Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Forma ovalada con vidriado moteado verde y negro n.º 98 de Nicholas Arroyave-Portela

Acerca del artículo

Forma ovalada con esmalte moteado verde y negro nº 98" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nicholas Arroyave-Portela comenzó en 1994. Tras 20 años afincado en Londres, se trasladó e instaló su estudio en Barcelona (España). Todas las creaciones de Arroyave-Portela se lanzan al torno utilizando su propia técnica única. Arrancando la mayor cantidad posible de arcilla de la masa inferior, las paredes de arcilla de cada pieza se crean finas y uniformes, maximizando la capacidad del artista para manipular la forma mientras el material aún está blando y maleable. A veces se aplican engobes de porcelana adicionales para crear más texturas superficiales y estratificaciones. Tras la primera cocción inicial del bizcocho (1080 grados), se aplican esmaltes utilizando diversos métodos, como la pulverización y el vertido, proceso que suele repetirse varias veces tras cada cocción de 1260 grados. El proceso de cocción múltiple permite la acumulación del esmalte, creando una rica paleta de tonos y acabados. Las obras de Arroyave-Portela se encuentran en varios museos importantes y colecciones privadas de todo el mundo, como el Ashmolean Museum (Oxford, Reino Unido), el Fitzwilliam Museum (Cambridge, Reino Unido) y el Philadelphia Museum of Art (EE.UU.), entre otros. En palabras del propio artista; "Hace más de dos décadas, cuando empecé como joven artista a trabajar con arcilla, me obsesionaba un concepto concreto: "Está escrito que el agua que fluye en la vasija de barro adopta su forma" Lao Tzu, un antiguo filósofo chino - Quería explorar cómo se traducía realmente esta idea para mí. Empecé a experimentar con el polietileno, un material fácilmente transformable en forma mediante la introducción de agua en el interior de sus paredes. Este análisis condujo a una fascinación por la saturación, el volumen y la plenitud, también por las cualidades opuestas, de vacío, deshidratación, agrietado y seco. Tras un largo paréntesis de muchos años, decidí volver a visitar la vasija como vehículo de autoexpresión. Era como volver a casa después de un largo viaje. He llegado a ser consciente de que estas cualidades han adquirido ahora un gesto emocional simbólico de la condición humana. Al trabajar con materiales tan metafóricamente poderosos como la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua, también soy consciente de que los aspectos ritualistas y performativos del lanzamiento se han convertido en un mantra para mí, en el que el movimiento giratorio del cabezal de la rueda, la arcilla moviéndose entre mis manos y el agua actuando como lubricante para crear la forma también me permiten conectar con un estado mental particular. Los recipientes que se crean son la manifestación de estar en ese estado mental en el que soy libre de confiar en mi intuición y en mis instintos creativos. También me inspiro en la vida y obra del Dr. Masaru Emoto, el científico japonés que estudió las pruebas científicas de cómo se transforma la estructura molecular del agua cuando se expone a palabras, pensamientos, sonidos e intenciones humanas. Al ser el agua una de las referencias constantes en mi trabajo, el Dr. Masaru Emoto me ha hecho ser más consciente de lo que pongo en cada una de las obras de arte que produzco. De hecho, también puedo utilizar la metáfora del agua como medio para representar el tiempo, que no sólo adopta infinitas formas, sino que también se presenta en ciclos". Colecciones públicas Edificio "Home, Hogar" Arts Two, Queen Mary, Universidad de Londres, Reino Unido The Ashmolean Museum, Oxford, Reino Unido Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido The National Museums and Galleries, Merseyside, Liverpool, Reino Unido Leeds City Gallery, Reino Unido The Contemporary Museum, Honolulu, Hawai, EE.UU. The Philadelphia Museum of Art, EE.UU. Houston Centre for Contemporary Art, EE.UU. The Mint Museum, EE.UU. No es adecuado para retener agua.
  • Creador:
  • Dimensiones:
    Altura: 27,5 cm (10,83 in)Anchura: 43 cm (16,93 in)Profundidad: 24 cm (9,45 in)
  • Estilo:
    Moderno orgánico (En el estilo de)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    2023
  • Tipo de producción:
    Nuevo y personalizado(Único en su clase)
  • Tiempo estimado de producción:
    Disponible ahora
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1023042210782

