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Franco Albini Mesa italiana de centro de caoba Modelo TL-22 fabricado por Poggi

Name: Franco Albini Mesa italiana de centro de caoba Modelo TL-22 fabricado por Poggi
Brand: Franco Albini
Price: 9081.59 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

Franco Albini y Franca Helg. Mesa de comedor Model No. TL22. Fabricado por Poggi, Italia, 1958. Caoba. Medidas: 180,3 cm x 104,1 cm x 73 H cm. 70,98 pulg. x 40,98 pulg. x 28,74 pulg. Literatura: Giuliana Gramigna, Repertorio 1950/1980, Milán, 1985, p. 123. Franco Albini, nació en 1905 y murió en 1977. Pasó su infancia y parte de su juventud en Robbiate, en Brianza, donde nació. Albini, de adolescente se trasladó con su familia a Milán. Aquí se matriculó en la Facultad de Arquitectura del Politécnico y se licenció en 1929. Comenzó su actividad profesional en el estudio de Gio Ponti y Emilio Lancia, con quienes colaboró durante tres años. En la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 (donde Gio Ponti comisarió el pabellón italiano y Mies van der Rohe realizó el de Alemania) y en París, donde, según relató Franca Helg, tuvo ocasión de visitar el estudio de Le Corbusier. En esos tres años, las obras que realizó son ciertamente de la impronta del siglo XX. Es el encuentro con Edoardo Persico lo que marcó un claro giro hacia el racionalismo y el acercamiento al grupo de editores de "Casabella". Los comentarios, en parte irónicos y en parte muy duros, del crítico napolitano a una serie de dibujos, realizados por Albini para el diseño de unos muebles de oficina, le causaron una gran perturbación. "Pasé días de auténtica angustia -recuerda Albini-, tenía que responder a todas las preguntas. También tenía fiebre, una fiebre grande y larga". El meted provocó que Albini abriera un estudio profesional en via Panizza con Renato Camus y Giancarlo Palanti. El grupo de arquitectos empezó a ocuparse de la vivienda pública participando en el concurso para el barrio de Baracca, en San Siro, en 1932, y construyendo después los barrios del IFACP: Fabio Filzi (1936/38), Gabriele D'Annunzio y Ettore Ponti (1939). Durante este periodo, Albini trabajó también en su primera villa (Pestarini), que Giuseppe Pagano, arquitecto y crítico de la época, presentó de la siguiente manera: "Esta coherencia, que la retórica superficial de los malabaristas de moda llama intransigencia, y que en cambio es la base del entendimiento entre la fantasía del arte y la realidad del oficio, en Franco Albini está tan arraigada que transforma la teoría en una actitud moral". Pero es sobre todo en el contexto de las exposiciones donde el maestro milanés experimentó su compromiso entre ese "rigor y fantasía poética" del que habla Pagano, acuñando los elementos que se convirtieron en un tema recurrente en su . La inauguración en 1933 de la nueva sede de la Trienal de Milán, en el Palacio del Arte, fue una importante oportunidad para expresar el fuerte carácter innovador del pensamiento racionalista, un gimnasio en el que experimentar libremente con nuevos materiales y nuevas soluciones, pero sobre todo un "método". "Cultivado como un laboratorio de comunicación, el arte del montaje era para los racionalistas de la primera generación lo que la perspectiva había sido para los arquitectos del humanismo: el campo abierto a una hipótesis del espacio que necesitaba reflexiones profundas antes de aterrizar en la concreción de la obra". Junto con Giancarlo Palanti, Albini montó, con motivo de la V Trienal de Milán, la casa de estructura de acero (con R. Camus, G. Mazzoleni, G. Minoletti y con la coordinación de G. Pagano), para la que también diseñó el "mobiliario". En la siguiente Trienal de 1936, Persico dided, junto con un grupo de jóvenes diseñadores reunidos por Pagano en la edición anterior de 1933, Franco Albini se encargó de los preparativos de la exposición doméstica. La puesta en escena de Stanza per un uomo, en esa misma Trienal, nos permite comprender el enfoque agudo e irónico de Albini, como hombre y como diseñador: "Celebrar la belleza de la mecánica era el imperativo al que respondían, por ejemplo, las sorprendentes exposiciones de Franco Albini, que conseguía, con la sutileza de un estilo refinado y enrarecido, sublimar su contenido práctico en la metafísica de atrevidas naturalezas muertas: objetos voladores que marcaban en el vacío refinados marcos y entresijos metálicos los nodos de una cartografía fantástica donde la industria se convertía por fin en arte libre de finalidad". Ese mismo año, Albini y Romano diseñaron la exposición de la Antigua Orfebrería Italiana: montantes verticales, simples varillas lineales, diseñaron el espacio. Un tema, el del "asta de la bandera", parecía ser el centro de la evolución de la producción y del proceso creativo. El concepto se reelabora a lo largo del tiempo, con la técnica de descomposición y recomposición típica del diseño albiniano: en la preparación de la Exposición Scipione y dibujos contemporáneos (1941) las astas cónicas, en las que se colgaban los cuadros y las vitrinas, se sostienen mediante una retícula de cables de acero; en el stand Vanzetti (1942) adoptan la forma de V; en la tienda Olivetti de París (1956) los montantes de caoba pulida sostienen las estanterías para la exposición de máquinas de escribir y calculadoras. Sin embargo, el asta de la bandera también se encuentra en otras zonas. En los apartamentos que diseñó, se utiliza como pivote sobre el que se pueden suspender y girar los cuadros para permitir distintos puntos de vista, pero al mismo tiempo como elemento capaz de dividir los espacios. La librería Veliero, construida en un único prototipo en 1940, tenía dos montantes principales, formados por esbeltas barras curvadas y unidas entre sí, enlazadas por una compleja estructura tensada. El montante aligerado también se encuentra en la librería LB7, fabricada por Poggi en la década de 1950. Al igual que la evolución del montante, la descomposición y recomposición de los elementos arquitectónicos y el uso del módulo también constituyen los elementos de un método que tiende a simplificar los complejos fenómenos del diseño hasta los núcleos esenciales. Albini era un diseñador integral, cuyo trabajo abarcaba desde la construcción al diseño, desde las instalaciones a la planificación urbana. Entre sus obras maestras se encuentran: los Museos Genoveses que cambiaron la forma en que la obra de arte es utilizada por el público, el Refugio Pirovano de Cervinia, el Rinascente de Roma y el Metro de Milán, que inspira los diseños del de Nueva York y Sao Paulo. Hombre silencioso, riguroso e irónico, Albini trabaja sin descanso, apoyado en un código moral que le acompañó durante toda su carrera. He creía firmemente en el papel social. He lo considera la razón misma de su existencia.

