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Las mujeres y el arte Territorio en disputa por Judy Chicago 1ª Ed 1999 Libro de tapa dura

Acerca del artículo

Women And Art Contested Territory de Judy Chicago y Edward Lucie Smith Libro de tapa dura. Publicado: Watson-Guptill. Publicaciones, Nueva York. 1999, Primera edición, Primera impresión. Este libro de tapa dura mide 9 1/4" X 11 1/4". 192 páginas, con 220 ilustraciones en color y en blanco y negro. Estado: El libro está en buen estado, la sobrecubierta está desgastada en la parte superior del lomo y en la parte inferior. "A lo largo de los siglos, los artistas y críticos masculinos han reivindicado un monopolio de género sobre la "grandeza" artística. Sin embargo, muchas mujeres artistas han producido arte de gran poder a pesar de la hostilidad generalizada y de los obstáculos prácticos. Algunos han recibido el reconocimiento de la crítica; muchos otros han permanecido en la oscuridad. Una consecuencia de gran alcance de esto es que algunas de las imágenes más famosas de mujeres han sido producidas por artistas sin conocimiento directo de la experiencia femenina. En este libro pionero, la artista feminista Judy Chicago y el historiador del arte Edward Lucie-Smith seleccionan y analizan imágenes de mujeres realizadas por artistas masculinos y femeninos de toda la historia del arte occidental, imágenes que han dado lugar a un amplio y animado diálogo entre los autores en el que discuten algunas de las formas opuestas en que se ha retratado a las mujeres. La conocida feminista y artista Judy Chicago y la historiadora del arte Lucie-Smith exploran muchos aspectos de la mujer y el arte en un diálogo que se teje en torno a una amplia selección de arte tanto canónico como menos conocido. Lucie-Smith escribe con su lucidez habitual sobre las elecciones y los contextos de los artistas y las obras individuales; Chicago aporta un contrapunto airado y personal que se mantiene fiel al punto de vista feminista y a su negativa a permitir que se utilice a las mujeres no como individuos, sino como objetos. El volumen es de gran tamaño, está bien ilustrado y será una lectura sugerente para cualquiera que observe el arte. Sobre el autor Judy Chicago es una artista, autora, feminista, educadora e intelectual cuya carrera abarca ya cinco décadas. Su influencia dentro y fuera de la comunidad artística queda atestiguada por su inclusión en cientos de publicaciones de todo el mundo. Su arte se ha expuesto con frecuencia en Estados Unidos, así como en Canadá, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Además, varios de los libros de su autoría se han publicado en ediciones extranjeras, llevando su arte y filosofía a lectores de todo el mundo. Además de una vida de prodigiosa creación artística, Chicago es autora de numerosos libros: "A través de la flor: Mi lucha como mujer artista", 1975 (publicado posteriormente en Inglaterra, Alemania, Japón, Taiwán y China) y más recientemente disponible como libro electrónico; "La cena: Un Símbolo de Nuestra Herencia", 1979; "Bordando Nuestra Herencia: The Dinner Party Needlework", 1980 (también publicado en una edición combinada en Alemania); el "Proyecto Nacimiento", 1985 (Anchor/Doubleday); "Proyecto Holocausto: From Darkness into Light", 1993; "The Dinner Party / Judy Chicago", 1996; "Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist", 1996 (Viking Penguin); "Fragments from the Delta of Venus", 2004 (powerHouse Books) y "Kitty City: Un Libro de Horas Felino", 2005 (Harper Design International). Publicó un último libro sobre "La Cena: De la creación a la conservación", 2007 (Merrell Publishers), en relación con el alojamiento permanente de este icono del arte del siglo XX, que ahora aparece en la obra de Janson "Historia básica del arte occidental". En 2014 se publicará un nuevo libro original en rústica sobre "La cena" en la editorial Monacelli Press, que también publicará el libro más reciente de Chicago "Institutional Time: A Critique of Studio Art Education". Durante más de cinco décadas, Chicago se ha mantenido firme en su compromiso con el poder del arte como vehículo de transformación intelectual y cambio social, y con el derecho de las mujeres a participar en la producción