Más de este vendedor

Ver todo
Forma ovalada con esmalte moteado blanco y marrón n.º 99 de Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
Forma ovalada con esmalte moteado blanco y marrón nº 99" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica d...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Arcilla

Forma ondulada en esmalte moteado n.º 145 de Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
Forma ondulante en esmalte moteado n.º 145" es una singular vasija escultórica del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nicholas Ar...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Centros de mesa

Materiales

Cerámico

Forma Arrugada con Esmalte Moteado Crema n.º 130 de Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
Forma arrugada con esmalte moteado crema nº 130" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nichol...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Arcilla

Forma Arrugada con Esmalte Moteado Crema n.º 129 de Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
Forma arrugada con esmalte moteado crema nº 129" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nichol...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Arcilla

Enclosed Form in Speckled Mint & Charcoal No 109 by Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
‘Enclosed Form in Speckled Mint & Charcoal No 109’ is a unique sculptural vessel by the British artist, Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela’s professional ceramic p...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Arcilla

Forma oval ondulada en blanco y negro n.º 149 de Nicholas Arroyave-Portela
Por Nicholas Arroyave-Portela
Forma oval ondulada en blanco y negro nº 149" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nicholas ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Español, Moderno orgánico, Centros de mesa

Materiales

Cerámico

También te puede gustar

Cuenco bajo grande de cerámica danesa de mediados de siglo Kähler Esmalte moteado verde negro gris
Por Herman August Kähler, Svend Hammershøi, Nils Kähler
Rarísimo cuenco bajo grande con una expresión de vidriado muy interesante del taller de cerámica danés Kähler. La forma de este cuenco y el vidriado tienen una expresión intemporal, ...
Categoría

mediados del siglo XX, Danés, Escandinavo moderno, Cuencos decorativos

Materiales

Cerámico

Cuenco japonés modernista vintage con esmalte moteado
Cuenco modernista japonés con borde festoneado en esmalte contrastado. Esmalte bicolor realizado en un acabado moteado de alto fuego para añadir textura y dimensión. Un cuenco bellam...
Categoría

Antiguo, Mediados del siglo XIX, Japonés, Moderno de mediados de siglo, ...

Materiales

Cerámico

Cenicero Esmaltado Moteado Heath Ceramics
Por Heath Ceramics
Cenicero de cerámica de Heath Ceramics, c.1960, EE.UU. El cenicero presenta un exterior de gres y un interior esmaltado con motas de color tostado, con un estallido de esmalte morado...
Categoría

mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Ban...

Materiales

Gres

Cenicero Esmaltado Moteado Heath Ceramics
Por Heath Ceramics
Cenicero de cerámica de Heath Ceramics, c.1960, EE.UU. El cenicero presenta un exterior de gres y un interior esmaltado ombre con tonos rojos y morados. También puede utilizarse como...
Categoría

mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Ban...

Materiales

Gres

Cuenco de Cerámica Esmaltada a Mano Moteada
Cuenco de Studio Pottery lanzado a mano. Este cuenco presenta un esmalte moteado de tonos neutros en beige y marrón. El cuenco tiene el cuerpo estriado y está firmado por el artista ...
Categoría

mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Ban...

Materiales

Cerámico

Vasija danesa de gres estriado Arne Bang Esmalte moteado verde Art Déco ca. 1930
Por Arne Bang
Pequeño recipiente cilíndrico acanalado del ceramista danés Arne Bang (1901-1983). Fabricado entre los años 30 y 40. Está decorada con un vidriado verde con motas marrón oscuro. M...
Categoría

mediados del siglo XX, Danés, Art Decó, Jarrones

Materiales

Gres

Vistos recientemente

Ver todo