsa Martinelli, y la pareja se trasladó a Roma. Fue aquí donde Rizzo comenzó su trabajo en el diseño de muebles, empezando por su apartamento romano, recién alquilado y destartalado. Sólo para uso personal (al principio), Rizzo creó una serie de piezas únicas inspiradas en iconos modernistas, como Mies van der Rohe y Le Corbusier. Pero a medida que sus amigos de la alta sociedad -Rodolfo Parisi, Gigli Rizzi, Franco Rapetti, Salvador Dalí, Brigitte Bardot y otros- se convertían en admiradores de su trabajo, Rizzo recibía un aluvión de encargos de diseño. Ese mismo año, Rizzo amuebló apartamentos para la aristocracia italiana en el palacio Borghese y el palacio Ruspoli, y rápidamente se ganó una reputación internacional como diseñador para ricos y famosos. En respuesta a la creciente demanda, lanzó su propia empresa con sede en Tívoli, dedicada al diseño de muebles contemporáneos hechos a mano en materiales de lujo como madera, mármol, acero inoxidable, latón y jabalí. Con el tiempo, su equipo de ocho personas creció hasta 150, y pudo abrir tiendas en Francia y en toda Europa, así como en Nueva York, Miami y Los Ángeles. Con un énfasis en las líneas limpias y las formas geométricas, las mesas, sillas y accesorios de Rizzo combinaban formas contemporáneas con materiales tradicionales, en contraste con muchos de sus contemporáneos, como Ettore Sottsass y Vico Magistretti, que estaban popularizando el plástico, la espuma y otros materiales sintéticos en la producción de muebles. Entre los diseños de más éxito de Rizzo se encuentran muchas mesas bajas, en forma de caja, de granito, metal, cristal o madera con rebabas, a menudo adornadas con detalles de latón o cromo, o con armarios o bandejas para licores incorporados. Dos ejemplos de sus diseños más célebres son la Mesa de centro Alveo (años 70) para Mario Sabot y la Mesa de centro circular Yin Yang (años 70). Sus sofás de felpa y sus lámparas geométricas también siguen siendo muy coleccionables hoy en día. En 1978, Rizzo vendió su empresa y volvió a la fotografía. Sin embargo, nunca dejó de diseñar muebles y trabajó en sus diseños hasta que falleció en París en 2013, a los 84 años. Le sobreviven su mujer y sus dos hijas, que siguen dirigiendo el Paris Studio, produciendo nuevas piezas de su amplia cartera. Sus muebles se han expuesto en muchos museos y galerías internacionales, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería de la Ópera de Mónaco.

Similar a:

Willy Rizzo (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 52 cm (20,48 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 32 cm (12,6 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (Del período)

Materiales y técnicas:

Lucite,Plexiglás

Lugar de origen:

Italia

Época:

1950-1959

Fecha de fabricación:

1980s

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Cromo

763 US$

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