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Carlo Scarpa Silla de comedor "Kentucky" de cuero coñac para Bernini, 1977, set de 5

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Acerca del artículo

Juego de 5 sillas de comedor mod. 783 "Kentucky", diseñadas por Carlo Scarpa para el fabricante italiano Bernini en 1977. Estructura de madera de roble y nogal. Asientos y respaldo de cuero coñac. Excelente estado vintage. Carlo Scarpa diseñó esta silla para la serie "Scuderia", el último proyecto que realizó para Bernini. El arquitecto se inspiró en el movimiento "shaker". Diseñó la silla ligeramente inclinada hacia delante. Esta función te permite balancearte hacia atrás (hasta apoyarte en una pared) y mantener el equilibrio. Nacido en Venecia el 2 de junio de 1906, Carlo Scarpa comenzó a trabajar a una edad muy temprana. Un año después de obtener su primer título de arquitecto, en 1926, empezó a trabajar para los vidrieros de Murano Cappellin & Co. en calidad de asesor. A partir de 1927, Carlo Scarpa empezó a experimentar con el cristal de Murano, y esta investigación no sólo le dio excelentes resultados aquí, sino que también informaría su progreso durante muchos años. Entre 1935 y 1937, al entrar en la treintena, Carlo Scarpa aceptó su primer encargo importante, la renovación del Cà Foscari de Venecia. Adaptó los espacios de este edificio señorial de la Universidad que se alza a orillas del Gran Canal, creando salas para los despachos del Decano y una nueva sala para las ceremonias académicas; Mario Sironi y Mario De Luigi fueron los encargados de realizar los trabajos de restauración de los frescos. Después de 1945, Carlo Scarpa se encontró constantemente ocupado con nuevos encargos, entre los que destacan varios muebles y diseños para la renovación del Hotel Bauer de Venecia y el diseño de un edificio alto en Padua y de una zona residencial en Feltre. Una de sus obras clave, a pesar de sus proporciones reducidas y relativamente modestas, fue la [librería conocida como el] Padiglione del Libro, que se alza en los Giardini di Castello de Venecia y muestra claramente la pasión de Scarpa por las obras de Frank Lloyd Wright. En los años siguientes, después de conocer al arquitecto estadounidense, Scarpa repitió experimentos similares en otras ocasiones, como puede verse, en particular, en los bocetos que elaboró en 1953 para la villa Zoppas de Conegliano, que muestran algunos de sus trabajos más prometedores. Sin embargo, este trabajo desgraciadamente nunca llegó a materializarse. Más tarde, Carlo Scarpa creó tres diseños de museo que resultaron fundamentales para la organización de los museos del siglo XX. Entre 1955 y 1957, completó las obras de ampliación de la Gipsoteca Canoviana de Treviso [el museo que alberga las esculturas de Canova] en Possagno, adoptando un enfoque experimental similar al que utilizó para el Pabellón de Venezuela en los Giardini di Castello [de Venecia] que estaba construyendo al mismo tiempo (1954-56). En Possagno, Carlo Scarpa iba a crear una de sus obras más significativas de todos los tiempos, que inevitablemente se puede comparar con otros dos trazados museísticos en los que estuvo trabajando durante el mismo periodo, los de: - Galería Nacional de Sicilia, en el Palacio Abatellis de Palermo (1953-55) - Castelvecchio en Verona (1957- 1974), todas ellas muy aclamadas, lo que contribuyó a su creciente fama. A esta larga lista de obras clave que se iniciaron y, en algunos casos, incluso se terminaron durante la década de los cincuenta, se añaden otros dos edificios de gran belleza espacial. Tras ganar el premio Olivetti de arquitectura en 1956, Scarpa comenzó a trabajar en la Plaza de San Marcos de Venecia en un espacio destinado a albergar los productos de los fabricantes de Industrial Ivrea. Durante el mismo periodo (1959-1963), también trabajó en la renovación y restauración de los jardines y la planta baja de la Fondazione Querini Stampalia de Venecia, que muchos consideran una de sus mayores obras. Mientras se ocupaba de trabajar in situ en la Fondazione Querini Stampalia, Carlo Scarpa también comenzó a trabajar en la construcción de una villa en Udine para la familia Veritti. Para arrojar algo de luz sobre el grado de evolución de su trabajo a lo largo de los años, quizá sea útil comparar esta obra con la de su último edificio, la villa Ottolenghi Bardolino, que estaba a punto de concluir en el momento de su repentina muerte en 1978. Una vez terminada la villa Veritti, en los diez años siguientes, sin dejar nunca de trabajar en