Pareja de Mesillas de Noche "Positano" de Ico Parisi y Gino Sarfatti para MIM, Italia 1958

Domenico "Ico" Parisi era la mitad de un prolífico dúo de diseñadores de posguerra que formaba con su mujer, Luisa. Sus diseños de muebles son conocidos por abarcar toda la gama estilística, con las célebres piezas mid-century modern que van desde las elegantemente esqueléticas -como las dramáticas sillas de comedor ebonizadas- a las afelpadas y torneadas, como la icónica silla Egg de 1951, en una plétora de materiales.

Hijo de un profesor de arte, Ico Parisi tuvo contacto con el arte a una edad temprana. Nacido en 1916 en Palermo, capital de Sicilia, se trasladó con su familia a Como en 1925. Allí, el joven Parisi comenzaría a desarrollar su interés por la arquitectura y el diseño. Tras obtener el título de inspector de obras en 1936 y trabajar como ingeniero civil, Parisi entró como aprendiz en el estudio de Giuseppe Terragni, arquitecto modernista fascista italiano, pionero del movimiento racionalista y creador de la emblemática Casa del Fascio.

Mientras trabajaba para Terragni, Parisi se cruzó con talentos del diseño contemporáneo como Lucio Fontana, Bruno Munari y Pietro Lingeri, aunque se alejó brevemente del diseño y la arquitectura para explorar la fotografía y el cine. Sin embargo, su labor artística se vería pronto interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual sirvió en el frente antes de regresar a Como en 1943. Allí reanudó su trabajo como diseñador y arquitecto, fundando dos grupos de arquitectura: el Alta Quota y el Gruppo Como.

A través de sus círculos creativos, Parisi conoció a Luisa Aiani, antigua alumna del prolífico arquitecto y diseñador de muebles Gio Ponti, afiliado a la Alta Cuota. Se casaron en 1947 y poco después fundaron en Como el estudio La Ruota, un cruce entre una empresa de diseño y un salón intelectual. En 1950, Parisi completó por fin su formación arquitectónica, estudiando con el arquitecto nacionalista Alberto Sartoris en la Escuela de Arquitectura Athenaeum de Lausana (Suiza). Él y Aiani iniciaron varias décadas de producción sofisticada, diseñando sofás curvos tapizados en terciopelo amarillo y sillones con esbeltas estructuras de caoba para fabricantes italianos duraderos como Cassina y otros.

Al igual que Charles and Ray Eames en América, los Parisis trabajaron en equipo y se basaron en la experimentación de estilos y materiales para muchos de sus diseños. Ico Parisi murió en Como en 1996.

Encuentra una colección de vintage Ico Parisi coffee tables, dining chairs y mucho más en 1stDibs.

Que una lámpara de araña futurista y puntiaguda llamada "Sputnik", que evocaba el satélite soviético del mismo nombre, diseñada por un ingeniero italiano , se adelantara unas décadas a la era espacial y al lanzamiento del satélite, es cosa de leyenda. Pero en 1939, el veneciano Gino Sarfatti canalizó su obsesión por la luz y sus conocimientos expertos de ingeniería en un diseño tan audaz que predijo el futuro. Llegó a diseñar unos 700 productos de iluminación a lo largo de su vida, cada uno de ellos lámpara de mesa, aplique de pared, colgante y lámpara de araña soberbios y poco ortodoxos en su forma.

El singular enfoque de Sarfatti en la creación de diseños de iluminación opulentos que fueran racionales en el uso de los recursos le convierte en uno de los diseñadores de iluminación más innovadores de la historia. Estudiaba ingeniería aeronáutica en la Universidad de Génova cuando los problemas económicos de su familia le hicieron abandonar los estudios y trasladarse a Milán para ayudar. Durante este tiempo, construyó una lámpara para un amigo utilizando los componentes eléctricos de una cafetera y un jarrón de cristal. Este ejercicio despertó su fascinación por la iluminación, y en 1939 fundó Arteluce. Lo que siguió fue un periodo de trabajo con artesanos expertos y de jugueteo con los materiales en lugar de hacer bocetos. Este diseñador autodidacta pronto se estableció como creador de una iluminación de lujo escultural y provocadora. A través de la empresa, colaboró con algunos de los diseñadores más influyentes del siglo XX, como Vittoriano Viganò, que trabajó en la iluminación Arteluce entre 1946 y 1960. En los años 50 y 70, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi y Massimo Vignelli contribuyeron con sus diseños.

Sarfatti utilizaba los recursos de forma consciente e inyectaba funcionalidad a todo lo que diseñaba. Sus luminarias eran ligeras, fáciles de desmontar y volver a montar y podían repararse de forma asequible. Este maridaje de utilitarismo y glamour confería a los diseños de Sarfatti un esplendor limpio y minimalista, aunque llamativo, basado en sus formas gráficas y su construcción.

Tras la II Guerra Mundial, Sarfatti adoptó nuevas tecnologías y materiales de cableado, como plexiglass, como su proyecto de 1972 con Carlo Mollino que llenó el Teatro Regio de Turín con cientos de tubos de plexiglás. En 1973, Sarfatti vendió Arteluce a FLOS. Su previsión, inventiva e intrepidez como diseñador son veneradas hasta el día de hoy.

Encuentra una colección de iluminación vintage de Gino Sarfatti ahora en 1stDibs.