Taburetes de piel de Nestor Perkal

Nacido en Buenos Aires, Nestor Perkal vive y trabaja en París. Aunque se formó como arquitecto, su trabajo siempre ha estado orientado al diseño y la arquitectura de interiores. En 1985, Perkal fundó una galería de diseño internacional en París, l'Espace Nestor Perkal, donde fue de los primeros en Europa en exponer y vender piezas del movimiento del "Nuevo Diseño Internacional": Memphis Milano, Mariscal y muchos otros.

De 1987 a 1994, Perkal fue director artístico de la orfebrería Algorithme, donde invitó a muchos diseñadores a trabajar en proyectos de edición que tuvieron un gran éxito en Francia y en el extranjero. Como diseñador, Perkal ha colaborado con Drimmer, Lou Fagotin, Artcodif, Veronese, etc. En el CIRVA (Centro Internacional de Investigación sobre el Vidrio y las Artes Plásticas), creó la colección Miroirs entre 1994 y 1996.

Como arquitecto de interiores, Perkal ha amueblado la cafetería de la Maison Européenne de la Photographie de París, distintos espacios para Cartier y la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo, así como numerosos apartamentos y casas particulares. Ha sido comisario y escenógrafo de exposiciones celebradas en la Fundación Cartier (La vie en Roses, 1998), en la Galerie Chez Valentin de París ("chez Valentin 2000"), en el Passage de Retz (París, 2000), en el Museo de Arte Contemporáneo de Rochechouart y en el Grand Hornu de Bélgica para la exposición Désirs d'Objets (2003-04) y en el Museo de Artes Decorativas de París para la exposición "Editer le design" (2006) y 100% Finlandia (2008). Perkal ha sido director del Centro de Investigación sobre las Artes del Fuego y de la Tierra (CRAFT) de Limoges (1993-2009), desarrollando proyectos sólidos y vivos destinados a crear una conexión experimental y artística entre industriales y diseñadores, arquitectos y artistas.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.