Creador:

Franco Albini (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 73 cm (28,75 in)Anchura: 104 cm (40,95 in)Profundidad: 180 cm (70,87 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (Del período)

Materiales y técnicas:

Caoba

Lugar de origen:

Italia

Época:

Mediados del siglo XX

Fecha de fabricación:

1958

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Barcelona, ES

Número de referencia:

1stDibs: LU237436278033

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Franco Albini

Mientras trabajaba a las órdenes del polímata Gio Ponti -posiblemente la figura más importante del modernismo italiano del siglo XX - el diseñador de muebles Franco Albini cultivó el amor por las formas modernas combinadas con las técnicas artesanales tradicionales.

Albini es ampliamente conocido por trabajar con materiales orgánicos como el ratán y la caña para sus sillas y otros asientos, pero también desempeñó un papel fundamental en el movimiento racionalista italiano de principios del siglo XX, que vio cómo arquitectos y fabricantes de muebles aplicaban un estricto énfasis en la geometría en sus obras. Los racionalistas se inspiraron en la arquitectura de la Antigua Roma, pero rechazaron el ornamento, de forma muy parecida a como lo hicieron Le Corbusier y célebres figuras de la Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe en su mobiliario modernista.

Materiales

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Sergio Rodrigues Mesa de comedor redonda de madera "Stella" Oca mediados de siglo Brasil 1956

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