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Tintero renacentista taller Calamelli, Italia, Faenza, segunda mitad del siglo XVI
Acerca del artículo
Tintero
Taller Calamelli (atr.).
Faenza, segunda mitad del siglo XVI
Altura 4,33 pulg; longitud 8,07 pulg; profundidad 2,95 pulg (11 cm; 20,5 cm; 7,5 cm)
Peso: 363 g (0,800 lb)
Estado de conservación: algunos desconchones en la parte superior de la máscara, alrededor de la boca. Mango encolado, sin restauraciones; pequeños desconchones en algunas zonas elevadas.
Este objeto tiene la forma de un pie calzado a la griega, como se aprecia en algunas zonas en relieve. El pie está modelado anatómicamente con los dedos desnudos, mientras que el tobillo está parcialmente cubierto por el calzado. En el talón hay un pequeño asa circular para apoyar el objeto. La boca del recipiente tiene forma de máscara. El interior, completamente esmaltado, sugiere que la pieza estaba destinada a ser utilizada como tintero o para contener algún otro líquido. La base, sin embargo, no está esmaltada.
La decoración pintada, escasa y breve, consiste en un rápido sombreado azul cobalto entre los dedos del pie, con énfasis más preciso en las uñas. Se acompaña de acentos de citrino amarillo para realzar las formas. La máscara se pinta con la punta del pincel, para acentuar el carácter tenso de los ojos y resaltar su contorno. Delgadas pinceladas de color amarillo anaranjado bordean el interior de la boca.
Desde el Renacimiento, esta decoración se denomina "compendiaria" y caracteriza el periodo de producción que se extiende desde mediados del siglo XVI hasta aproximadamente mediados del siglo siguiente. Influyó significativamente en los gustos de la época. Evolucionó a partir del estilo policromo "istoriato" y se transformó en un nuevo estilo que "resumía" (compendia), o condensaba, la ornamentación de las obras en unos pocos colores, dando mayor protagonismo a las formas. A menudo se inspiraba en especímenes metálicos. Desde el Renacimiento, esta decoración se denomina "compendiaria" y caracteriza el periodo de producción que se extiende desde mediados del siglo XVI hasta aproximadamente mediados del siglo siguiente. Influyó significativamente en los gustos de la época. Evolucionó a partir del estilo policromo "istoriato" y se transformó en un nuevo estilo que "resumía" (compendia), o condensaba, la ornamentación de las obras en unos pocos colores, dando mayor protagonismo a las formas. A menudo se inspiraba en especímenes metálicos.
Esta obra de arte encuentra paralelismos en objetos similares caracterizados todos ellos por este refinado estilo y producidos en la ciudad de Faenza y otros centros italianos a partir de mediados del siglo XVI.
El ejemplo comparable más cercano en maiolica es un pie adquirido por el Museo Británico en 2011 (inv. 2011, 8008.1). Esto fue publicado anteriormente por Carmen Ravanelli Guidotti en 1996 y más tarde por Dora Thornton en 2016 durante la conferencia sobre cerámica renacentista en Asís.
La obra de arte del Museo Británico lleva la inscripción "VR. FA" debajo de la base, asociado a Virgiliotto Calamelli. Se caracteriza por una decoración "compendiaria" que se centra en la forma del calzado adornado con hojas, coloreándolas de amarillo anaranjado. En cambio, nuestro pie, morfológicamente muy similar, deja sin colorear el relieve del calzado, sombreando sólo algunas zonas con un efecto de acuarela.
Además de la decoración pintada, la comparación entre estas dos obras demuestra otras sutiles diferencias, como el acabado particularmente singular de la cerámica realizado al extraerla del molde: obsérvese la boquilla, que es ovalada en nuestro ejemplar mientras que es redonda en el del Museo Británico. La máscara de esta última pieza luce un par de cuernos de cabra en la cabeza y tiene la nariz ancha y ganchuda, bigotes rizados y barba despeinada. En cambio, el rostro grotesco de nuestro pie, que ha perdido la decoración de la cabeza, presenta rasgos menos escultóricos, con predominio del esmalte texturado, claramente visible en las gotas de la decoración.
El estilo de producción de nuestra maiolica, unido a la falta de firmas, no excluye la posibilidad de una atribución más amplia a otros talleres contemporáneos de Faenza.
A este respecto, es útil recordar cómo a menudo encontramos obras morfológicamente similares rubricadas por distintos talleres de Faenza y cómo en estas áreas de producción los artesanos activos eran numerosos, hasta el punto de que resulta difícil reconocer las distintas personalidades artísticas a las que se pueden atribuir obras individuales. También es importante subrayar cómo los talleres trabajaron en paralelo con los más conocidos de Calamelli, Mezzarisa, Bettisi y Utili, todos igualmente comprometidos en la revolución del gusto durante el periodo "compendiario".
Así, entre los documentos de inventario, encontramos listas detalladas relativas a las "credenze" encargadas a los talleres de Faenza, que tienen formas similares pero llevan firmas diferentes. Por ejemplo, el salero "un delfín" fue producido tanto en esmalte blanco por los talleres Calamelli y Bettisi como con fondo "berettino" por el taller Utili. (C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, p. 210 nº 46 y p. 236 nº figs. 3a-3b).
