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Cuenco de gres verde de Carl-Harry Stalhane, Rorstrand, Suecia, años 50.

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Acerca del artículo

Un hermoso cuenco de gres con un esmalte asombroso. Fabricada por Carl-Harry Stålhane en Rörstrand Ateljé, Suecia, años 50. Gran estado original. Sin desconchones, grietas ni agrietamientos. Firmado "CHS" y marca del fabricante "R" con tres coronas. Carl-Harry Stålhane (1920-1990) es uno de los más renombrados representantes del ilustre diseño cerámico sueco del siglo XX. Es conocido por haber sido el líder artístico de Rörstrand en la década de 1960. Su nombre es sinónimo de alta calidad cerámica, magnífico diseño creativo y brillante artesanía. Stålhane está representado en el Museo Nacional Sueco de Arte y Diseño. Carl-Harry nació en la ciudad de Mariestad, al oeste de Suecia. De niño soñaba con ser un pintor de éxito. Empezó a trabajar para Rorstrand en la vecina Lidkoping a los 18 años. Al principio, decoró objetos de cerámica como ayudante del artista principal Gunnar Nylund. Carl-Harry decoró la exclusiva gama Flambé de Rorstrand, además de producir idílicos diseños florales. El director general de Rorstrand no tardó en darse cuenta de las habilidades de su joven decorador. Cuando el destacado artista sueco Isaac Grünewald vino a Rorstrand a preparar algunas obras para una exposición en 1943, Carl-Harry fue nombrado ayudante de Grünewald. El arte de Grünewald y su fuerte personalidad actuarían como fuente de inspiración durante el resto de la vida de Carl-Harry. A mediados de la década de 1940, Carl-Harry Stålhane empezó a desarrollar su propio gres. Realizó su primera exposición individual en 1948, impresionando al público con su capacidad para trabajar en la mayoría de los estilos contemporáneos de gres. Pero tras estudiar en París a finales de la década de 1940, Carl-Harry encontró un estilo que era verdaderamente suyo. Inspirado por el ansia de nuevos productos para hacer frente al auge económico de la posguerra, pasó de ser un talentoso decorador a un artista ceramista de primer orden. Fue elogiado por sus "jarrones de gres con forma de columna y cuello esbelto, con superficies de melocotón", como dijo una revista. Espoleado por un profundo amor a la cerámica del Lejano Oriente, Carl-Harry se liberó de la tradición europea de la cerámica, encontrando inspiración en culturas extranjeras, en Picasso y en el arte constructivista. La década de 1950 trajo consigo grandes éxitos: un diploma y una medalla de oro en las Trienales de Milán, así como exposiciones individuales en Suecia, Reino Unido y Estados Unidos. Carl-Harry comenzó su carrera como diseñador industrial en 1954. Su vajilla Blanca -de elegante porcelana blanca- fue muy solicitada y le valió premios internacionales. Diseñaba casi todo, desde numerosos adornos para la mesa hasta ceniceros rústicos. La producción de Carl-Harry Stålhane de obras de arte únicas en cerámica aumentó notablemente a finales de la década de 1950. En 1960 alcanzó una especie de apogeo con una exposición en la Galerie Blanche de Estocolmo. La exposición mostraba objetos robustamente oscuros que fueron aclamados como la nueva cerámica de los sesenta, una "rebelión contra el perfeccionismo". Estas enormes piezas de gres, en las que se utilizaban arcillas locales, iban a caracterizar la obra de Carl-Harry en los años sesenta. La década de 1960 también trajo encargos de obras de arte públicas. Encontró formas de expresar su arte en las paredes y en el espacio con un magnífico híbrido de gres y arquitectura. Carl-Harry y sus ayudantes realizaron importantes encargos para empresas que iban desde fabricantes de automóviles hasta estadios deportivos. Su mayor decoración mural, de unos 54 m2, representa un paisaje rocoso. Se creó para la Torre del Comercio de Kansas City en 1964. Carl-Harry Stålhane abandonó Rorstrand en 1973, pues consideraba que la empresa ya no valoraba a los artistas. Con un par de colegas fundó Designhuset, un estudio de cerámica situado en una antigua fábrica de agua a las afueras de Lidkoping. La nueva empresa produjo rápidamente una serie de cerámicas artísticas únicas, así como artículos más sencillos para el hogar. Carl-Harry alcanzó nuevas cotas como artista ceramista con su decoración espontánea y caligráfica en porcelana y gres. Durante los primeros años de Designhuset, Carl-Harry seguía siendo tan vigorosamente profesional como en su debut, casi cuarenta años antes: "Es esencial ser curioso y aventurero en el propio trabajo".

