Tintero Art Nouveau francés de Pierre-Adrien Dalpayrat, Francia, hacia 1890. Raro y exquisito tintero Art Nouveau del célebre ceramista francés Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910). Esta pieza finamente elaborada muestra el característico gres rojo cobrizo de Dalpayrat, especialmente rico y luminoso cerca de la base. Elegantemente montado en peltre, el diseño ejemplifica el flujo orgánico y el detalle refinado del periodo Art Nouveau.
Dimensiones: Altura: 9 cm (3,54 pulg.) Diámetro: 13 cm (5,12 pulg.)
Materiales: Gres con montura de estaño
Estado de conservación: Excelente+++++, conservación de calidad museística
Marcas: Firma incisa "Dalpayrat 1500" bajo la base (ver foto)
Este tintero es un ejemplo coleccionable del arte cerámico francés de principios de siglo, perfecto para los coleccionistas de Art Nouveau, cerámica francesa del siglo XIX o las obras de Dalpayrat.
Adrien Dalpayrat (1844-1910): Pionero de la innovación cerámica francesa
Adrien Dalpayrat fue un ceramista e investigador francés que desempeñó un papel clave en el renacimiento del gres a finales del siglo XIX. Nacido en 1844 en Limoges, Dalpayrat estudió dibujo y pintura sobre porcelana en su ciudad natal antes de iniciar su carrera profesional en la fábrica de loza Jules Vieillard de Burdeos. Allí conoció a su esposa, Marie Tallerie, con la que tuvo dos hijos -Albert y Adolphe- que más tarde se convertirían en sus principales colaboradores.
Al principio de su carrera, Dalpayrat trabajó para varios grandes fabricantes de cerámica, como Ashwin (Valentine), Fouquet (Toulouse), François Blanc (Mónaco) y Léon Sazerat (Limoges). En 1889, buscando una mayor independencia, se trasladó a la región de París y estableció su propio estudio en Bourg-la-Reine.
Colaboraciones y evolución artística
La visión creativa de Dalpayrat se amplió gracias a su colaboración con el escultor Alphonse Voisin-Delacroix. Juntos exploraron motivos neogóticos e inspirados en Palissy, creando un notable bestiario cerámico. Tras la muerte de Voisin-Delacroix en 1893, Dalpayrat se asoció con Adèle Lesbros, lo que marcó un cambio en su obra hacia formas de jarrón más sencillas y refinadas, influidas por el japonismo.
El arte japonés se había introducido en Francia durante la Exposición Universal de 1867, pero no fue hasta la Exposición de 1878, sobre todo a través del gres ceremonial utilizado en la ceremonia japonesa del té, cuando el japonismo cautivó realmente a los artistas franceses. Esta influencia llevó a Dalpayrat a crear vasijas con formas orgánicas, vegetales y de inspiración animal.
Maestría Técnica: Los Secretos del Cobre Rojo
Entre todos los ceramistas de su época que intentaron reproducir el elusivo esmalte chino "sang de boeuf" (sangre de buey), Adrien Dalpayrat fue posiblemente el que más éxito tuvo. No se limitó a reproducir el legendario rojo cobrizo, sino que lo transformó. Manipulando el grosor del vidriado, la temperatura de cocción, la atmósfera y el contenido de óxido de cobre, desarrolló una paleta única de vidriados rojos flameados y moteados que se convirtieron en su firma: el famoso rojo Dalpayrat.
Enriqueció aún más sus piezas introduciendo vetas e inclusiones de turquesa, azul, verde y amarillo, liberando el esmalte rojo de la monocromía y convirtiéndolo en una superficie expresiva y viva. Su obra llevó el gres más allá de su función y lo convirtió en arte expresivo, fusionando forma y esmalte en una armonía audaz y escultural.
Más allá de la cerámica: soportes de bronce y obras arquitectónicas
Dalpayrat también colaboró con joyeros de renombre como Ernest Cardeilhac y Keller para producir piezas montadas en bronce dorado, mezclando la cerámica con las artes decorativas al más alto nivel.
En un esfuerzo por hacer su trabajo más accesible, abrió un segundo taller de loza centrado en piezas más sencillas y asequibles inspiradas en la loza de Nevers y Rouen. Sin embargo, esta empresa tuvo dificultades financieras y cerró en 1900. El estudio principal de la familia le siguió en 1906, cuando la popularidad del Art Nouveau decayó.
Dalpayrat regresó entonces a Limoges, dedicando sus últimos años a la pintura y el dibujo hasta su muerte en 1910.
Legado y reconocimiento
A pesar de las dificultades económicas que atravesó en vida, la cerámica de Dalpayrat fue ampliamente aclamada en importantes exposiciones internacionales:
Medalla de bronce, Exposición Colombina Mundial, Chicago (1893)
Medalla de plata, Exposición Internacional de Amberes (1894)
Gold Medal, Exposición Universal de París (1900)
Hoy, su obra forma parte de prestigiosas colecciones de museos. En 2020, el Petit Palais de París adquirió un gran jarrón con motivos de pájaros creado en colaboración con Voisin-Delacroix, que ahora se expone en la Sala 21. Ese mismo año, el Museo Nacional Adrien Dubouché, en colaboración con la Ciudad de la Cerámica, incluyó un sorprendente jarrón zoomorfo en su exposición Formas vivas, uno de los últimos testimonios de su colaboración con Voisin-Delacroix.
Con contemporáneos como Jean Carriès, Ernest Chaplet y Auguste Delaherche, Adrien Dalpayrat sigue siendo uno de los ceramistas franceses más importantes de la época del Art Nouveau; su nombre estará siempre ligado a la misteriosa belleza del gres flameado y al profundo y brillante rouge Dalpayrat.