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Mesa de centro italiana moderna de mármol y cristal diseñada y esculpida por Abbott Pattison
41.970,43 €
Acerca del artículo
Mesa de centro de maestro del siglo XX, diseñada por el célebre artista y escultor Abbott Pattison (1916-1999). Piezas de rompecabezas de mármol de Carrara cortadas a mano e importadas por el artista a principios de la década de 1960 de Florencia, Italia, se entrelazan para formar las intrincadas bases con formas de Jean Dubuffet. La majestuosa encimera grande está cortada a mano con una forma Dubuffet y bellas curvas de forma libre. Rematado con una importante tapa de cristal biomórfico de 3/4'' de grosor. Una pieza muy importante y de valor incalculable del "Mueble como Arte" del siglo XX. Esta pieza única y original procede del multimillonario patrimonio de un coleccionista de arte de Palm Springs.
COLECCIONES:
Johnson Wax Company
Colección Neuberger
Colección Leigh Block
Parque Ravinia, Highland Park, Illinois
Fundación Meninger
Colección Hirschorn
Colección Nathan Cummings
Departamento de Estado de EE.UU. (cuatro esculturas)
Y otros, incluidas muchas colecciones privadas de Estados Unidos y Europa, como el Palacio de Buckingham y la colección de los difuntos duques de Windsor; Lee A. Freeman; James Alsdorf; el ex senador Charles Percy; el senador J. Rockefeller; Albert Robin; Nathaniel Saltonstall, etcétera.
COLECCIONES PERMANENTES DE MUSEOS:
Museo Whitney
Instituto de Arte de Chicago
Museo Estatal Israelí
Museo Chrysler
Museo de Portland, Maine
Museo de Portland, Oregón
Museo Corcoran
Museo de San Francisco
Palacio de la Legión de Honor de California
Galería Addison, Arte Americano
Museo de San Luis
Museo Neuberger
Museo Phoenix
Centro de Arte Paul
Museo de Evansville, Indiana
Museo Davenport
Museo de Bellas Artes de Davenport
Museo del Desierto de Palm Springs
Museo de Wichita
Instituto de Arte de Flint, Michigan
Museo Farnsworth
Museo de Georgia
Parque de Esculturas de Yorkshire, Yorkshire, Inglaterra
Museo de Norfolk
Biografía:
Conocido internacionalmente como escultor, el artista estadounidense Abbott Pattison trabajó principalmente en bronce fundido, latón soldado y mármol tallado. El reconocimiento de su talento llegó primero en su ciudad natal, Chicago, a través de la representación de la Galería Fairweather-Hardin, pero su reputación pronto se extendió a escala nacional, con ocho exposiciones individuales en Nueva York, en la Galería Downtown y en la Galería Edith Halpern. Más tarde también fue representado en Los Ángeles por The Feingarten Gallery, y en Londres por The Alwin Gallery.
Pattison nació el 15 de mayo de 1916, hijo de William y Bonnie Pattison, el segundo de siete hermanos. Su padre era un conocido promotor inmobiliario de la ciudad. Asistió por primera vez a clases de arte en el Instituto de Arte de Chicago a los 10 años, mientras estudiaba en la escuela Francis Parker. Más tarde decidió matricularse en la Universidad de Yale por su programa de arte. Allí se formó a fondo en las tradiciones clásicas del dibujo, la pintura al fresco y el estilo sienés del temple al huevo, y finalmente eligió la escultura como su principal forma artística.
Tras licenciarse en humanidades en 1937, se matriculó en el programa de máster de Yale. Se licenció en Bellas Artes en 1939. Entre los cincuenta y dos estudiantes que se graduaron ese año en el departamento de arte y arquitectura, Pattison obtuvo el primer premio, que consistía en una beca de viaje, y eligió viajar al norte de China y Japón durante seis meses. Durante su estancia en China, vivió en un pueblo de montaña a 150 millas de Pekín con un sacerdote franciscano que estaba construyendo una iglesia católica en piedra extraída de una montaña cercana, Pattison esculpió Doce Estaciones del Vía Crucis para el monasterio con la ayuda de varios canteros locales. Después de viajar a Japón, Abbott Pattison fue detenido como espía, pero pronto fue puesto en libertad. An He advirtió a sus interrogadores que volvería a Japón, pero que la próxima vez llevaría uniforme.
A su regreso a Estados Unidos en 1940, Pattison ingresó directamente en la Escuela de Formación de Oficiales. De 1942 a 1945, recibió el mando activo como capitán de un cazador de submarinos del Mando del Pacífico, realizando tareas de convoy entre Hawai y las islas Midway. Fue ascendido a primer oficial ejecutivo en una escolta de destructores, y posteriormente se le dio el mando completo como capitán de una segunda escolta de destructores, dirigiendo convoyes a través del Pacífico desde Florida hasta la costa africana y el Mediterráneo. Ganó una medalla al Mérito Militar por su valor personal, y su barco recibió estrellas de combate por derribar varios cazas alemanes. Pattison señaló que el único sueldo regular que recibió en su vida fue el de la época en que sirvió como oficial en la United States Navy.