la renovación y el trazado, Scarpa aceptó algunos encargos muy exigentes, trabajando en el teatro Carlo Felice de Génova y en otro teatro de Vicenza. Hacia el final de esta década, en 1969, Rina Brion encargó a Carlo Scarpa la construcción del Mausoleo Brion en San Vito d'Altivole (Treviso), obra en la que siguió trabajando hasta el momento de su muerte. Sin embargo, aunque estaba totalmente absorbido por el trabajo en este mausoleo, hay muchos otros episodios que pueden ofrecer una visión de los últimos años de su carrera. Cuando las obras del Mausoleo de San Vito d'Altivole comenzaron a disminuir a partir de 1973, Carlo Scarpa inició la construcción de la nueva sede de la Banca Popolare di Verona. Elaboró unos planos sorprendentemente diferentes de los trabajos que estaba realizando al mismo tiempo en la villa Ottolenghi. Sin embargo, los planos que Carlo Scarpa elaboró, en distintos momentos, para un monumento en la Piazza della Loggia de Brescia en conmemoración de las víctimas del atentado terrorista del 28 de mayo de 1974, contrastan fuertemente con la obra que realizó en Verona, casi como si hubiera una cierta vacilación después de tantos excesos amanerados. La misma Pietas que informa sus diseños para la Piazza Della Loggia puede verse también en la presencia del agua que fluye a través del Mausoleo Brion, casi como una manifestación concreta de piedad en esta obra de arte del siglo XX. Carlo Scarpa ha reunido un conjunto de estructuras muy sofisticadas que ocupan el espacio en forma de L del mausoleo, que se extiende a ambos lados del antiguo cementerio de San Vito d'Altivole. Una miríada de formas diferentes y un número igualmente grande de piezas distintas, todas ellas separadas y, sin embargo, inextricablemente unidas para formar una cadena que no parece ofrecer ninguna promesa de continuidad, surgiendo de ellas aquellas cuya única justificación para estar ahí es llevar la advertencia "si vis vitam, para mortem" [si quieres experimentar la vida prepárate para la muerte], como si contara una historia que sugiriera el círculo del tiempo, uniendo la conmemoración de los muertos con la celebración de la vida. A la entrada del mausoleo de Brion se alzan los "propileos" seguidos de un claustro que termina en una pequeña capilla, con un arcosolio que alberga los sarcófagos de la familia, el pabellón principal, sostenido sobre soportes rotos de hierro fundido, se alza sobre un espejo de agua y ocupa un extremo del espacio funerario de la familia. La sonoridad musical de las pasarelas unida a la luminosidad de estos espacios armoniosamente mezclados muestra cómo, fiel a su fuerte sentido de la visión, Carlo Scarpa supo sacar el máximo partido de todas sus múltiples habilidades para dar con este espacio verdaderamente magnífico. Además de un gran compromiso con la obra arquitectónica, con los numerosos proyectos que ya hemos visto jalonando su carrera, Carlo Scarpa también hizo muchas incursiones igualmente importantes en el mundo de las artes aplicadas. Entre 1926 y 1931, trabajó para los vidrieros de Murano Cappellin, llevando después consigo lo que había aprendido cuando fue a trabajar para los vidrieros Venini desde 1933 hasta la década de 1950. Sin embargo, la historia de cómo llegó a dedicarse al diseño de muebles es diferente, y comenzó con los muebles que diseñó para reemplazar el mobiliario perdido durante la renovación de Cà Foscari. Los muebles posteriores producidos en serie empezaron de forma diferente, dado que muchas piezas eran originalmente diseños únicos "hechos a medida". La fabricación industrial utilizando estos diseños como prototipos vio la luz gracias a la continuidad que le brindó Dino Gavina, quien, además, también invitó a Carlo Scarpa a presidir la empresa Gavina SpA, que más tarde se convertiría en SIMON, empresa que Gavina fundó ocho años después, en asociación con Maria Simoncini (cuyo propio nombre explica la elección del nombre de la empresa). Carlo Scarpa y Gavina forjaron un fuerte vínculo en 1968, cuando empezaron a fabricar varios modelos suyos para Simon, como la mesa "Doge", que también constituyó la base de las mesas "Sarpi" y "Florian". A principios de los setenta, siguieron otras mesas como "Valmarana", "Quatour" y "Orseolo". Mientras que en 1974, añadieron el sofá y el sillón "Cornaro" a la colección y la cama "Toledo" al año siguiente. A partir de 1974-75 llegaron la librería "Rialto" y la mesa "Delfi", fruto del insólito maridaje de Carlo Scarpa con Marcel Breuer, uno de los más excelentes diseñadores de muebles del siglo XX.