El intercambio de moldes entre los distintos talleres también es detectable en una serie de obras similares a las nuestras en gusto e intención cultural: vertedores en forma de bota con boquilla en forma de cabeza de león, forma que se inspira en modelos de peltre o vidrio (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, p. 492 n.º 140). Sin embargo, se conoce un único ejemplar con la firma "Do Pi", que significa Don Pino, fechado entre 1570 y 1580, actualmente en Waddesdon Manor (inv. 7119). Este hecho podría sugerir que el molde pasó del taller de Virgiliotto Calamelli al de Leonardo Bettisi, también conocido como Don Pino, cuando éste se hizo cargo de la actividad después de 1570. (T. Wilson, en L. Hollein, R. Franz, T. Wilson, editores, Tin Glaze and Image Culture The Mak majolica collection in its wider context, Viena 2022, p.135, nº 87.) D. Thornton, en Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, editores, La maiolica italiana del Rinascimento: studi e ricerche. Actas de la conferencia internacional, Asís, 9-11 de septiembre de 2016, pp. 66-69).
En cuanto a la forma de la obra examinada, el modelo de inspiración ha sido objeto de numerosas hipótesis formuladas por los estudiosos. Los pies de maiolica son artefactos refinados y codiciados que, junto con los bronces votivos o de inspiración clásica, caracterizaron una larga tradición de imitación durante el Renacimiento (Warren J. en Marino M., eds., Fabulae pictae: myths and stories in Renaissance maiolica, Florencia 2012). Esta tradición puede atribuirse a la demanda de obras "de estilo antiguo" como adornos, junto a originales antiguos, para los escritorios de los caballeros del Renacimiento. Los alfareros de Faenza respondieron activamente a esta demanda con "la curiosa predilección de aquellos fabricantes de maiolica por las formas extrañas: martillos, violines, pirámides, zuecos y zapatos, jaulas, etc.". (G. Liverani Una rara reliquia de mayólica de Faenza. Faenza XL, 1954 fasc. II pp. 30-33). Resulta especialmente convincente la hipótesis que asocia el recipiente con las lámparas romanas en forma de pie calzado, muy extendidas en los dos primeros siglos de nuestra era y posiblemente relacionadas con el culto oriental a Serapis.
Además, la funcionalidad de estas obras variaba en función de la elección de los detalles aplicados a los moldes, lo que podía alterar su uso. Un ejemplo que lo atestigua es un pie de maiolica de Deruta, adornado con estigmas, que lleva una sandalia de suela plana con un pico en forma de boca muy abierta y provista de un orificio para que el líquido salga por la punta del dedo gordo. Esta característica concuerda más con una taza "Trick cup" o "Bebe si puedes", a pesar de la obra de arte comparable, que pasó por el mercado de antigüedades (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, p. 546 n. 168). Recuerda, como fuente de inspiración, una lámpara de bronce dorado en forma de pie del Museo Correr de Venecia (XI,102), probablemente obra de Andrea Biosco, también conocido como Riccio (G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, pp.28, n.º 73, fig. 73). El mismo modelo se encuentra con variaciones en dos piezas de Deruta de la colección Campana del Louvre: el primer pie con orificio de salida en el talón (Inv. OA 1823) puede interpretarse como una copa Trick, y la otra, de forma más sobria, como un tintero (Inv. OA 1242).
Es probable que nuestro pie, sencillo y sin adornos, al igual que el del Museo Británico, se utilizara como tintero. La propia sencillez de ejecución, a pesar de la falta de firmas, sugiere una atribución al taller de Faenza de Virgiliotto Calamelli, apoyada por documentos de archivo que contienen inventarios del taller, publicados por Grigioni en 1934. En estos inventarios, fechados en 1556, entre los artículos enumerados de diversas formas, se mencionan "2 piedi" (2 pies), en clara referencia a la presencia de dos ejemplares de tal forma en el taller.
En cualquier caso, esta obra pertenece al contexto de las curiosidades eruditas típicas de finales del Renacimiento, muchas de las cuales encuentran amplia expresión en las exquisitas producciones de Faenza. Estas producciones participaron intensamente en la gran revolución del gusto representada por los "bianchi" (D. Thornton 2016, op. cit., pp. 69-80).
Bibliografía:
C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, p. 128 n. 20;
D. Thornton, en Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, editores, La maiolica italiana del Rinascimento: studi e ricerche. Actas de la conferencia internacional, Asís, 9-11 de septiembre de 2016, pp. 63-82;
C. Grigioni, Documenti... I C. maiolicari..., en Faenza, XXII (1934), pp. 50-54, 88-90, 143-153;
Warren J. en Marino M., editor, Fabulae pictae: miti e storie nelle maioliche del Rinascimento, Florencia 2012;
G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, pp. 28, n.º 73, fig. 73;
G. Liverani Una rara reliquia de mayólica de Faenza. Faenza XL, 1954 fasc. II pp. 30-33;
T. Wilson, en L Hollein, R. Franz, T. Wilson, editores, Tin Glaze and Image Culture The Mak maiolica collection in its wider context, Viena 2022, p.135, nº 87;
G. Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568.
- Atribuido a:Virgiliotto Calamelli (Taller/Estudio)
- Dimensiones:Altura: 11 cm (4,34 in)Anchura: 20,5 cm (8,08 in)Profundidad: 7,5 cm (2,96 in)
- Estilo:Renacimiento (Del período)
- Materiales y técnicas:Mayólica
- Lugar de origen:
- Época:siglo XVI
- Fecha de fabricación:Alrededor de 1570
- Estado:Reparado: Mango encolado, sin restauraciones. Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. Algunos desconchones en la parte superior de la máscara, alrededor de la boca. Mango encolado, sin restauraciones; pequeños desconchones en algunas zonas elevadas.
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- Número de referencia:1stDibs: LU4352237965332
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