Al final de la II Guerra Mundial, Pattison regresó a Chicago y a su arte, de modo que en 1946 era bien conocido en los círculos artísticos como el joven galardonado con los premios Logan y Eisendrath, y como receptor de uno de los cuatro premios concedidos a nivel nacional a escultores por el Museo Metropolitano. Se incorporó al cuerpo docente del Instituto de Arte de Chicago como profesor de escultura.
En 1953, Pattison fue escultor visitante en la Universidad de Georgia, y se le pidió que volviera al año siguiente como escultor residente sin tareas docentes, tras haber sido galardonado por segunda vez con el Premio Pauline Palmer de escultura. En la Universidad, Pattison esculpió una gran escultura de mármol, titulada Mother and Child (Madre e hijo), y pasó a crear para el campus un caballo abstracto de 3,5 m de altura en chapa de acero soldada, que ahora se conoce familiarmente como The Iron Horse (El caballo de hierro). En aquella época, esta escultura representaba la vanguardia del arte de vanguardia en Estados Unidos. La escultura se colocó frente a la residencia del equipo de fútbol de la Universidad, y los estudiantes enfurecidos atacaron al caballo con pintura en spray, estiércol, fuego y martillos, mientras los profesores del departamento de arte se limitaban a mirar. La policía de Atenas, Georgia, fue llamada para sofocar los disturbios. Este suceso se hizo famoso como el primer motín oficial en un campus universitario estadounidense, y se convirtió en el tema de un especial cinematográfico del Public Broadcasting System. La escultura de chapa de acero de un cuarto de pulgada de grosor resistió el ataque y permanece intacta, pero fue retirada inmediatamente del campus y nunca ha vuelto, yaciendo en el campo de un granjero local desde 1954.
Abbott Pattison consideraba a todos los escultores, vivos en la actualidad o a lo largo del tiempo, como parientes suyos. Su obra se inspiraba en las formas clásicas griegas y etruscas, elementos que interpretaba al crear sus bronces abstractos, sus figuras soldadas y sus esculturas de mármol.
Antes de asistir a Yale, Pattison hacía más dibujo y pintura que escultura. Fue en Yale donde decidió dedicarse principalmente a la escultura. Sin embargo, a menudo exponía sus pinturas, acuarelas y esculturas de terracota junto a sus esculturas de bronce en galerías.
Poco antes de su muerte en 1999, Pattison aconsejó a su hijo artista Harry: "Si un artista consigue pintar cuatro o cinco grandes cuadros a lo largo de su vida, eso es todo lo que necesita. No es fácil".
Abbott Pattison pasaba los veranos en su casa y estudio de la costa de Maine, dando clases ocasionalmente en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, donde también formaba parte de su Consejo de Administración. Pasó los inviernos en Florencia (Italia), donde se encuentra la fundición de bronce que moldeó sus obras. El resto del tiempo trabajó en su estudio de Chicago, enseñando ocasionalmente en el Instituto de Arte de Chicago. Continuó trabajando hasta el día de su muerte, a los 82 años.
En la actualidad, más de treinta obras de Pattison están expuestas al público por todo Chicago, y sus esculturas forman parte de colecciones de universidades, empresas y museos de todo el mundo, como el Museo Whitney de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Corcoran de Washington D.C., el Museo de San Francisco y el Museo del Estado Israelí de Jerusalén. Cinco de sus piezas son propiedad del Departamento de Estado de Estados Unidos y se encuentran en embajadas en el extranjero. Una de las esculturas de Abbott Pattison se encuentra en el Palacio de Buckingham, Londres.
- Creador:Abbott Pattison (Artista)
- Dimensiones:Altura: 50,17 cm (19,75 in)Anchura: 116,84 cm (46 in)Profundidad: 172,72 cm (68 in)
- Estilo:Moderno (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:hacia 1964-1965
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Palm Springs, CA
- Número de referencia:Vendedor: 524271stDibs: LU1767227347182
Abbott Pattison
Abbott Pattison fue un escultor y artista abstracto estadounidense. Tras licenciarse en Yale en 1939 y pasar una temporada en la Marina, Pattison regresó a su Chicago natal. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, viajó a Italia para fundir sus bronces únicos en la renombrada Fundición Marinelli de Florencia. Las obras de Pattison forman parte de las colecciones permanentes del Whitney, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería de Arte Corcoran y el Museo de Arte Farnsworth, entre otros.
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