Creador:

Bernini (Fabricante),Carlo Scarpa (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 42 cm (16,54 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (Del período)

Materiales y técnicas:

Cuero,Plástico,Nogal

Lugar de origen:

Italia

Época:

1970-1979

Fecha de fabricación:

1977

Estado:

Decoloración leve.

Ubicación del vendedor:

Vicenza, IT

Número de referencia:

1stDibs: LU8019232749892

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Carlo Scarpa

Carlo Scarpa nació en Venecia en 1906 y se convirtió en una de las principales figuras de la arquitectura y el diseño internacional durante el siglo XX. Con sólo 21 años -y siendo aún estudiante en la Academia de Bellas Artes- Scarpa empezó a trabajar como diseñador para el maestro vidriero de Murano M.V.M. Cappellin. En pocos años, revolucionó por completo el enfoque del vidrio artístico.

En poco tiempo, bajo la dirección de Scarpa, el horno Capellin no sólo se consolidó como la primera empresa vidriera, sino que, sobre todo, introdujo la modernidad y la fama internacional en la fabricación de vidrio de Murano. Scarpa creó un estilo personal de fabricación de vidrio, una nueva visión que cambió irreversiblemente la producción de vidrio.

El joven Scarpa experimentó con nuevos modelos y colores: sus combinaciones cromáticas, su impecable ejecución y sus formas geométricas se convirtieron en su modus operandi. Gracias a las continuas investigaciones de Scarpa sobre la materia vítrea, Cappellin produjo una serie de objetos de vidrio de gran calidad, en los que la empresa retomó antiguas técnicas de elaboración, como la filigrana y la decoración fenicia.

Cuando se encontró con el reto del vidrio opaco, Scarpa propuso introducir texturas de considerable impacto cromático, como pastas de vidrio y vidrios esmaltados con colores brillantes. Scarpa también colaboró en la renovación del Palacio da Mula de Murano, la casa de Cappellin. En la academia, obtuvo el diploma de profesor de diseño arquitectónico y fue nombrado doctor honoris causa por el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, del que fue director.

En 1931, la colaboración de Scarpa con Cappellin terminó, tras la quiebra de la empresa por no poder resistir la crisis económica ligada a la Gran Depresión. Pero Scarpa no pasó desapercibido para Paolo Venini - en 1933, el joven diseñador se convirtió en el nuevo director artístico de la mayor empresa de cristal de Murano.

Los maestros vidrieros pensaban que los proyectos y bocetos de Scarpa eran imposibles, pero el apasionado y curioso diseñador siempre conseguía exactamente lo que quería. Hasta 1947 permaneció al frente de Venini & Co., donde creó algunas de las obras maestras más conocidas de la cristalería moderna. El trabajo de Scarpa con Venini se caracterizó por la investigación continua sobre el tema, el uso del color y de técnicas que revisitaba de forma muy personal, y el desarrollo de nuevas formas de trabajar con los maestros vidrieros.

A principios de los años 30, aparecieron por primera vez los vidrios "burbuja", "media filigrana" y "sumergido", con ocasión de la Bienal de Venecia de 1934. Unos años más tarde, en la Bienal y la VI Trienal de Milán, Venini expuso sus piezas lattimi y murrine romane, nacidas de una idea conjunta de Scarpa y Paolo Venini.

En 1938 Scarpa aumentó la producción, diversificando los jarrones de "objetos de uso" a obras de arte escultóricas. Ese mismo año sentó las bases de la famosa colección de vidrio "tejido", expuesta al año siguiente. En los años siguientes, Scarpa-Venini siguió exponiendo en la Bienal y en otras exposiciones sus "lacas negras y rojas", los granulari y los incisi, producidos en series limitadas, y los "chinos", que se inspiraban en la porcelana asiática .

Las creaciones de Scarpa para Venini obtuvieron una respuesta internacional y fueron un gran éxito, dejando para siempre una huella indeleble en la historia de la fabricación del vidrio. La última Bienal en la que participó Carlo Scarpa como director artístico de Venini fue en 1942. Dejó la empresa cinco años después.