artística del más alto nivel. Como resultado, se ha convertido en un símbolo para la gente de todo el mundo, conocida y respetada como artista, escritora, profesora, feminista y humanista, cuya obra y vida son modelos para una definición ampliada del arte, un papel ampliado para el artista y el derecho de la mujer a la libertad de expresión. Reseñas editoriales De Library Journal Se trata de un híbrido curiosamente interesante con dos comentarios por página. El espacio central está reservado a un texto histórico del arte, un tanto tradicional, sobre las mujeres artistas y las imágenes de las mujeres en el arte, de la crítica de arte e historiadora del arte británica Lucie-Smith. El resto está repleto de los escritos de una de las artistas feministas con más opinión y seguramente más famosas de Estados Unidos, Chicago, creadora de The Dinner Party. La colaboración es ciertamente llamativa, pero, a pesar de las 200 hermosas láminas en color, no se trata de una decoración de mesa de café. Parece compilado para captar la atención de cualquier lector navegante en edad universitaria o superior. Muchos de los diez capítulos podrían asustar al lector medioSon explícitos sobre cuestiones de género, funciones corporales y otras rarezas que ahora forman parte del arte contemporáneo. Para bibliotecas académicas serias con colecciones feministas y de posgrado.AMary Hamel-Schwulst, Towson Univ., MD Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. De Kirkus Reviews Una visión temática del arte femenino que agrupa obras dispares en categorías burdas basadas en arquetipos, estereotipos, temas y partes del cuerpo. Aunque la artista Chicago y la historiadora del arte Lucie-Smith pretendían crear un libro que delimitara el controvertido terreno entre las mujeres y el arte, su esfuerzo de colaboración sólo lo difumina con tópicos y generalizaciones. Desde el capítulo inicial, que comienza con la afirmación de que la imaginería de las diosas ha "despertado la imaginación de muchas mujeres y ha sido una fuente continua de energía dentro del feminismo", celebran el arte pasado por alto basándose en su adecuación a su construcción ideológica: que los artistas, críticos y comisarios masculinos han pasado por alto y suprimido el trabajo de las mujeres, que merece ser visto y abordado. Es cierto, pero de un planteamiento tan crítico no puede surgir ningún argumento sostenible; lo único que les queda a los autores es proporcionar una serie de ejemplos, cosa que hacen. Esos ejemplos se descomponen en una desafortunada serie de tipos comunes, desde las diosas antes mencionadas hasta mujeres guerreras, madonas, putas, mártires, madres e hijas. Y por todas partes, estratégicamente colocadas a lo largo del texto, hay imágenes de la propia obra de Chicago. ¿Podría estar simplemente intentando recontextualizarse en el canon feminista (el de Frieda Kahlo, Ana Mendieta, Cindy Sherman, incluso Mary Cassatt)? A la luz de la enorme erudición y perspicacia teórica que se han aportado al arte femenino en los últimos diez años y de los fascinantes argumentos sobre política de identidad que le han seguido, resulta doloroso contemplar la falta de sofisticación crítica de la autora. Peor aún, muchas de las obras contemporáneas representadas son escandalosamente banales, elegidas más por su temática que por su resonancia visual, intelectual o conceptual. Chicago, por lo visto, sigue muy aferrada al feminismo esencial, y su libro sufre por ello. Como texto crítico, La mujer y el arte es víctima de un feminismo celebratorio a la vieja usanza, que ensalza sin juicio ni pensamiento incisivo y original. -- Copyright ©1999, Kirkus Associates, LP. Todos los derechos reservados.
  • Dimensiones:
    Altura: 28,58 cm (11,25 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Estilo:
    Art Decó (En el estilo de)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1999
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso. El libro está en buen estado, la sobrecubierta está desgastada en la parte superior del lomo y en la parte inferior.
  • Ubicación del vendedor:
    North Hollywood, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: WA12231stDibs: LU906837737542

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