Creador:

Carl-Harry Stålhane (Artista),rorstrand studio (Fabricante),Rörstrand (Fabricante)

Similar a:

Gunnar Nylund (Artista)

Dimensiones:

Altura: 6,5 cm (2,56 in)Anchura: 28,3 cm (11,15 in)Profundidad: 19,2 cm (7,56 in)

Estilo:

Escandinavo moderno (Del período)

Materiales y técnicas:

Cerámico,Gres,Glaseado,Hecho a mano,Transformado

Lugar de origen:

Suecia

Época:

Mediados del siglo XX

Fecha de fabricación:

1948-1959

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Malmö, SE

Número de referencia:

Vendedor: 8671stDibs: LU8317246689502

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Rörstrand

Antes de que Rörstrand y sus contemporáneos introdujeran en Europa la vajilla de cerámica, la gente comía principalmente en platos de metal. La empresa sueca de cerámica fue fundamental para llevar la porcelana de China al mundo occidental, y hoy en día, la cerámica vintage Rörstrand es muy apreciada por los coleccionistas.

La empresa comenzó en 1726 en el castillo Rörstrand de Estocolmo, bajo la dirección del maestro porcelanista Johann Wolff. Las primeras obras no llevaban ningún sello que indicara su origen, ya que la empresa no tenía competidores en aquel momento. Una vez que las empresas competidoras hicieron incursiones en el mercado de la porcelana, Rörstrand empezó a estampar sus productos.

Con la creciente demanda de vajillas de cerámica , las piezas de Rörstrand llenaron los armarios de las casas de la nobleza, la realeza y la élite social de Suecia y las naciones vecinas. En el siglo XIX se produjeron muchos avances tecnológicos para la empresa, que empezó a utilizar prensas de vapor para grabar patrones en el material. El siglo XX llevó a la empresa a los mercados internacionales tras presentar sus piezas Art Nouveau en la Exposición Universal de París de 1900.

Como Suecia era un país neutral durante las guerras mundiales, Rörstrand pudo seguir produciendo, mientras que otras empresas cerraron o pasaron a fabricar artículos para el esfuerzo bélico. El artista y diseñador sueco Gunnar Nylund creó sus obras más famosas - gres esmaltado mate de tonos cálidos Art Decó y más - mientras trabajaba para Rörstrand. En los años 50, Rorstrand contrató a la maestra porcelanista Marianne Westman, a la que llamaban cariñosamente "la Madre de la Porcelana". Su diseño, el Rörstrand Mon Amie, se convirtió en uno de los más vendidos de la empresa. Fue uno de los muchos diseños populares que ella y su equipo desarrollaron. Westman continuó en la empresa hasta la década de 1960, cuando incorporó a otros talentos notables, como la diseñadora Inger Persson.

En 1976, la empresa celebró 250 años, y se inauguró el Museo Rörstrand en Lidköping, que alberga más de 15.000 piezas creadas por el histórico fabricante de cerámica.

Con casi 300 años de historia, Rörstrand ha sobrevivido a numerosos cambios en la cultura y las preferencias de diseño, manteniendo su estilo heredado y adaptándose sin problemas a las nuevas tendencias. Con cada década, la empresa ha estrenado nuevos diseños, esmaltes, patrones y tecnologías, aportando nuevas innovaciones y giros intrigantes al trabajo tradicional.

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